por Sérgio Cascapera
Expressões tais como aquecer, usar a língua, ligar as notas com os lábios, respirar com o diafragma são todas expressões mal empregadas. Nós, na realidade, nem aquecemos, nem desaquecemos. O que se faz é a estimulação da nossa estrutura física e muscular. Isto é essencial para deixar a estrutura do corpo humano pronta para receber o bocal do instrumento. Todas as leis naturais são rompidas quando, por ignorância, alguém persiste em usar brutalmente e de maneira errada os músculos faciais para colocá-los em forma. A força bruta coloca a delicada sensibilidade dos músculos faciais em estado de choque, o que traz como resultado uma incontrolada frustração de pânico. Embora a natureza seja gentil e compreensiva, não se pode esperar que ela vá reverter, instantaneamente, o dano físico causado.
O "aquecimento" deve estimular os músculos necessários da face. Esses delicados músculos devem ser trabalhados gentil e pacientemente, passo a passo, evitando-se esforços desnecessários, principalmente os músculos dos olhos, orelhas e queixo. Todos os exercícios devem ser inicialmente praticados devagar e gradativamente.
Estas recomendações proporcionam confiança e aplicam-se, também, aos seguintes músculos: dos dedos, do pulso, braços e ombros. Além desses, desenvolve também a musculatura do diafragma. Toda a nossa anatomia deve ser mantida numa condição de relaxamento durante todo o tempo, sem descuidar da disciplina de treinamento muscular.
E preciso muito tempo para que alcancemos uma sensação confortável, no que deiz respeito aos músculos diafragmáticos. O primeiro passo para isso, é nunca nos submetermos a estados de tensão, por exemplo, ao completarmos uma pssagem extremamente longa e exaustiva, este é um momento crucial, em que devemos nos disciplinar e seguir as seguintes técnicas: relaxar todos os músculos de nosso corpo, com exceção da musculatura diafragmática, localizada na parte inferior das costelas e ao redor da parte inferior dos pulmões. A rezão é que não devemos relaxar para executar a próxima passagem, pois o constante relaxamento e contração destes músculos pode sobrecarregá-los.
E necessário, no princípio, o exagero e acentuação respiração. Por mera questão de disciplina, a pulsação da acentuação da respiração deve ser constante e ritmada. Para fins de treinamento ainda em estágio embrionário, o exagero na respiração necessita uma diminuição no andamento, praticar lentamente. Uma vez que isto é temporário, seu propósito é, basicamente, coordenar e sincronizar nosso suporte da respiração. Esta técnica não só influência a acentuação rítmica, mas também a sincronização da técnica do dedilhado.
A teoria e o propósito da prática de diminuição do intervalo entra as batidas do metrônomo, são de suportar os primeiros estágios do exagero da pulsação da respiração. A fim de nos certificarmos de que nossa respiração assume um papel dominate, temos que nos disciplinar a um dedilhado lento, firme e preciso. Isto estabelece fundamentos da técnica sincronizada, que é a base para os nossos reflexos musculares. Quando a nossa técnica de dedilhado, finalmente, torna-se automática, deixa-nos livres para nos concentrarmos na projeção do som, nível da língua, flutuação do diafragma e uma ampla expiração, preparatória de exercícios que requerem grandes quantidades de ar.
A maioria dos estudantes não está apta a elaborar um esquema consciente e coerente de aprendizado; além disso, não está capacitada para reconhecer seus principais pontos fracos e corrigi-los. Há a necessidade da ajuda e de conselhos regulares de um bom professor.
Primeiramente, deve-se levar em conta a hora e o lugar apropriados para o estudo. E absolutamente necessário encontrar uma sala de prática boa e silenciosa, livre de perturbações externas. Evite-se praticar numa sala com muita acústica, porque qualquer eco ou ressonância irá exaltar o som e, conseqüentemente, fará com que os erros sejam menos perceptíveis.
Toda a fadiga excessiva e toda violência são estranhas aos bons métodos de estudo do trompete. E fato que, em comparação com outros músculos, os dos lábios são pequenos e delicados, portanto, devemos tomar muito cuidado para mantelos numa condição forte e saudável. Por causa da quantidade de tempo, a prática deve ser executada de maneira deliberada e sensível. Os principiantes necessitam apenas de poucos minutos por dia para começar. O tempo deve ser aumentado à medida em que os músculos se desenvolvem em sua vitalidade. Toda prática deve ser realizada quando o estudante encontra-se sadio e alerta, "fisica e mentalmente"; assim sendo, quando realizada pela manhã, produz melhores resultados.
Constante descanso proporcional ao esforço feito parece ser um bom preceito e, por isso, recomendamos esta prática aos nossos alunos: para quinze minutos de estudo, quinze minutos de descanso. Naturalmente, alguns estudantes necessitarão um maior descanso que outros, o que não significa que estejam menos aptos ao instrumento. O estudante deve aprender a pressentir sua própria capacidade de resistência, praticando e descansando de acordo com as suas possibilidades.
Quando o "ataque" se torna menos preciso, o som perde sua costumeira ressonância e a flexibilidade começa a diminuir; é hora de parar e descansar. Duas seções separadas, de 30 minutos cada, são provavelmente melhores que a prática de uma hora integral para um estudante.
O primeiro propósito dos "aquecimentos" é ajudar os estudantes e profissionais a se familiarizarem novamente com a sensação do bocal nos lábios. Para isso, aconselhamos alguns minutos de zumbido específico no bocal e praticar estudos introdutórios a serem feitos somente no bocal com as ligaduras e staccatos recomendados por Max Schlossberg. Em seguida, escolher estudos com notas longas, tendo como objetivo fortificar os lábios através desta prática. Para aumentar a flexibilidade, praticar os exercícios contidos no método J. B Arban, concomitantemente aos livros de flexibilidade de Walter M. Smith e Dr. Charles Colin.
Após realizadas estas etapas, recomendamos aos estudantes praticarem escalas diatônicas maiores e menores, em todas as tonalidades; escalas cromáticas e arpejos maiores e menores, encontrados no mpetodo de J. B. Arban, nas páginas 59 a 86 e 142 a 151. A seguir, praticar os estudos técnicos de Herbert L. Clarke, Arban's e Saint-Jacomes. E, finalmente, aconselhamos aos alunos que procurem praticar transposição, trechos orquestrais e peças com acompanhamento de piano.
A oredem precisa dessas práticas varia de profissional para profissional. Cada indivíduo deve encontrar o modelo de rotina que melhor se adapte às suas necessidades; o importante é que esta seja realizada todos os dias, mesmo que o tempo não permita uma completa seção de prática, porque, depois de um pequeno descanso, mesmo sendo este de poucos dias, o profissional ou estudante verá que perdeu muito do que ele pacientemente executou nas semandas anteriores.
Ao praticar, procure usar a consoante "D" em vez de "T", uma vez que com "D" teremos 90% de ar e 10% de língua, enquanto que com "T", teremos 90% de língua e 10% de ar. O propósito desta prática é que, com "D", estaremnos com a musculatura mais relaxada e isso aumentará a possibilidade de praticarmos num espaço de tempo muito maior com menos esforço. Não se esquça também de usar as vogais "A" para os graves, "E" para os médios e "I" para os agudos. Isto porque, com a prática correta destas vogais, sua língua se posicionará no lugar certo e você obterá resultados eficazes e objetivos. A produção do som no trompete é obtida com a combinação da respiração, língua e lábios, sendo muito importante que você, ao lados desses princípios, use corretamente as vogais e consoantes.
