Pai do LSD, morre aos 102 anos

GENEBRA (AFP) - O químico suíço Albert Hofmann, que descobriu a drogaalucinógena LSD, acidentalmente, em 1943, morreu na terça-feira aos102 anos, anunciou nesta quarta-feira a prefeitura de Burg, perto daBasiléia (noroeste da Suíça).Hofmann, nascido em 1906 em Baden (norte), entrou para a história em16 de abril de 1943 ao experimentar ele mesmo e por casualidade o LSD.Estudante de química, Hofmann se dedicava aos alcalóides de um fungoque atacava o centeio para criar um estimulante circulatório erespiratório, a Dietilamida de Acido Lisérgico (LSD). Sem perceber,deixou uma gota cair em sua mão.Depois de experimentar a gota passou a sentir sensações estranhas:angústia, vertigem, visões sobrenaturais, objetos que se moviam noespaço, sentimento de felicidade e plenitude.Três dias depois, repetiu a experiência e teve as mesmas sensações.Para Hofmann, a substância seria útil em psiquiatria e neurologia.Entre 1947 e 1966, o grupo químico suíço Sandoz, para o qual AlbertHofmann trabalhou por muitos anos, fabricou drágeas e ampolas de usomédico.Porém, os abusos deram uma reputação ruim ao LSD, sobretudo nosEstados Unidos, onde nos anos 60 se transformou na droga número um domovimento hippie. O LSD terminou sendo proibido e a Sandoz interrompeusua produção.http://br.noticias. yahoo.com/ s/afp/080430/ saude/su_ ___a_droga_ qu__mica

Manuscrito de John Lennon com a letra de "Give Peace a Chance" sera posto a venda

Um manuscrito com a letra do sucesso "Give Peace a Chance", de John Lennon, ser€ ¦á colocado € ¦à venda em julho pela casa de leil€ ¦ões Christie's. A folha de papel ser€ ¦á a principal atra€ ¦ção de um leil€ ¦ão de objetos ligados ao pop e rock.Espera-se que a letra da can€ ¦ção alcance um valor superior a US$ 400 mil (mais de R$ 682 mil). O leil€ ¦ão acontece no dia 10 de julho, em Londres.O manuscrito foi dado por Lennon a Gail Renard em 1969, durante a famosa manifesta€ ¦ção pac€ ¦ífica, que ficou conhecida como "bed-in", que o ent€ ¦ão Beatle fez ao lado de sua mulher Yoko Ono durante oito dias em um hotel de Montreal.Ao entregar o manuscrito € ¦à adolescente, o m€ ¦úsico previu: "Um dia isso vai valer alguma coisa".Para Helen Hall, representante do departamento de cultura popular da Christie's, o objeto tem import€ ¦ância n€ ¦ão s€ ¦ó por se tratar de uma das composi€ ¦ções mais conhecidas de Lennon, mas tamb€ ¦ém por ter sido escrita em um momento hist€ ¦órico.Para chamar a aten€ ¦ção do mundo para a guerra do Vietn€ ¦ã e pedir a paz, Lennon e Ono --ent€ ¦ão rec€ ¦ém-casados- - se mudaram para uma su€ ¦íte do hotel Queen Elizabeth e deixaram as portas abertas para a imprensa do mundo todo.Renard, uma f€ ¦ã de 16 anos que passou pela seguran€ ¦ça, foi uma das primeiras a chegar ao local. A jovem ajudou a cuidar da filha mais nova de Yoko, Kyoko, e fez c€ ¦ópias da letra para que os amigos de Lennon pudessem participar da grava€ ¦ção no pr€ ¦óprio quarto.Entre os 50 convidados na grava€ ¦ção estavam o psic€ ¦ólogo Timothy Leary --guru do LSD-- e o poeta Allen Ginsberg. "Give Peace a Chance", que foi lan€ ¦çada como uma faixa do Plastic Ono Band, chegou ao 14€ ¦º lugar da parada de sucessos da "Billboard".Gail Renard, que desenvolveu uma longa amizade com Lennon, tamb€ ¦ém est€ ¦á vendendo uma s€ ¦érie de fotos raras ao lado do m€ ¦úsico e Yoko Ono.

Neto de Wagner deixa festival de ópera e instaura crise familiar

O neto de Richard Wagner concordou em deixar o comando do festival alemão de Wagner em agosto, após 57 anos no cargo, informou um porta-voz na terça-feira, anunciando uma decisão que pode encerrar uma batalha familiar épica.
Em uma polêmica que a mídia vem chamando de "guerra dos primos", três bisnetas de Richard Wagner lutaram por anos pelo direito de suceder Wolfgang Wagner, 88 anos, que até então se recusava a deixar o festival que ele liderava desde 1951.
"Wolfgang Wagner decidiu...que é hora de passar a responsabilidade", disse o porta-voz do festival de ópera na cidade alemã ao sul de Bayreuth.
Wagner escreveu uma carta à Fundação Richard Wagner, que tem a palavra final no festival, dizendo que ele gostaria de deixar o posto no final de agosto.
Wagner surpreendeu os fãs de ópera algumas semanas atrás ao indicar pela primeira vez que poderia renunciar. Ele também deixou claro seu desejo de deixar no lugar a filha de seu primeiro casamento, Eva Wagner-Pasquier, 63 anos, e outra filha bem mais jovem, Katharina, 29 anos, para comandarem juntas o evento.
A mídia diz que as duas mulheres são rivais e não conversam há anos. Mas Katharina chegou a dizer este mês que as duas voltaram a se aproximar no ano passado, após a morte da segunda mulher de Wolfgang, Gudrun, mãe de Katharina.
Enquanto a tensão permanece entre Eva e Katharina, a prima das duas meia-irmãs, Nike, 62 anos, também deixou claro que aspira por uma chance de liderar o festival.
O porta-voz do evento disse que os membros da Fundação estavam otimistas de que iriam achar uma solução para o impasse nos próximos meses.
Richard Wagner inaugurou a casa de ópera em Bayreuth em 1876 após procurar em vão por um local grande o suficiente para óperas épicas como seu ciclo de quatro partes "O Anel".
A demanda para o festival anual é tão alta que os fãs precisam esperar até 10 anos para um ingresso.
Fonte: UOL - Música - 29/04/2008

Shakira en Barranquillla

SHAKIRA VISITÓ OBRA DE SU NUEVO COLEGIO EN BARRANQUILLA
· En una breve visita, Shakira quiso verificar personalmente el estado de las obras del colegio que está construyendo su Fundación Pies Descalzos.
· Siguiendo su cruzada en pro de la educación infantil y de la cobertura universal de la misma, Shakira anunció que el colegio se inaugurará en febrero 2009 y atenderá a más de 1.800 niños barranquilleros de bajos recursos.
· Este colegio hace parte de los proyectos que tiene Pies Descalzos, que este año llegará a atender en temas de educación y nutrición a más de 6.500 niños vulnerables.
Barranquilla, Abril 27 de 2008. Al finalizar una semana en Washington promoviendo la urgencia de lograr la cobertura universal de educación infantil en el mundo, Shakira llegó a Barranquilla a ver de primera mano el estado de las obras del colegio que está construyendo su Fundación Pies Descalzos, con el apoyo de la Alcaldía Distrital.

“Este colegio es un proyecto que no sólo es una de las banderas de mi Fundación, sino que es un proyecto que llevo en el corazón. Vengo de estar en Washington promoviendo la importancia de lograr la cobertura universal de la educación básica para el año 2015. Construir este colegio -que se suma a los cinco que ya tenemos- y que tendrá altos estándares académicos, es una forma de contribuir personalmente al tema de la educación integral en Colombia, específicamente en mi ciudad natal Barranquilla a la que tanto le debo” sostuvo la cantante.

Este colegio atenderá a 1.800 niños y contará con biblioteca, salones de arte, ludoteca, restaurante, canchas, y parque infantil para darles a los niños de bajos recursos de Barranquilla la oportunidad de recibir una buena educación en un entorno adecuado. Fuera de los aportes propios de la Fundación Pies Descalzos y de la Alcaldía Distrital, cuenta con aportes de entidades como la Comunidad de Madrid, la Fundación RTL-Stiftung, de Alemania; Hard Rock Café y Seat.

En la actualidad existen cinco escuelas de la Fundación Pies Descalzos en Barranquilla, Altos de Cazucá y Quibdó, regiones seriamente afectadas por el fenómeno del desplazamiento y vulnerabilidad, donde se atienden las necesidades de alimentación, educación y apoyo sico-social de más de 4.000 niños y de 32.000 personas de las comunidades vecinas a estas instituciones. Al finalizar el 2008, la Fundación estará atendiendo a 2.500 niños adicionales.

"Hemos logrado crear proyectos importantes para apoyar a los niños colombianos, pero necesitamos incrementar el trabajo conjunto del sector público y privado para hacer de la educación y la nutrición infantil una prioridad nacional", dijo Shakira y añadió: "Como lo he dicho antes, la educación no es una caridad es una inversión y es la mejor herramienta para erradicar la pobreza de nuestro país".

La cantante también resaltó los avances que ha realizado Colombia durante los últimos años lograr la cobertura universal en la educación básica.

“La cobertura de educación básica en Colombia ya supera el 90%, lo cual es un avance importantísimo. El gran desafío ahora es la calidad de la misma y la que nos permitirá llegar a las Metas del Milenio en 2015 y poder romper así la brecha de desigualdades que existen en nuestro país”.

“Estamos en mora de otorgarle a la educación la importancia que merece en los presupuestos nacionales y departamentales”, concluyó.

Sera un colegio de primer nivel que no solo atenderá a 1,800 niños sino que será también un centro abierto a sus familias y a la comunidad de la playa, una de las comunidades con mayor número de desplazados en Colombia.

Queremos que estos niños sepan que se merecen una educación de calidad para que puedan aspirar a lo más alto en sus vidas. Una educación de calidad puede transformar las vidas, sus familias y su comunidad. La educación puede salvar vidas.

"Los niños que viven en extrema pobreza en Colombia necesitan un colegio con educación de calidad. Necesitamos más maestros, nutrición, infraestructura. Necesitamos proporcionarles a nuestros niños educación gratuita, de calidad, con infraestructura, nutrición, uniformes y mas maestros."

"Quiero que este colegio sirva de denuncia. Es lo que le hace falta a los niños de nuestro país. Es lo que necesitan los niños que viven en condiciones de extrema pobreza y vulnerabilidad en zonas de conflicto."

"No se trata de darle a la gente más pobre nuestra caridad sino nuestra fe, invertir en nuestros niños es creer en ellos y demostrarles que merecen no lo que nos sobra sino lo mejor que tenemos para darles"

Este colegio es una inversión en nuestros niños porque creemos en ellos y porque creemos que si se les brinda una educación de calidad hoy, mañana tendrán las posibilidades de tener un futuro que hoy es inimaginable para ellos. Brindándoles educación y nutrición podrán ascender socialmente y acceder a una vida más digna, mas prospera y más justa para ellos. A poder tener un empleo devente el día de mañana en su vida adulta, a ser miembros productivos de la sociedad y a vivir una vida digna.

Revista elege Ozzy e Mariah Carey entre piores de todos os tempos

07/03/2007 - Meio século após o início de sua carreira, o roqueiro Elvis Presley continua sendo o rei, seguido por Aretha Franklin e Frank Sinatra em uma parada com as cem melhores vozes da história. A lista com os melhores e os piores cantores de todos os tempos aparece na edição deste mês da revista britânica de música Q Magazine. Mas é a lista dos piores que realmente surpreende - ou diverte. Especialistas em música e os jornalistas da revista elegeram Ozzy Osbourne, Mariah Carey, Céline Dion e Yoko Ono como alguns dos artistas de vozes mais insuportáveis. A lista dos piores inclui apenas dez nomes e não está numerada.
Piores
Comentando a inclusão de Ozzy Osbourne na lista dos piores, os votantes disseram que o roqueiro, que já foi uma verdadeira potência do metal, hoje "canta como fala". Segundo a revista, isso pode despertar simpatia, mas não o desejo de comprar seus discos. Mariah Carey entrou na lista das piores vozes porque, segundo o painel, a cantora "grasna" e canta tão alto que faz ninhos de passarinhos caírem das árvores. Yoko Ono "grita" e Céline Dion "espreme cada nota" como se estivesse com raiva.
Melhores
Na lista dos melhores, sete entre os dez primeiros colocados já morreram: o campeão Elvis, Frank Sinatra, Otis Redding, John Lennon, Marvin Gaye, Kurt Cobain e Jeff Buckley. Os únicos cantores vivos a aparecer na lista são Robert Plant, em oitavo lugar, e Mick Jagger, em nono. Nenhum cantor brasileiro aparece na lista, que inclui apenas um representante da chamada world music: o paquistanês Nusrat Fateh Ali Khan, na posição 56.

http://noticias. uol.com.br/ bbc/2007/ 03/07/ult36u4574 8.jhtm

SÓ UMA MUSICA QUE NAO SAI DA MINHA CABEÇA

Inevitable

Si es cuestión de confesar
No sé preparar café
Y no entiendo de fútbol
Creo que alguna vez fui infiel
Juego mal hasta el parqués
Y jamás uso reloj
Y para ser más franca nadie
Piensa en ti como lo hago yo
Aunque te dé lo mismo.
Si es cuestión de confesar
Nunca duermo antes de diez
Ni me baño los domingos
La verdad es que también
Lloro una vez al mes
Sobre todo cuando hay frío
Conmigo nada es fácil
Ya debes saber
Me conoces bien
Y sin ti todo es tan aburrido
El cielo está cansado ya de ver
La lluvia caer
Y cada día que pasa es uno más
Parecido a ayer
No encuentro forma alguna de
Olvidarte porque
Seguir amándote es invevitable.
Siempre supe que es mejor
Cuando hay que hablar de dos
Empezar por uno mismo
Ya sabrás la situación
Aquí todo está peor
Pero al menos aún respiro
No tienes que decirlo
No vas a volver
Te conozco bien
Ya buscaré qué hacer conmigo
El cielo está cansado ya de ver
La lluvia caer
Y cada día que pasa es uno más
Parecido a ayer
No encuentro forma alguna de
Olvidarte porque
Seguir amándote es invevitable.
Siempre supe que es mejor
Cuando hay que hablar de dos
Empezar por uno mismo.

Shakira lucha por la educación

Shakira lucha por la educaciónY pide al Congreso de EU ayuda

Shakira asistió al Congreso de EU y pidió educación universal para los niños y jóvenes.AFP23 de Abril de 2008
Educación para Todos
Un salvavidas
WASHINGTON - La educación permite salvar vidas y es una "herramienta para romper el círculo de la pobreza", expresó en el Congreso estadounidense la cantante colombiana Shakira, invitada a patrocinar una ley en Estados Unidos que fomenta la educación universal para niños y jóvenes.
Educación para Todos
"Estoy aquí para apoyar la ley de Educación para Todos", dijo la artista en compañía de la congresista demócrata Nita Lowey, en un acto al que asistieron decenas de jóvenes de todo el país.La "educación es la herramienta con la cual se puede romper el círculo de la pobreza", sostuvo la artista, quien pidió asimismo a quien resulte electo presidente de Estados Unidos que mantenga la cuestión de la educación universal "en el centro de sus prioridades".
Fotos
Shakira fomenta la educación universal
La cantante colombiana, señalando la experiencia del trabajo de su propia fundación, pidió fomentar sistemas en los cuales los niños que asistan a las escuelas reciban alimentación, algo que además "es un incentivo para los padres para enviarlos a la escuela"."Podemos ser la primera generación que lleve educación a cada niño en el mundo", dijo entre los aplausos de la concurrencia, en su mayoría jóvenes de escuelas secundarias de varios estados norteamericanos.Shakira lanzó también un llamado a los países ricos que "tienen la capacidad de lograr que ningún niño quede por fuera del sistema de educación".Asimismo, recordó que el 17 de mayo habrá dos conciertos en simultáneo en México y Buenos Aires, en los que actuarán 30 artistas para recaudar fondos para la niñez. La iniciativa fue anunciada a principios de mes durante la asamblea del Banco Interamericano de Desarrollo (BID) en Miami.La artista dijo que aún no sabe en cuál de los dos eventos estará presente.

La llamada ley de Educación para Todos apunta a proveer $10 mil millones de dólares en cinco años para ayudar a países pobres a poner en funcionamiento progamas educativos para niños, según información proporcionada por la oficina de la congresista Lowey.Shakira dijo que más de 70 millones de niños no van a la escuela en el mundo y unos "226 millones de adolescentes no pueden ir a la escuela secundaria".Por ello reclamó "liderazgo" a Estados Unidos en este tema "para transformar la vida de muchos niños". "Vi con mis propios ojos a niños que suplican por una educación", expresó la artista, cuya Fundación Pies Descalzos ayuda a niños en Colombia.En los países pobres "a veces la educación es vista como un privilegio, un lujo, y no un derecho humano", añadió.Sin embargo, "la educación realmente puede salvar vidas", enfatizó.Por ello, sostuvo que si tuviera que componer una canción para referirse a las causas educativas con las que colabora, se titularía "Salvar una vida".Las personas "merecen oportunidades, merecen un camino y muchas veces la falta de oportunidades de educación entorpece el desarrollo de una persona", señaló.

bandas inglesas invadem SP em junho.............

isso mesmo agora será a nossa vez.........Bandas como BADFINGER, MERSEYBEATS e outras estarão em junho no GINÁSIO DOIBIRAPUERA, serão 2 grandes noites , com a possibilidade de uma terceiranoite.Detalhes completos ainda não vazou,ok.... ......... ......INGRESSOS Á 50 E 100 REAIS.Vamos preparar as caravanas... .........

MAIS ALGUMAS FOTINHUS DA SHAKY

Yoko processa documentário que usa "Imagine"

Yoko Ono processa documentário que usa "Imagine"
da Reuters, em Nova York

A viúva de John Lennon, Yoko Ono, e seus filhos estão processando os
produtores do documentário "Expelled: No intelligence allowed", por
usar a canção "Imagine" sem autorização.

Lennon gravou a música em 1971 e, em 2004, a revista Rolling Stone a
colocou no terceiro lugar de sua lista das 500 melhores músicas de
todos os tempos, de acordo com o processo.

Yoko Ono, Sean Ono Lennon, Julian Lennon (filho do primeiro casamento
do John) e a EMI Blackwood Music Inc entraram com um processo no
Distrito de Manhattan, a fim de impedir que os documentaristas e
distribuidores continuem a usar "Imagine" no filme.

O documentário, que conta com Ben Stein --ator, comediante e
ex-redator dos discursos do presidente Richard Nixon--, aborda a
suposta discriminação contra cientistas e professores que defendem o
chamado desenho inteligente como alternativa à teoria da evolução de
Charles Darwin.

O processo é contra os produtores e os distribuidores do filme: a
Premise Media Corporation, C&S Production, LP & Rocky Mountain Pictures.

As três companhias não quiseram comentar o assunto.

http://www1. folha.uol. com.br/folha/ ilustrada/ ult90u394984. shtml

_*Vídeo raro de Lennon vira objeto de disputa judicial

Filme mostra o músico compondo e falando abertamente sobre o uso de drogas. Revista qualificou material como 'incríveis imagens que você pode nunca ver'./http://g1.globo. com/Noticias/ Musica/0, ,MUL421530- 7085,00.htmlImagens em que John Lennon aparece fumando maconha, escrevendo músicas e cogitando jogar LSD no chá de Richard Nixon são a peça central de um processo judicial que começa a ser julgado na semana que vem em Boston.O caso opõe a viúva de Lennon, Yoko Ono, à empresa World Wide Vídeo, com sede em Lawrence (Massachusetts) , que alega ser a dona das nove horas de material bruto sobre Lennon e Yoko, filmado semanas antes do fim dos Beatles, em 1970.A World Wide, formada por colecionadores de coisas dos Beatles da Nova Inglaterra, pretende lançar as imagens em preto e branco na forma de um filme de duas horas, chamado "Três dias na vida", mostrando uma fase turbulenta de uma das bandas mais importantes da década de 1960.A revista "Rolling Stone" qualifica o material como "incríveis imagens de John Lennon que você pode nunca ver."A empresa, que pagou mais de US$ 1 milhão pelo material (incluindo custos legais e outros gastos) quase o estreou em 2007 na Academia Berwick, no Maine, mas desistiu na última hora porque advogados de Yoko apareceram na escola dizendo deter os direitos sobre o filme.A World Wide então abriu processo contra Yoko no Tribunal Distrital de Boston por violação de copyright. A audiência preliminar está marcada para 30 de abril.Segundo os documentos judiciais, a World Wide disse ter comprado, em 2000, 24 fitas e seus respectivos direitos de Anthony Cox, que foi marido de Yoko antes de ela se casar com Lennon, em 1969.Cox filmou as imagens entre 8 e 11 de fevereiro de 1970 no sítio de Lennon na Inglaterra, para um documentário que pretendia realizar.*Imagens históricas*Nessas imagens, Lennon aparece compondo duas canções de sucesso, "Remember" e "Mind games", e fala abertamente do uso de drogas, em cenas que a World Wide qualifica como "íntimas e sem barreiras".A World Wide diz que o material foi roubado pouco após a aquisição das fitas, junto com dez cópias. Em 2001, a empresa abriu um processo civil contra um homem de New Hampshire que aceitara devolver as cópias e localizar os originais, segundo documentos judiciais.As fitas originais atualmente estão sob a posse de Yoko. Numa contra-ação, advogados alegam que Yoko comprou o material legalmente da World Wide por intermédio de um homem da Flórida, apontado como réu no processo aberto pela empresa.

GRAVACAO DO DVD DO PE. MARCELO

FOI NO AUTODROMO DE INTERLAGOS, 21 DE ABRIL DE 2008. APESAR DE TER FICADO UM CAMARAM, POIS CHEGUEI ÀS 8:30 E SAÍ ÀS 18H, VALEU A PENA, FOI MUITO BOM.

ARTISTAS:

Leonardo e Pedro e Tiago

Ricky e Renner

Edson e Hudson

Paulo Ricardo

Bruno e Marrone

Mauricio Manieri

Daniel

KLB

Alcione

Chitaozinho e Xororó

Hebe Camargo

Ivete Sangalo

Xuxa

Zeze di Camargo e Luciano

Claudia Leite

Agnaldo Rayol

McCartney propõe dieta vegetariana para salvar o mundo

Da Reuters / G1
21/04/2008 - 11h54 - Atualizado em 21/04/2008 - 17h05
http://g1.globo. com/Noticias/ Musica/0, ,MUL419681- 7085,00.html
Segundo o ex-beatle, medida pode ajudar no combate ao aquecimento global.
Músico diz que se surpreende com o fato de ambientalistas não sugerirem a
dieta.
O ex-Beatle Paul McCartney está aconselhando o mundo a optar pela
alimentação vegetariana como medida de combate ao aquecimento global e se
diz surpreso pelo fato de mais grupos ambientalistas não estarem fazendo o
mesmo.

Em entrevista concedida ao grupo de defesa dos direitos dos animais Pessoas
pelo Tratamento Ético dos Animais (Peta), McCartney disse que a indústria
mundial de carne é um dos grandes fatores que contribuem para o aquecimento
global. Uma transcrição de sua entrevista à Peta foi entregue à Reuters."A
maior mudança que qualquer pessoa pode fazer em seu próprio estilo de vida é
tornar-se vegetariana" , disse McCartney, vegetariano há muitos anos. "Exorto
a todos que dêem esse passo simples para ajudar o meio ambiente e salvá-lo
para as crianças do futuro".

McCartney disse que a quantidade de terra e água usada para manter a
indústria da carne faz desta uma dos grandes fatores que contribuem para as
mudanças climáticas e queixou-se de que a maioria dos grupos ambientalistas
não cita a opção vegetariana como uma de suas principais prioridades. "É
muito surpreendente que a maioria das grandes organizações ambientalistas
deixe a opção de tornar-se vegetariano de fora de suas listas das principais
sugestões para frear o aquecimento global", disse ele.

Um relatório de 2006 da ONU constatou que a criação de gado gera mais gases
causadores do efeito estufa que os transportes.

Entrevista CNN a Shakira

La educación universal no se trata de caridad sino de inversión. Al proporcionar a los niños vulnerables la educación básica podemos crear un mundo mejor y más seguro."
Shakira
click para ver la entrevista completa de CNN.

Organizando Sua Prática:

Estruturando um Sistema Para Melhoria.
Ao poeta romano Virgílio é atribuída a frase Laboar omnia vicit; - O trabalho conquista todas as coisas. Embora muito trabalho duro normalmente seja exigido para se alcançar resultados prósperos na maioria de nosso empenho, apenas trabalho duro normalmente não é o bastante para atingirmos metas eficazmente da maneira mais rápida possível. Um exemplo perfeito é a demolição de um edifício comercial grande. Um modo para demolir o edifício seria martelá-lo com um guindaste e uma grande bola de ferro durante semanas ou até mesmo mês. Porém um modo muito mais rápido e inteligente é estudar sua estrutura e local cuidadosamente, colocando uma quantidade suficiente de explosivos para implodí-lo isto fará com que o edifício desmorone em si mesmo e apenas restara uma pilha agradável de escombro num curto espaço de tempo. A obtenção de um avanço técnico e musical num instrumento é bem parecida ao enredo da demolição do edifício. Nós podemos ficar martelando pôr horas, semanas, e meses no quarto de prática, sem nenhuma melhora satisfatória porque a mensagem correta não foram endereçadas a nossa maneira de tocar.

Para a obtenção de um bom e efetivo resultado de nosso precioso tempo de prática, razões específicas para precisam ser enfocadas. Nós temos que partir e aderir a metas preestabelecidas. Algumas destas metas deveriam ser distantes, visões de longo alcance. Exemplos deste tipo de meta incluem o desejo de tocar em uma grande orquestra, ser solista de uma banda militar, viajar e fazer gravações com grande conjunto de câmara, ou obter uma posição pedagógica numa instituição prestigiosa. Além de se esforçar para realizar nossos sonhos, praticidade e metas de dia-para-dia precisam estar prontamente à mão. Estas metas imediatas e funcionais devem ser deduzidas pela consideração de todos os aspectos do desempenho do indivíduo. Isto nos conduz ao primeiro passo de organizar tempo - avaliação de prática.

Existem várias áreas que incluem critério para avaliação de desempenho, inclusive técnica, musicalidade e outros fatores de desempenho.

Itens específicos que precisam ser observados incluem:

* Postura e relaxamento. * Hábitos respiratórios. * Articulação (claridade, colocação de língua e etc.). * Habilidade com ligaduras. * extensão. * Controle de dinâmicas. * Flexibilidade. * Variedade e controle de estilos de articulação. * Vibrato. -etc.

Existem também vários elementos musicais que precisam ser avaliados regularmente pôr todo artista.

Estes incluem:

* Conceito de frase. * Habilidade expressiva básica. * Entendimento e habilidade para executar todos os estilos e gêneros musicais incluindo: conjuntos (bandas, orquestra, música de câmara, etc.), períodos históricos (o Renascimento, Barroco, Clássico, Romântico, Contemporâneo.) e estilos específicos (lírico, jazz e etc.).

Há ainda outros fatores de desempenho que apesar de não serem diretamente relacionados à técnica ou musicalidade, estão intimamente relacionados à habilidade de cada músico para apresentar um desempenho satisfatório.

Estes incluem:

* preparação mental e controle (nervos). * reconhecimento e correção da afinação. * presença de palco.

Para avançarmos como músicos, nós temos que conhecer nossas qualidades e fraquezas. Este conhecimento é obtido pela avaliação completa dos elementos acima. Para começar este procedimento, desenvolva uma lista que inclua todos os fatores importantes de performance e faça uma avaliação (01 a 10 ou A-B-C-D-E ) que melhor demonstre o estado atual de cada área sua tocando. Seja honesto !

Se você não admitir suas fraquezas ao tocar, elas provavelmente nunca poderão ser melhoradas ou corrigidas. Igualmente, se áreas onde você toca bem receberem a maior parte de sua atenção, quando praticando, as áreas fracas serão negligenciadas e serão deixados fantasmas que inevitavelmente voltarão a assobrá-lo, freqüentemente na hora menos oportuna.

Depois que forças e fraquezas forem avaliadas, podem ser estabelecidas metas bastante razoáveis. Procurar pôr melhoria em música sem metas claras é literalmente como ser um barco no mar sem leme. Neste barco é possível descobrir vários lugares maravilhosos, mas também haverá longos períodos de navegação a esmo sem chegar a lugar nenhum. Tendo o controle do leme, a pessoa poderá chegar aos lugares desejados muito mais depressa. O mesmo pode ser dito para uso de metas definidas e organização do tempo de prática.

Uma vez mais, nossas metas musicais deveriam ser divididas em duas áreas a primeira deveria consistir de uma honesta medida de suas forças e fraquezas, e a segunda área consistindo de sonhos pessoais e visões. Estas metas precisam ser escritas e estarem num lugar ao qual você possa recorrer freqüentemente. Ao organizar seu tempo de prática, suas metas podem ser divididas em 3 estágios:

Metas imediatas, de curto prazo(dias ou semanas).

Exemplos: Poderia consistir na melhora de um problema de claridade de articulação numa determinada oitava do instrumento; aprender uma passagem especialmente difícil de um estudo ou solo; tocar mais expressivamente e etc.

Metas intermediárias (um mês, vários meses até vários anos).

Exemplos: O aprendizado completo de um trecho novo de música ao final de um mês; em dois meses ter o trecho memorizado; em três meses estender o seu alcance pôr mais meia oitava e etc.

Metas de longo alcance (anos, carreira, objetivo de vida).

Exemplos: Como estudar com um determinado professor; fazer o curso superior de música e a possibilidade de um mestrado ou doutorado; vencer uma audição ou concurso; gravar um CD e etc.

Existem três áreas básicas que devem ser consideradas quando um músico inicia a estruturação do seu sistema de melhoria - som, técnica e musicalidade. A maior parte do nosso tempo de estudo será usada no esforço de melhorar estas três áreas, cada uma consistindo de vários componentes individuais.

Para obtenção de uma melhora no som, devemos enfocar os seguintes itens:

Relaxamento e postura apropriada.
Hábito respiratório (garganta e cavidade oral aberta, grande volume de ar e etc.).
Notas longas (cada nota bem centralizada com grande projeção.).

Alguns estudos específicos para melhoria da qualidade do som incluem:

Schlossberg - Daily Drills & Tecnical Studies for Trumpet
Kuehn - 60 Musical Studies (Tuba)
Fink - Studies in legato (Tuba & Euphonium)
Bordogni - 43 Bel Canto Studies (Tuba)
Bordogni /Rochut - Melodious Estudes for Trombone

Os estudos do Schlossberg listados acima devem ser tocados na altura conveniente para tuba ou euphonium; existe também uma edição para trombone em clave de fá, porem esta edição não é recomendada pôr não ser tão completa como a de trompete.

A próxima área que precisa ser observada durante sua prática diária é a melhoria da técnica. Material essencial para este fim inclui:

Prática diária de escalas e arpejos
Todos os fundamentos referentes ao som, articulação, flexibilidade e dinâmicas.
Prática de diferentes tipo de articulação - estacatto, ligado, pesante, estacatto duplo e triplo.

Material de estudo para reforço diário e desenvolvimento da técnica inclui:

Arban - Complete Famous Method
Tyrrell - Advanced Studies for B-flat bass (Tuba) and 40 Progressive Studies for Trombone (Euphonium)
Blazhevich - 70 Studies (tuba) and Clef Studies and Sequences (Euphonium)
Kopprasch - 60 Selected Studies (Tuba and Euphonium editions)

O método Arban é considerado pela maioria dos instrumentista de metal como o principal material para prática diária. A edição de trombone disponível em clave de fá não só é muito utilizável pêlos tubista tocando uma oitava abaixo, mas também pôr quem é maluco para desenvolver o registro agudo.

Desenvolvimento de musicalidade e expressão provavelmente levam a maior parte do tempo embora, talvez, sejam mais fáceis de entender a adquirir. Tudo que um musico precisa fazer para aprender sobre musicalidade é simplesmente escutar um desempenho musical. Um antigo provérbio diz que nada pode sair do artista que não esteja no homem. Um musico literalmente aprende mais sobre fazer musica indo a consertos e escutando a gravação, digerindo os vários aspectos dos desempenhos, e alegremente incorporando os elementos positivos na sua própria maneira de tocar. Um conceito que é muito útil no desenvolvimento e refinamento da expressividade é tentar tocar musicalmente a toda hora. Quando praticando notas longas, escalas, ou outros exercícios puramente técnicos, seja o mais expressivo (emotivo) possível de forma que aqueles pontos pretos escritos na partitura se transformem em sons que possuam alguma significado. A principal razão para a felicidade dos músicos é que eles tenham muito prazer expressando idéias e sentimentos através da musica para os ouvintes. Tentando tocar expressivamente durante todo momento de nosso tempo de prática, nós nos tornamos não só músicos mais eloqüentes, mas nossa muitas horas de pratica se tornam muito agradáveis.

Depois que exercícios específico, estudos e outros musical forem selecionados, baseado em uma avaliação das forças e fraquezas do indivíduo, podem ser nomeadas partilhas de tempo relativas a cada área para maximizar a eficiência de cada período de prática. Pôr exemplo, se uma pessoa em particular possui uma hora e meia para praticar, ele pode após considerar seus objetivos, optar pelo seguinte plano de estudo:

Seção de Prática de 80 minutos:

10 minutos exercícios para sonoridade e ar (notas longas, etc.).
10 minutos exercícios de ligadura e flexibilidade
10 minutos estudo melódicos para o desenvolvimento de expressão
20 minutos exercícios para técnica (escalas, diferentes articulação).
15 minutos exercícios que enfoquem especificamente nossas fraquezas
15 minutos Músicas (Conjunto, solos e etc.).

O tempo deste horário pode ser modificado de diversas maneiras de acordo com ás necessidades individuais de cada um. A importância de formular uma estrutura firme para um período é assegurar que todos os aspectos importantes de desempenho, força e fraquezas, recebam a devida atenção. A intenção principal sempre deveria ser fazer o melhor uso do tempo de prática possível.

Depois de cada sessão de prática, a avaliação definição de metas organização de pratica o ciclo de prática deverá começar novamente. A avaliação e metas provavelmente não mudarão muito, talvez nada, num curto prazo. A organização atual de pratica deve ser flexível e pode ser ajustada freqüentemente com o intuito de atingir metas musicais eficazmente.

Alem de estruturar um sistema para melhoria, há outros dispositivos que completam e aumentam esta organização. Uma recomendação útil é manter um Diário de pratica. Um pequeno caderno espiral serve muito bem para este propósito e pode ser facilmente levado consigo. O Diário de prática é um excelente local para manter nossas musicais (Descritas acima) sempre á mão. Nele devem ser anotadas descrições muito breves de cada sessão de pratica que incluam o que foi estudado, quantidade de tempo gasto em cada tópicos e uma graduação do período de prática (A-B-C-D-E ). Os poucos segundos gasto para registrar esta informação pode se inestimável na avaliação da eficiência de nossa prática e pode ajudar a desenvolver uma compreensão pessoal do progresso alcançado, alem de nortear uma mudança de curso para que alcancemos nossas metas pessoais mais rapidamente.

Outro dispositivo muito eficiente e que proporciona ótimos resultados é ter um tempo preestabelecido para pratica. Muitas vezes o nosso horário se torna muito agitado tenha um período preestabelecido para pratica, não importa o que aconteça é essencial para o avanço e desenvolvimento musical.

Ao se referir as suas realizações, Thomas Edison afirmou, (eu nunca fiz qualquer coisa que valesse a pena acidentalmente; nem qualquer de minhas invenções forma obra do acaso; elas vieram do trabalho duro.) Para atingirmos nossos objetivos pessoais como músicos, nós precisamos não só de muito estudo, mas também de uma ótima organização do nosso tempo de pratica de forma que cada hora render o melhora possível. Boa Sorte e não desanime!

Gian Marco de Aquino, Tubista da Orquestra Municipal de São Paulo, professor do Conservatório Dramático de Tatuí e da Universidade Livre de Musica.

Projeto Luz, Câmara, Ação ! Será dedicado ao Rei do Rock

Antecipando as comemorações que devem tomar conta de todo o mundo, a Câmara Municipal de Resende e a Prefeitura de Resende vão homenagear Elvis Presley, que completaria 70 anos do dia 08 de Janeiro, com a exibição de três filmes e um documentário sobre a sua vida. O documentário, de 45 minutos, será exibido no dia 06 logo ápós o filme " Feriado no Harém". Nesta biografia não autorizada, o diretor revela onda a música e o astro se originam, acompanhando toda a sua trajetória artística e a fama que persiste até hoje, quase trinta anos após a sua morte, em agosto de 1977. O projeto Luz, câmara , ação! exibirá também outro dois longa metragens de Elvis, nos dias 08 e 10 de dezembro, Loiras, Morenas e Ruivas, de 1966 e, "Lindas Encrencas, As garotas", de 1969. Durante a sua carreira, o Rei do Rock participou de 31 filmes. As exibições serão realizadas no plenário da Câmara que estará aberto ao público, gratuitamente, a partir das 19h30.

UM POUCO DE ELVIS PRESLEY
Nascido em Tupelo(Mississippi) em 8 de janeiro de 1935, Elvis Aron Presley comprou seu primeiro violão aos 10 anos e aos 13 mudou-se com seus pais para Memphis. Já preferia a núsica aos estudos, mas quando abandonou a escola, dois anos mais tarde, foi para audar no orçamento doméstico, trabalhando como motorista de caminhão. Em 1954, teve uma idéia inocente que mudou sua vida: no aniversário de sua mãe, resolveu presenteá-la com algo diferente, uma gravação(feita nos estúdios da pequena Sun Records) de duas cnações My Happiness e That's When Your Heartaches Begin. Sam Philipis, dono da Sun, gostou da voz e o convidou a gravar com um pequeno grupo. Mas foi Tom Parker(O coronel), que farejou o imenso potencial de Elvis e como seu empresário arrumou-lhe um contrato com a RCA Victor, transformando o cantor numa verdadeira fábrica de dinheiro. Roupas justas, topete e longas costeletas, Elvis "Pelvis"(como as fãs o chamavam em virtude de sua maneira insinuante de mexer os quadris) explodiu também na TV e, em 1960, assinou contrato com Hal Walis para dedicar-se ao cinema, começando por "Ama-me com Ternura"(56) . Entre 1958 e 1960 interrompeu a carreira para servir o Exército na então Alemanha Ocidental. Foi ali que Elvis, aos 21 anos, conheceu a filha de um militar, Priscilla Beaulieu, sete anos mais jovem. Casaram-se em 1 de maio de 1967, tiveram uma filha (Lisa Marie, nascida em 1968) e ficaram juntos até 1973. A esta altura, a carreira de Elvis já estava em franca decadência e sua vida pessoal rolava ladeira abaixo. COnsumidor de tranquilizantes desde a junventude, Elvis passou a abusar de drogas - para dormir, para ficar acordado, para emagrecer. A montanha russsa não durou muito tempo: aos 42 anos, após algumas temporadas em hospitais e prestes a iniciar uma turnê, Elvis morreu em Memphis, vítima de hipertensão cardíaca.

SINOPSE DOS FILMES
FERIADO EM HARÉM(1965) - Direção: Gene Nelson. Elenco: Elvis Presley, Mary Ann Mobley, Fran Jeffries e Michael Ansara. História de um grupo clandestino chamado "Os Assassinos" que sequestra Johnny Tyronne e o leva a um remoto reino Árabe isolado do mundo há 2 mil anos. O Sheik vai descobrir que o deserto também pode ser um grande show quando Elvis Presley aparecer em sua frente como Johnny, um astro do showbiz e mago das artes marciais.
ELVIS PRESLEY - BIOGRAFIA NÃO AUTORIZADA - Documentário sobre a vida e a carreira do Rei do Rock Elvis Presley. O filme revela onde a música e o astro se originam, acompanhando toda a sua trajetória artística e a fama que persiste até hoje, quase trinta anos após a sua morte.
LOIRAS, MORENAS E RUIVAS(1966) - Direção: Norman TaurongElenco: Elvis Presley, Joan O'brien e Gary Lockwood - Elvis interpreta um piloto de aluguel Mike, cuja esperança de começar seu próprio negócio é sempre aterrada pelo problema com as apostas de seu co-piloto Danny. Eles seguem para Seattle, onde Mike encontra um romance e muitos problemas antes do final feliz.
LINDAS ENCRENCAS, AS GAROTAS(1969) - Direção: Peter Tewksbury - Elenco: Elvis Presley, Marlyn Mason, Sheree North, Edward Andrews e Vicent Price. O gerente de um show itinerante nos anos 20 fica com dificuldades com as garotas, um ambicioso ator e um assassino durante a estadia em uma pequena cidade dos EUA.

http://www.cmresend e.rj.gov. br/noticias. php?nid=40

Página da internet tenta mostrar o lado gospel de Elvis Presley

Lançado nos Estados Unidos, o site www.elvisgospel. com tem o objetivo de evangelizar os fãs do maior nome da história do rock. De acordo com a equipe da página, Elvis teria sido chamado por Deus para ser um grande evangelista, mas se desvencilhou do caminho e acabou sendo “levado” por Deus deste mundo, por misericórdia, para sair da miséria moral em que se encontrava. Ainda segundo o site, Elvis cantava hinos de louvor em suas apresentações como forma de mostrar às pessoas sua fé. “A canção evangélica mais conhecida que ele cantou foi provavelmente ‘Quão Grande És Tu’. Durante suas apresentações, ele personalizaria a música para ‘Meu Deus, Quão Grande Eu Penso que Tu És’”. Os responsáveis pelo site acreditam que os fãs devem “terminar o trabalho que Elvis começou”. Na página, há histórias curiosas como o episódio em que ele teria repreendido uma fã por tê-lo chamado de rei. “Elvis, você é o rei”, teria dito a moça. Ao que ele teria respondido: “Não, doçura. Só existe um rei, e ele é Jesus Cristo”. O cantor também manteria o hábito de levar a seus shows intérpretes gospel como Imperials, Sweet Inspirations, J. D. Summer e Stamps.

http://jeffmor. sites.uol. com.br/noticias/ noticias_ 01.htm

Johnny Rivers e Banda em Curitiba

Em turnê pelo Brasil, o cantor, compositor, guitarrista e produtor norte-americano Johnny Rivers, que vendeu mais de 25 milhões de discos, tem 9 canções entre as 10 melhores da Billboard e 17 entre as 40 melhores, se apresenta dia 13 de maio, no Teatro Guaira. O evento será promovido pela Poladian Produções em parceria com a Cinehall Entretenimento.
Acompanhado por sua banda, Johnny Rivers apresentará ao público seus maiores sucessos, como Do You Wanna Dance, Secret Agent Man, Poor Side of Town, Baby I need Your Lovin, The Tracks of My Tears, Summer Rain, Midnight Special, Mountain of Love, Rockin Pneumonia, Memphis Tennessee, Slow Dancin, It's Too Late.
A turnê Johnny Rivers e Banda se apresentará no HSBC Brasil (São Paulo) dia 8 de maio, no Mendes Convention Center (Santos) dia 10, Teatro do SESI (Porto Alegre) dia 12, Teatro Guaira (Curitiba ) dia 13, Centro de Convenções Ulisses Guimarães (Brasília) dia 15 e Canecão (RJ) dia 17.
JOHNNY RIVERS
Johnny Ramistella, nasceu em New York City, em 7 de novembro de 1942 e foi criado em Baton Rouge, Luisiana. Ele toca guitarra e canta desde que se conhece por gente.
Após completar o ginásio, aos 17 anos, foi morar em Nashville, onde conheceu Roger Miller, também, então, desconhecido. Eles se tornaram amigos e ambos começaram a trabalhar na composição de músicas para artistas famosos como Elvis Presley e Johny Cash. Ainda como compositor, Johnny trabalhou em Nova Iorque.
Em 1960, Johnny foi para Los Angeles. Depois disso, passou a vender a incrível soma de mais 25 milhões de discos, teve 9 canções entre as 10 melhores da Billboard e 17 entre as 40 melhores, colocando-se ao lado de Frank Sinatra e Elvis Presley nos Estados Unidos, tanto em popularidade como em vendagem de disco.
A magia de Johnny Rivers se espalhou até a indústria internacional do disco, com o mesmo impacto causado em Los Angeles, sem perder a intensidade. As interpretações de "The Poor Side of Town", "The Tracks of My Tears", "Memphis", "Secret Agent Man", e "Baby, I Need Your Lovin", jamais serão esquecidas.
JOHNNY RIVERS NO BRASIL
Rivers encantou o público brasileiro, onde seus sucessos incluem "It´s Too Late", "You've Lost That Lovin' Feelin', "By the Time I Get to Phoenix" e "Do You Wanna Dance?".
Johnny Rivers foi o primeiro artista internacional a tocar na casa de espetáculos "Canecão", no Rio de Janeiro, nos anos 70. Ele também esteve em São Paulo e fez um concerto gratuito para 60 mil pessoas no Parque do Ibirapuera, em 1998.
SERVIÇO: Johnny Rivers – Curitiba
Data: 13 de maio
Local: Teatro Guaira (Rua XV de Novembro, 971 - Centro) – Curitiba (PR).
Horário: 21 horas
Realização: Cinehall Entretenimento e Poladian Produções
Ingressos: R$ 300,00 a R$ 150,00 ( ingresso inteira)
Meia-entrada para estudantes ( carteira de estudante atualizada e carteira de identidade) e pessoas acima de 60 anos (identidade) .
Os ingressos estão à venda nas bilheterias do Teatro Guaira.
Informações: 41 3304-7982 ou 41 2105-5799 e www.cinehallcuritib a.com.br

Músico esquece violino de meio milhão de reais em trem

Um músico amador britânico esqueceu em um vagão de trem da Inglaterra um raro violino avaliado em 180 mil libras (cerca de R$ 598.462,00).
O instrumento foi fabricado em 1698, em Veneza, pelo mestre artesão Matteo Goffriller. O violino estava havia cem anos em posse da família de Robert Napier, que vive em Bedwyn (condado de Wiltshire).
Segundo a imprensa britânica, Napier, um aposentado de 67 anos, ficou muito assustado ao se dar conta, logo após descer do trem no qual retornava de Londres, que tinha esquecido o violino.
O instrumento está assegurado pela companhia Allianz, que oferece uma recompensa de 12.500 euros (cerca de R$ 33.310) a quem o devolver.
Fonte: Folha OnLine - 15/04/2008

Os 50 artistas mais loucos, segundo a revista Blender

A revista Blender publicou em sua nova edição, o Top 50 dos artistas mais loucos. Estão na lista cantores como Axl Roses, Elvis Presley entre outros. Adivinhe quem ficou em primeiro lugar? Pois é, ele mesmo, o senhor estranho Michael Jackson - Confira quem são eles abaixo: (ordem descrescente) - 50. Elton John (Consumidor de grandes proporções de cocaína, o cantor inglês casou-se com sua engenheira de som em 1984, negando que fosse gay.) - 49. Britney Spears (Nova melhor amiga de Paris Hilton, foi fotografada sem calcinha na balada, logo depois de ter tido seu segundo filho. Rompeu com o marido por celular. Raspou a cabeça e fez duas novas tatuagens.) - 48. R. Kelly (Astro do pop R&B, casou-se escondido com a cantora Aaliyah quando ela tinha 15 anos. Além do gosto por pornografia infantil, é conhecido por usar a mesma cueca por vários dias seguidos.) - 47. Jim Morrison (O líder do The Doors casou-se com uma bruxa em Nova York. O casal bebeu o sangue um do outro em um ritual. Nos anos 60, abria as portas da percepção usando boas quantidades de LSD. Morreu na banheira em 1971, aos 27 anos.) - 46. Sid Vicious (Bateu em fãs do Sex Pistols com uma guitarra em um show em 1978. Foi acusado de matar a namorada, Nancy Spungen, encontrada morta no banheiro. Morreu de overdose em 1979.) - 45. James Taylor (O cantor e compositor internou-se em um hospital aos 17 anos com depressão e compôs as primeiras músicas durante o período em que esteve se tratando. Três anos depois de sair, deu entrada em um sanatório, época em que estava viciado em heroína.) - 44. Chuck Berry (Processado por 60 mulheres que o acusaram de filmá-las no banheiro de seu restaurante no Missouri, defendeu-se alegando que elas – as “fãs” – é que teriam “posado” para ele.) - 43. Mariah Carey (Dona de hábitos excêntricos, como cuspir chicletes na mãos dos assistentes, a cantora recebeu US$ 5 milhões da gravadora para deixar a empresa.) - 42. Little Richard (Um dos precursores do rock n’roll, renunciou à música devido aos sinais divinos. Foi preso diversas vezes por abuso de cocaína, ficou esquizofrênico e quase foi baleado.) - 41. David Bowie (Pioneiro do glam-rock e adepto da cocaína. Nos anos 70, achou que satã estava em sua piscina em Los Angeles e encenou um exorcismo.) - 40. Serge Gainsbourg (A obra do compositor francês inclui um dueto com a filha, Charlotte Gainsbourg, na época aos 14 anos, sobre incesto. “Há uma trilogia em minha vida, um triângulo eqüilátero de Gitanes [marca de cigarro], alcoolismo e garotas”, declarou.) - 39. Miles Davis (Trumpetista viciado em heroína desde os anos 50, foi resgatado das ruas pelo músico Clark Terry. Infame espancador de mulheres.) - 38. Carlos Santana (Adepto do ácido lisérgico, tocou guitarra em Woodstock pensando que fosse uma cobra. Disse que encontrou um anjo e ele tinha a cara de Papai Noel.) - 37. Arthur Lee (Em 1968, ele e sua banda, Love, adotaram uma dieta de maconha, ácido e heroína para compor “Forever changes”. Foi para a cadeia e lá diz ter encontrado Deus.) - 36. Elvis Presley (Usuário de anfetamina desde os tempos em que servia o exército, tomou 19 mil doses de pílulas prescritas por seu médico nos anos 70. Algumas semanas antes de morrer, ligou para o presidente americano Jimmy Carter dizendo que era perseguido por forças sinistras.) - 35. Ian Curtis (Líder do Joy Division, sofria de epilepsia e tinha crises no palco. Na noite da primeira turnê americana da banda, enforcou-se na cozinha aos 23 anos.) - 34. Lou Reed (Líder do Velvet Underground, seus pais o submetiam a sessões de eletro-choque porque pensavam que ele fosse gay. Em 1975, lançou “Metal machine music”, um álbum com quatro lados de barulho eletrônico inaudível.) - 33. Sinéad O’Connor (A cantora recusou quatro indicações ao Grammy, defendeu o Exército Republicano Irlandês - IRA -, rasgou uma foto do Papa João Paulo II durante o programa “Saturday Night Live”.) - 32. George Clinton (Criador dos grupos Parliament e Funkadelic nos anos 60, costumava pular de um caixão e encorajava outros músicos a simular sexo no palco.) - 31. Lee “Scratch” Perry (Respeitado produtor de dub e reggae jamaicano, pôs fogo no próprio estúdio em 1980. Com apresentações marcadas no Brasil em 2002 – e ingressos esgotados – cancelou tudo na última hora, pois recusou-se a embarcar, alegando que o bilhete de avião estava amaldiçoado.) - 30. Alexander “Skip” Spence (Co-fundador do Jefferson Airplane, viciado em drogas e esquizofrênico. Depois de um dia cheio de heroína, avançou sobre o baterista do Moby Grape, Don Stevenson, com um maçarico.) - 29. Rick James (Produtor e compositor da Motown, usuário de cocaína nos anos 80, gastou quase US$ 2 milhões em drogas. Comprou uma jaqueta de US$ 28 mil e só mais tarde percebeu que não servia.) - 28. Wendy O. Williams (Stripper e vocalista da banda punk Plasmatics, usava moicano e explodia equipamentos da banda durante os shows. Em 1991, passou a trabalhar com reabilitação de animais. Suicidou-se com um tiro em 1998.) - 27. Keith Moon (Baterista do The Who, colocava pólvora no instrumento enquanto aparecia ao vivo na televisão, corria pelado em volta de ônibus com garotas colegiais, circulava pela área judia de Londres vestido em uniforme nazista. De tanto beber e usar drogas, morreu em 1978, ainda jovem.) - 26. Iggy Pop (Foi um dos precursores do punk ao lado dos Stooges em 1967. Geralmente se cortava ou andava sobre cacos de vidro no palco.) - 25. John Frusciante (Em 1992, o guitarrista do Red Hot Chili Peppers se afastou da banda porque vozes o aconselhavam a tomar heroína e cocaína. Foi o que ele fez pelos seis anos seguintes, até seus dentes caírem. Em 1998, completou o tratamento de reabilitação e voltou ao grupo.) - 24. Capitain Beefheart (músico psicodélico, amigo de Frank Zappa, escrevia faixas de nomes estranhos como “Sorvete para os corvos”.) - 23. G.G. Allin (conhecido por sua escatologia e violência, o roqueiro punk tentou fazer, em um show, sexo com um gato morto.) - 22. Jerry Lee Lewis (um dos grandes nomes do rock chocou os EUA quando casou-se com sua prima de 13 anos, além de ter sido preso e casado com duas mulheres - tudo isso antes do 21 anos.) - 21. Julian Cope (cantor inglês que adorava deuses nórdicos e se recusava a definir o calendário entre “antes de Cristo” e “depois de Cristo”.) - 20. Ike Turner (ex-marido de Tina Turner, a quem batia freqüentemente, se casou 13 vezes em sua vida.) - 19. Daniel Johnston (Músico americano que sofria de problemas psicológicos. Uma vez disse que seu pai, no momento em que pilotava um avião, era o próprio Diabo.) - 18. Liza Minelli (um de seus casamentos acabou em uma ação de US$ 10 milhões em que o ex-marido dizia que ela só ficava sóbria o suficiente para espancá-lo.) - 17. Jim Gordon (co-autor de “Layla”, sucesso com Eric Clapton. Matou a própria mãe.) - 16. Sun Ra (pianista de jazz. Dizia que tinha vindo do planeta Saturno.) - 15. Roky Erickson (fundador da banda psicodélica 13th Floor Elevators. Após passar anos em um sanatório, ligava rádios e TVs em sua casa no Texas para “abafar” vozes.) - 14. Jaz Coleman (integrante do grupo Killing Joke. Fugiu para a Islândia para fugir do que pensava ser o “apocalipse”.) - 13. Courtney Love (a viúva de Kurt Cobain tem no currículo uma série de prisões por arruaça e posse de remédios sem prescrição.) - 12. Kevin Rowland (líder da banda Dexy’s Midnight Runners que, primeiro proibiu drogas no grupo, depois se viciou em cocaína e, mais tarde, mudou sua imagem aparecendo com um vestido e calcinhas brancas.) - 11. Adam Ant (cantor inglês que, ao ser ironizado em um bar por seu chapéu, atirou uma peça de um carro pela janela.) - 10. Ozzy Osbourne (o ex-cantor do Black Sabbath, entre outras maluquices, chegou a morder a cabeça de um morcego de verdade em um show.) - 9. Ol’ Dirty Bastard (o rapper teve uma série de prisões por drogas e também é conhecido por declarações amalucadas.) - 8. Euronymous (cantor de black metal norueguês comeu o pedaço do cérebro de um ex-companheiro de banda.) - 7. Syd Barrett (o primeiro líder do Pink Floyd acabou virando um recluso por décadas após enfrentar problemas psicológicos. ) - 6. Peter Green (fundador do Fleetwood Mac que sofreu problemas psicológicos e deixou as unhas crescerem de tal forma que ele não pudesse voltar a tocar guitarra.) - 5. Sly Stone (um dos grandes nomes do funk uma vez foi a Londres a dez minutos de uma apresentação na Holanda dizendo que precisava “fazer compras”.) - 4. Whitney Houston (a cantora de “I will always love you” foi uma vez a Israel porque tinha direito a ser “judia honorária”.) - 3. Axl Rose (o líder do Guns ‘N Roses, além de adiar indefinidamente o lançamento de “Chinese democracy”, tem uma coleção de ataques de “prima donna do rock”.) - 2. Brian Wilson (o compositor dos Beach Boys, que sofre de paranóia e esquizofrenia, passou três anos em uma cama convencido que o produtor Phil Spector iria matá-lo.) - 1. Michael Jackson (para bancar todas as maluquices converteu um patrimônio de US$ 750 milhões em um débito de US$ 180 milhões.) - Fevereiro 27th, 2007

http://tcelestino. com.br/blog/ 2007/02/27/ os-50-artistas- mais-loucos- segundo-a- revista-blender/

Os 50 anos do rock

Elvis Presley era só um caminhoneiro de 19 anos quando entrou para a história da música. A convite do produtor Sam Phillips, ele, o guitarrista Scotty Moore e o baixista Bill Black entraram no estúdio Memphis Recording Service (hoje Sun Studios) para gravar o cover de uma composição de 1947 escrita por Arthur 'Big Boy' Crudup, um dos principais nomes do blues. Mal sabia Phillips que de lá sairia a primeira gravação de rock de todos os tempos. Elvis, Moore e Black deram um ritmo totalmente diferente à música, mais dançante e pesado. Na noite do dia 5 de julho de 1954 surgia a versão mais conhecida de "That's All Right, Mamma". Phillips aprovou a gravação. O produtor já estava impressionado com a voz de Elvis Presley e com o fato de ele, um caipira do Mississippi, conhecer tão bem o repertório de Crudup. "That's All Right, Mamma" chegou às rádios no dia 19 de julho e causou um grande furor entre os ouvintes. Nunca ninguém ouvira nada parecido com aquilo e o trio sabia bem disso. Ainda assim, Moore admitiu, em uma entrevista em 1991, que temeu ter seu som totalmente rejeitado. "Nós só balançamos a cabeça e dissemos: 'Bom, isso aqui é bacana, mas meu bom Deus, eles vão nos expulsar da cidade'". Que expulsar, que nada! Uma semana depois, Elvis assinaria seu primeiro contrato com a Sun Records, gravadora de Sam Phillips. O acordo duraria até o final do ano seguinte, quando o rei do rock mudou-se para a RCA. Phillips ainda revelaria talentos como Jonnhy Cash e Lerry Lee Lewis antes de vender a Sun, nos anos 60. O primeiro rock da história não poderia surgir em uma data diferente. O mundo ainda sentia os efeitos das Guerras Mundiais e da Guerra Fria, e os jovens queriam se rebelar contra isso. Filmes de Marlon Brando e James Dean davam o tom da rebeldia e o novo ritmo era a síntese de tudo isso. A expressão rock and roll era uma gíria para o ato sexual e foi utilizada pelo locutor de rádio Allan Freed para nomear o novo gênero que estava nascendo, já que sexo era um dos temas preferidos das novas canções.Elvis nunca reivindicou a autoria do rock. "Rock & Roll está por aí há muitos anos. Mas costumava ser chamado de rhythm & blues (R&B)", afirmou, em uma entrevista concedida em 1955. Apesar disso, ele sabia do poder daquele novo gênero. "Eu acho que ele (o rock) nunca vai morrer completamente. Porque teriam que fazer algo absurdamente bom para conseguir substituí-lo" . 12/07/2004 - Paula Almeida

http://www.virgula. com.br/musica/ interna.php? NOTAS=3720

O ÚLTIMO SHOW DE ELVIS PRESLEY

Gravado em 21 de junho de 1977, menos de dois meses antes de sua morte, este vídeo mostra Elvis Aron Presley cantando Unchained Melody, canção imortalizada no filme Ghost em 1990. O Rei mostra que, mesmo com todos os problemas físicos e psicológicos, sua voz seguia inatingível. Certa vez Bob Dylan disse: "Quando eu ouvi a voz de Elvis pela primeira vez eu sabia que não iria trabalhar para ninguém. Ouvir Elvis é como escapar da prisão. Eu agradeço à Deus por Elvis Presley." John Lennon foi enfático: "Antes que alguém fizesse algo, Elvis fez tudo." Se quiser assistir o vídeo acesse o disco virtual a senha para acesso 123 e copie o arquivo elvis.wmv e confira a última apresentação de Elvis 56 dias antes de morrer aos 42 anos.

http://marcelolisbo a.blog.uol. com.br/index. html

Fotos inéditas de Elvis Presley em show aparecem nos EUA

Uma campanha publicitária trouxe um pôster com uma foto nunca antes publicada de Elvis Presley, o rei do rock, segundo a administração do legado do cantor.
O material mostra Elvis em um show no Madison Square Garden e as imagens foram tiradas por George Kalinsky em 1972. Ele era na época fotógrafo oficial do espaço.
Kalinsky encontrou as fotos enquanto buscava material em seu arquivo para uma campanha chamada "Grandes Momentos em Nova York".
Do conjunto encontrado por Kalinsky, uma foto veio à tona agora em uma peça publicitária colocada na Virgin Megastore no Times Square.
Kalinsky precisou pedir permissão da Elvis Presley Enterprises, o ramo de negócios da administração do legado do cantor, para reproduzir a imagem para a companha.
Para conseguir o sinal verde, Kalinsky teve de mostrar as cerca de 40 imagens nunca publicadas que possuía do rei do rock. Segundo Kevin Kern, porta-voz da Elvis Presley Enterprises, o conjunto é raro e impressiona, pois ainda são poucas as fotografias profissionais do ídolo.
As fotografias serão expostas em uma mostra. Kalinsky afirmou que não havia se dado conta de que tinha um material tão bom sobre Elvis.
"Quando fotografei o show, eu pensei que tinha apenas algumas boas. Eu nunca olhei realmente para os arquivos até recentemente", afirmou Kalinsky, que foi fotógrafo do Madison Square Garden por mais de 40 anos.

Elvis Presley's Lincoln Continental rolls into Rock and Roll Hall of Fame and Museum

A 1975 Lincoln Continental once owned by Elvis Presley arrives at the Rock
and Roll Hall of Fame and Museum on Thursday.

by Chuck Crow/Plain Dealer Photographer
Thursday January 31, 2008
It's no pink Cadillac but Elvis Presley once owned it and now it's on display inside the Rock and Roll Hall of Fame and Museum in Cleveland. The King's 1975 Lincoln Continental Mark IV was delivered to the Rock Hall on Thursday, where it will be exhibited for at least the next two years. It was purchased by Presley on July 28, 1975, at Schilling Motors in Memphis, Tenn., one of many cars Presley famously bought to give away as gifts.
He gave this car to his bodyguard Dave Hebler.
Article Source: http://preview.tinyurl.com/6qz59w

O cérebro musical

Ao nascer, um bebê é capaz de ouvir e identificar as nuances entre fonemas de todas as línguas. Entre o sétimo e o décimo mês de vida, porém, os sons articulados pela criança já correspondem a fonemas da língua materna. Com 1 ano de vida, a criança perdeu muito a capacidade de identificar sons diferentes dos de sua língua nativa, diz o neurologista Luiz Celso Vilanova. Os bebês ficam como que surdos para sons ausentes de sua língua familiar. Na medida em que os circuitos neurais vão-se ligando, para, por exemplo, a língua portuguesa, a criança tem menos facilidade de identificar fonemas característicos de outras línguas.
A pesquisadora americana Patricia Kuhl, da Universidade de Washington encontra assim a explicação para a dificuldade de se adquirir uma segunda língua sobretudo após os 10 anos de idade. Aprender, aprende, afirma Erasmo Casella, neurologista infantil do Hospital das Clínicas de São Paulo. Mas sempre com sotaque. Até o terceiro ano de idade, afirma o doutor Muszkat, a facilidade na aquisição de línguas estrangeiras é até quatro vezes maior do que entre os adultos. Não é à toa que o ensino de inglês para bebês de 1 ano tornou-se relativamente comum entre famílias abastadas. As mães não precisam mais pegar-se em dúvidas sobre colocar a meninada em escolas onde a tia virou teacher. Cientificamente, portanto, está provado: é mais fácil começar a aprender um idioma estrangeiro na primeira infância.
A música é um dos estímulos mais potentes para ativar os circuitos do cérebro. A janela de oportunidades musical abre-se aos 3 e fecha-se aos 10 anos. Não por acaso, conhecem-se tão poucos concertistas que se tenham iniciado no aprendizado musical depois de iniciada a adolescência. Em outubro de 1995, pesquisadores da Universidade de Konstanz, na Alemanha, estudaram o cérebro de nove músicos destros, do naipe das cordas de uma orquestra local. Graças ao exame de ressonância nuclear magnética, perceberam que as porções cerebrais relacionadas aos movimentos do polegar e do dedo mindinho da mão esquerda eram maiores do que entre os não músicos. Nessa diferença, não importava a quantidade de horas dedicadas ao estudo musical, e sim, em que idade eles haviam sido apresentados aos instrumentos - sempre cedo.
Mas a música não serve apenas para incentivar as crianças a ler uma partitura, apreciar um concerto, mais tarde, e quem sabe evitar que se tornem metaleiras insuportáveis. É capaz de imprimir no cérebro a compreensão da melodia das próprias palavras. Aos 8 anos, o poeta inglês W.H. Auden (1907-1973) era submetido a sessões operísticas intensas por sua mãe, Constance Rosalie. Ela gostava especialmente de Tristão e Isolda, de Wagner, e reproduzia com Auden os duetos da obra. Estaria aí uma possível explicação para a extraordinária musicalidade dos poemas de Auden, feitos mais para ser lidos em voz alta.
A divisão melódica das obras clássicas exige um tipo de automatismo matemático acurado. Essa seria a razão por que as conexões nervosas acionadas ao se executar uma peça estejam tão próximas, no córtex cerebral esquerdo, daquelas usadas ao se fazer uma operação aritmética ou lógica. A música relaciona-se ainda a outros dons, como a capacidade de percepção de sons sutis. O professor Vilanova já observou que os alunos de medicina habituados a ouvir música clássica têm maior facilidade para auscultar corações e pulmões. Gordon Shaw e Frances Rauscher, da Universidade da Califórnia, num trabalho com dezenove pré-escolares, descobriram que, após oito meses de aulas de piano e canto, as crianças se saíram muito melhor na cópia de desenhos geométricos do que as que não tiveram aulas de música. Os pequenos músicos eram melhores na percepção espacial e muito mais eficiente, por exemplo, no jogo de quebra-cabeça. Mozart neles, então. E rápido.
Fonte: texto extraído de matéria publicada na revista Veja de 20/03/96

Fotos inéditas do Rei - Olha algumas ai Kavi

NEW YORK April 10, 2008, 06:47 am ET · Never-before- seen photos have surfaced of Elvis Presley rocking Madison Square Garden in all his jumpsuited glory. The images were taken in 1972 by George Kalinsky, the official photographer of the famed arena, the singer's estate said Wednesday.
Kalinsky came across the photos while working on a campaign for a billboard company called "Great Moments in New York." Now one of them is on display as part of the campaign on a three-story billboard atop the Virgin Megastore in Times Square; it shows The King glancing up, his outstretched arms holding the cape of his glittering jumpsuit.
Kalinsky needed to get permission from Elvis Presley Enterprises, the business arm of the performer's estate, to reproduce Presley's image for the campaign. The estate asked if he had any more photos, and Kalinsky came back with about 40 unpublished images from Elvis' second-night performance at the Garden in 1972, said Kevin Kern, spokesman for Elvis Presley Enterprises.
Kern said a team of archivists well-acquainted with publicized images of Presley were quite impressed with Kalinsky's photos.
"What came from their mouths was `Wow!'" Kern said. "These are very crisp, clear, professional photos of Elvis. It's such a rare find."
The collection will be displayed at Graceland starting Memorial Day weekend as part of "Elvis Jumpsuits: All Access," an exhibit that will also feature more than 50 of Elvis' famous jumpsuits.
Kalinsky said he didn't realize at the time that he had so many good shots.
"When I photographed the show, I thought I only had a few good ones," he said. "I just never really looked at the files until recently."
Kalinsky has been the official Garden photographer for more than 40 years. He's also the official photographer of Radio City Music Hall and a special photographer for the New York Mets.
He has photographed scores of celebrities and famous athletes, including Muhammad Ali, Frank Sinatra, Luciano Pavarotti and Pope John Paul II, and his images have appeared in Life, Sports Illustrated, Esquire, Time and Newsweek. Kalinsky's images of Jimi Hendrix and Sinatra are also part of the Times Square billboard campaign.
Back in '72, he went backstage to meet Presley.
"He was electrifying in his white jumpsuit, with his cape on," Kalinsky remembered. "He was quite humble, but he had an aura. There are very few people who have triple-X charisma, and Elvis was one."

Fotos inéditas de Elvis Presley em show aparecem nos E UA

da Associated Press, em Nova York
Uma campanha publicitária trouxe um pôster com uma foto nunca antes publicada de Elvis Presley, o rei do rock, segundo a administração do legado do cantor.
O material mostra Elvis em um show no Madison Square Garden e as imagens foram tiradas por George Kalinsky em 1972. Ele era na época fotógrafo oficial do espaço.
Kalinsky encontrou as fotos enquanto buscava material em seu arquivo para uma campanha chamada "Grandes Momentos em Nova York".
Do conjunto encontrado por Kalinsky, uma foto veio à tona agora em uma peça publicitária colocada na Virgin Megastore no Times Square.
Kalinsky precisou pedir permissão da Elvis Presley Enterprises, o ramo de negócios da administração do legado do cantor, para reproduzir a imagem para a companha.
Para conseguir o sinal verde, Kalinsky teve de mostrar as cerca de 40 imagens nunca publicadas que possuía do rei do rock. Segundo Kevin Kern, porta-voz da Elvis Presley Enterprises, o conjunto é raro e impressiona, pois ainda são poucas as fotografias profissionais do ídolo.
As fotografias serão expostas em uma mostra. Kalinsky afirmou que não havia se dado conta de que tinha um material tão bom sobre Elvis.
"Quando fotografei o show, eu pensei que tinha apenas algumas boas. Eu nunca olhei realmente para os arquivos até recentemente" , afirmou Kalinsky, que foi fotógrafo do Madison Square Garden por mais de 40 anos.

Ever-transitioning Hanson makes stop at The Rave

The brothers Hanson have long-since shed those long, golden locks.

It's been almost 11 years since Hanson charted with its debut hit "MMMBop," and although the boys may have left their long, golden tresses and pre-pubescent voices in the past, they maintained the important ingredients for any good band -- drive and passion for music and the innate ability to create smooth harmonies and undeniably catchy melodies and hooks.
The brothers Hanson are all grown up now, and all three are married with children and / or expecting (take a moment to feel very old). Currently, they are set to embark on the second leg of the Walk Tour in support of the 2007 album "The Walk," and stop at The Rave on Friday, April 11.
But Isaac (27), Taylor (25), and Zac (22) are making their mark in the industry with more than just their music these days. We caught up with Taylor recently to chat about the upcoming tour, as well as some other exciting projects that the band has been involved with.
OnMilwaukee.com: OK, so let me get this question out of the way first. I have to ask about "Man From Milwaukee." Do you guys feel morally obligated to play it every time you do a show in Milwaukee?
Taylor Hanson: I wouldn't say we feel morally obligated -- I mean, I don't feel like we would be struck down in the street if we didn't play it, but you play music that you feel is great for that show, and every show for us is a different show, so it's always a coin toss. But to be honest, I think it usually feels like the right thing when we're in Milwaukee because it's special for them.
OMC: Do you guys consciously notice a difference in the fans from city to city?
TH: Yeah, we do. I mean, there's definitely a contingent of fans that will travel to multiple shows, so there's a certain group that you know has seen a bunch shows and they might squeeze up to the front row a lot. But as far as the vibe of the audiences, I don't know if I can describe specific characteristics of all audiences, like this is what a New York fan is like, or this is what, but there is definitely a different vibe in some places. Like when you go to the West Coast, it just seems like they respond a little bit more to kind of doing slightly more musical things or sort of doing a longer jam session.
I don't know why that is, maybe we just feel like we should, but it seems like at the Fillmore or even some of the random small shows we've done in L.A., it just seemed like the vibe was kind of like they wanted to hear a little bit more random stuff here and there, kind of drawn-out songs. But in general I think we always try to create a really energetic show.
For me, as a music fan, I enjoy feeling like the band is trying to draw me in and let me let my own hair down. As an audience member, I hate it when a band stands there like they're almost embarrassed to be on stage. You're like, "OK, well I'm here to see you." My attitude is just to try and engage people with the music and everything from being able to play an acoustic set where people feel kind of really close to you and connect, all the way to getting people to scream their lungs out and just have a good time. I think that's the same for all of our shows - it really just depends on what seems like right that night and changing it up and keeping it different.

OMC: What can people expect on the set list? Is it mainly going to be songs from "The Walk" or is it going to be a mix?
TH: This show is definitely going to be a lot of "The Walk" stuff. It's not going to change significantly from the fall run of shows that we did, but we are going to throw in a few other random songs just to keep it different for fans who may have seen other shows. And there's also a few songs we've been working on in the interim, some songs we're probably going to include on maybe an EP release as well as some fan club exclusive music which we'll play -- which will be brand new for people. And, as always, we'll probably throw in a couple of new covers, just songs that feel inspired to play. It'll be a mix of things, but there will definitely be changes from the more recent run of shows we've done.
OMC: And you're doing AIDS and Africa related walks again before the shows, right?
TH: Yes, we are. One of the cool things that we're doing with this leg of the tour is trying to find a way to just keep that fresh and interesting. Who knows if every tour we'll be able to continue all the walks -- it's a crazy endeavor to do every show, but we still feel very passionate about it.
We've also seen a strong response from our fans, so one of the things that we've just kicked off which will be available at the shows is a Limited Edition TOMS shoe which has a custom stamp on it. It says, "We can conquer this Great Divide" on one side and "Take The Walk" on the other and has the walk men from our album artwork on there, as well.
The shoes also come with an exclusive download card that is benefiting the research hospital in Soweto that we've raised money for through the song "Great Divide," and it includes the original recording plus an exclusive acoustic recording we did in Africa where we sat in a room and recorded the song acoustically with the choir that sang on the original version.
That's the first time that download will be available, and for both songs, the money goes to raise money for the research hospital. We wanted to find a way to make the TOMS shoes even more unique and give people kind of a sense of it being connected with the tour and the band and TOMS was willing to help set that up.
We're also really trying to encourage fans across the country to kind of take the lead with doing walks. We want to really just give the people an idea and let them run with it and say it's easy to gather -- even if it's you and 10 friends or if it turns out it's you and 100 friends -- but just to gather and kind of make yourself known.
I think everybody needs to be inspired by the fact that we're a generation of people that can begin to change the world in ways that nobody could in the past - it might just be looking at something that you do every day as a way to make a difference, and walking is a nice place to start.

OMC: I have to ask you about the documentary, "Strong Enough To Break," which chronicled the difficulties the band endured while recording the third studio album. Do you have any plans to release it as a DVD or is it just going to be left as a podcast?
TH: We do not -- we've looked for a DVD partner, and it seems like every time we've gone down that road it just felt limiting for the product. That's why we put it on the podcast, because we really feel like it's the sort of thing that we just want everybody to be able to get a hold of, and it's not something that we look to as something to make money off of.
Definitely won't rule it out -- it could absolutely happen -- we've talked about the idea of releasing all the podcasts and the documentary together as one package because it's something that's sort of one long story, but no specific plans right now.
OMC: Have you gotten any feedback from other artists in the industry about it?
TH: Tons of artists. It's amazing how more and more people talk to us about it. We were just at South by Southwest and countless other bands and people that we never connected with directly talked about having heard of it or seen it. It was a really awesome reaction, just talking about being or having been in the situations and it being eye-opening -- and that's really why we did it. It a parallel to so many other artists and hopefully when people look back they'll see that this was timely and it was something that reflected an aspect of the business, and I hope it encourages other artists to step out and do what they need to do.
OMC: You guys have always been about the evolution of your sound and how it's constantly evolving from record to record. I noticed that this is the first album where you haven't all collaborated in writing on every track. Was that a conscious thing?
TH: It's an interesting question. Yeah, I mean, we've always tried to tell people that it really is just about the song. It isn't that this is what an album has to sound like -- it really is inspired by, "Hey these are the best songs," or, "These are the songs that are right," and that's just what happened.
There were certain songs that were written where everybody didn't write on them and we all just felt like they needed to be on the record. It's not an absolute rule that everyone has to have written on the songs. It does happen that in many cases we're all collaborating and somebody is contributing something on all the tunes. That will continue to be the case, but I think that it just shows on "The Walk" that we're not limited to one approach as far as the writing goes.