Cruzando os EUA: Memphis fala de Elvis e segregação

Se você vai conhecer Memphis, é melhor fazê-lo em um Cadillac bege de 1955. O mais famoso filho da cidade, Elvis Aaron Presley, dirigia uma versão cor-de-rosa do mesmo carro - mas ele era o rei do rock n' roll e eu sou apenas um blogger escocês branquelo, então acho que não faz sentido tentar competir.
Essa é a parada mais antecipada da minha turnê pelos Estados Unidos. Como milhões de outras pessoas, minha apresentação à América foi feita pela sua música. E aqui é onde muito do som moderno dos Estados Unidos foi criado.
Meu motorista foi Tad Pierson, 56 anos, um nativo do Kansas que se mudou para cá por causa de seu amor pelo blues, e que agora administra a empresa de turnês American Dream Safari. Ele me disse que muito da música americana nasceu da interação entre negros e brancos e que Memphis, por sua proximidade com o delta do Mississipi, estava na posição perfeita para explorar essa interação.
Veja Elvis, por exemplo. Tad me levou para a casa onde o futuro astro viveu entre os 12 e 16 anos de idade, um apartamento desinteressante em um projeto habitacional no norte da cidade.
Durante o período de segregação racial nos Estados Unidos, essa foi uma área apenas branca, e Presley freqüentou uma escola só para brancos. As aulas de Isaac Haynes eram dadas em outra instituição, apenas para negros, a alguns metros de distância.
"Mas, obviamente, havia interação entre famílias brancas e negras por aqui", disse Tad.
"Elvis se apropriou pesadamente da cultura negra - musicalmente, estilisticamente. Ele freqüentava igrejas negras, não tanto para rezar, mas para ouvir a música."
Como resultado, após Elvis ter gravado That's All Right (Mama) no Sun Studios em 1954, os ouvintes inicialmente pensaram que ele era negro. Mas Tad acredita que foi a habilidade de Elvis de vender este tipo de música para uma audiência branca, além de trazer influências tradicionalmente brancas para a mistura, que fez o rock n' roll tão potente.
E em 1957 a Stax foi fundada do outro lado da cidade. Durante os anos 60 e 70, a gravadora de soul lançou uma série de álbuns fantásticos principalmente de artistas afro-americanos - Otis Redding, Sam e Dave, Carla Thomas e Hayes entre eles.
Mas, como Tad disse, a "Stax surgiu em uma época em que, inacreditavelmente, isso não era aceito". Os fundadores da gravadora eram brancos, assim como metade dos membros das bandas da Stax, Booker T e os MG's.
E a história de Memphis não era, infelizmente, apenas sobre harmonia e tolerância. Tad me levou à igreja onde Martin Luther King fez seu discurso profético "Eu estive no topo da montanha". No dia seguinte, ele foi assassinado no motel Lorraine, preservado hoje como parte do Museu Nacional de Direitos Civis.
E apesar de essas comunidades terem uma história musical rica, a pobreza ainda era um grande problema por aqui. Nós passamos por bairros lotados de estabelecimentos comerciais fechados e casas despencando.
De repente, Tad viu alguém que conhecia.
Charles "Pee-Wee" Mason, animado aos 72 anos, apertou minha mão. Ele me disse que os negócios vão bem. Além de ter seu próprio açougue, ele aluga um corredor de lojas modestas - um mercado de peixe, uma lanchonete e um local para descontar cheques.
"Estou aqui desde 1969. Foi bom para mim", disse. "A economia é bastante apertada, mas estamos sobrevivendo. "
Esse bairro parece uma locação improvável para encontrar otimismo entre as manchetes pessimistas da crise econômica.
Mas Tad me deixou com a teoria de que a visão de prosperidade de seus conterrâneos pode ser encapsulada por seu mais famoso residente.
"Elvis se formou do colegial em 1953 aos 16 anos", disse Tad. "Quatro anos depois ele pagou por Graceland em dinheiro. É uma história do sonho americano."
"Mas ao final de sua vida, os excessos e o sucesso o mataram. O sonho americano está começando a ficar gasto nas pontas."
*Jon Kelly é jornalista da BBC e está cruzando os Estados Unidos em um ônibus. Por onde passa, ele entrevista americanos sobre qual é o melhor rumo para o país
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PAUL MCCARTNEY LANçA DISCO PARA AS PISTAS EM NOVEMBRO

RIO - The Fireman - projeto de música para as pistas de dança quePaul McCartney desenvolve desde 1993 em parceria como o músico eprodutor Youth (do grupo Killing Joke e produtor do Verve) - tem disconovo agendado para o dia 17 de novembro. "Electronic arguments" traz13 faixas, todas escritas por McCartney, e pela primeira vez terámúsicas cantadas. O último CD do Fireman, 'Rushes", foi editado em1998. No Globo ONline de hoje.

A jovem guarda desvirtuou a família brasileira

Biquíni é bom, eu sei, mas quando vi o Jânio Quadros dizendo que proibiu os biquínis em respeito às damas paulistas, minha aura emanou a cor da austeridade e me indignei com o uso dessa pouca vergonha tanto quanto as velhinhas da década de 50 se indignaram com os Beatles. Vocês conseguem entender a nobreza de caráter necessária para alguém decretar uma lei, qualquer lei, em respeito às damas paulistas? Tudo que é feito em respeito às damas paulistas está correto, tudo; e quem disser o contrário vai tomar uma guarda-chuvada.
Jânio Quadros olhando muito indignado o uso da peça em questãoA opinião do brasileiro é que as paulistas são sem graça, mas como a opinião de quem elege o Lula não deve ser levada em consideração, vamos imaginar a opinião de um brasileiro ideal, teoricamente ideal: um brasileiro sensato que, quando ouve alguém falar das paulistas, não é afetado pela fúria impressionante de subir numa mesa se chacoalhando como num ataque de terror noturno gritando "Paulistas não têm essa malemolência aqui ó, ó, ó, ó!". Esse brasileiro idealizado, bonitinho e bem-comportado deixaria de lado todo aquele seu rancor primitivo verde-amarelo para enxergar pela primeira vez a sutileza da graça paulista. É preciso mesmo um mínimo de civilidade para se admirar uma paulista e por isso não discuto quando um bárbaro ofende sua beleza. São pessoas sem a menor sensibilidade, dessas que se entediam num concerto de Tchaikovsky ou que resmungam da ostentação da igreja católica, porque, né, pessoas morrendo de fome e o Vaticano naquela ostentação toda e que é um grande absurdo, aquela ostentação lá, e todas estas chateações de sempre. Mas, em suma: poetas escreveriam versos memoráveis diante de uma paulista. Já um viking, quebraria o osso de uma baleia na sua cara. É a diferença que distancia os mundos. Entretanto, você pode muito bem recorrer à primeira emenda da constituição norte-americana ― que conheço devido às muitas horas que passei assistindo os episódios de Law and Order: Special Victims Unit ―, e reclamar a liberdade dos indivíduos de serem bárbaros e de se entediarem num concerto de Tchaikovsky ― a grande liberdade de bocejar nos concertos de Tchaikovsky ― e de resumirem a complexa estética das paulistas a uma mera sem-gracice e o que é que eu tenho a ver com isto etc., mas posso eu, de igual maneira, recorrer à droga da primeira emenda norte-americana e me dar o direito de considerá-los os bárbaros de sempre, que não têm a autoridade de questionar os concertos de Tchaikovsky e as qualidades civilizadas das paulistas. E estamos conversados, eu e os que conversam comigo. Um bom exemplo de civilidade das paulistas, que muitas vezes é visto como frieza e falta de, perdão, calor humano, é o respeito pela privacidade alheia. Jamais aconteceu na história de uma paulista puxar assunto com alguém no metrô sobre o jogo da Ferroviária. Jamais! As paulistas, meus caros, respeitam a privacidade alheia até na discrição de sua beleza. Uma paulista nunca cometeria a indelicadeza de ser bonita demais. Os homens podem negar ― eu mesmo negaria até a morte ―, mas não é muito agradável o tipo que fica a nos dar ereções o tempo inteiro, ofuscando nossa mente com a violência de uma descarga elétrica que nos põe a gritar e a babar. Como disse Paulo Francis a respeito da Vera Fischer: olho pra ela e só consigo pensar em sexo. É possível ― por que não? ― que alguém verdadeiramente respeitável, por algum motivo que eu desconheço completamente, poderia achar mesmo que as paulistas têm a sensualidade de uma parede branca, mas acredito que pelo menos se sentiria muito embaraçado por isso e morreria para não admitir tal absurdo. Vizinhas fofocando quando passassem por ele fariam-no tremer e se sujar todo de café, como num sketch qualquer do Monty Python. Seria uma mancha terrível em sua reputação, quase como gostar de Marcelo D2 ou rinha de galo. É verdade, filhos já foram expulsos de casa por muito menos... Não, claro que não é verdade. Não é óbvio? Ou acreditaram no que eu estava falando? Relaxem, pelo amor de Deus, é tudo mentira. Mas deu pra convencer? É um bom exercício retórico, isto que eu fiz, gosto bastante de fazê-lo. A minha aula preferida na faculdade era dada por um professor da São Francisco que nos falava para defender causas impossíveis ― como as paulistas ― para tornar nossas retóricas eficazes e impressionantes. Na época, gostei tanto da idéia que passei meses defendendo o truco como modalidade olímpica, o governo de Luís XVI, a guerra contra a Malásia ― com o Lula na tevê falando "Isto é o que faremos com a porra da Malásia!" e esmagando um ovo na mesa ―, coisas do tipo. E até que é possível votar em Paulo Maluf com alguma dignidade, nem que seja apenas para descabelar petistas. Quer arruinar o dia de um petista? Chame Paulo Maluf de "Dr. Paulo". Você irá apreciar uma cena comovente. Com alguma criatividade e senso de humor é possível ficar do lado de tudo e de nada. Foi um dos ensinamentos que aproveitei na faculdade e que levarei para o resto da minha vida, no fundo do meu coração.Eduardo MineoSão Paulo, 29/9/2008

Governo britânico espiava Beatles - documentos secretos desclassi

Londres, 29 Set (Lusa) - Documentos secretos do governo britânico, agora desclassificados, mostram que diplomatas e polícias fizeram inúmeros relatórios secretos, durante oito anos, sobre os Beatles, anunciou o investigador Mari J. Cereghino.Tudo começou quando da viagem aos Estados Unidos da América dos Fab Four, em Fevereiro de 1964, e de uma festa na embaixada britânica, no fim da qual os Beatles se queixaram da segurança.Um artigo no Daily Express revelava então que uma fã tinha conseguido cortar uma madeixa de cabelo a Ringo Star. O Ministério dos Negócios Estrangeiros britânico quis saber o que se passou concretamente e pediu um relatório à sua embaixada de Washington.A partir dessa altura passou a existir uma vigilância quase constante de todos os passos da banda. Onde quer que se encontrassem, de Londres a Tóquio, os relatórios de diplomatas ou da polícia descreviam todos os passos dos elementos do grupo.Mais tarde, os principais alvos das autoridades passaram a ser John Lennon e Yoko Ono. A 18 de Outubro de 1968, são ambos presos no seu apartamento por posse de estupefacientes (cannabis).Dois anos mais tarde, um outro relatório informava sobre uma exposição de litografias, concebidas por Lennon, que retratavam o casal em várias posições sexuais. Oito das 14 litografias são apreendidas pela polícia e a exposição encerrada. O relatório descreve todos os actos sexuais representados.Contudo, as autoridades britânicas também se interessavam pelas finanças dos membros do grupo, mantendo uma contabilidade actualizada de quanto, de quem e de quê cada um deles recebia dinheiro.Curiosamente, faz também parte do espólio agora revelado o documento que marca o fim da banda. Trata-se do processo, que chegou ao Supremo Tribunal, instruído por Paul McCartney contra os seus três ex-companheiros, depois da dissolução do grupo em finais de 1970.John Lennon resolveu viver nos Estados Unidos mas aí passou a ser vigiado de perto pelo FBI porque esta entidade, então dirigida por J. Edgar Hoover, desconfiava seriamente dos conhecimentos sociais de Lennon.Angela Davis, do Partido Comunista Americano, e alguns dos membros dos Black Panther for Self Defense, grupo negro radical, faziam parte dessa lista.

Independentes reclamam de exclusão no MySpace Music

Uma agência que reúne selos independentes reclamou na quinta-feira de ter sido excluída do lançamento do site MySpace Music, que vai oferecer milhões de canções para serem ouvidas gratuitamente e baixadas por uma taxa.

O serviço é uma parceria do MySpace (que pertence à News Corp.) com quatro grandes empresas: Universal (subsidiária da Vivendi), Sony BMG, Warner e EMI. Centenas de selos independentes —representando artistas conhecidos, como Franz Ferdinand, Tom Waits, Arctic Monkeys e Bjork— ficaram de fora.

Cada uma das quatro grandes gravadoras tem uma pequena participação societária proporcional à sua participação no mercado fonográfico dos EUA. O faturamento, primariamente da publicidade, será dividido entre os selos e os artistas.

A agência Merlin, que representa gravadoras independentes do mundo todo, como Koch, Beggars Group, Tommy Boy e Domino, disse achar "frustrante" que o MySpace Music tenha começado a funcionar sem um acordo com as pequenas.

Juntas, as gravadoras representadas pela Merlin têm 9 por cento do mercado norte-americano, o que a colocaria em condições de igualdade com a EMI, a menor das quatro grandes.

Mas o executivo-chefe Charles Caldas disse que o contrato oferecido às independentes lhes dava uma participação apenas no faturamento dos anúncios, e não no crescimento do negócio MySpace Music como um todo —o qual seria alimentado por seus artistas.

No caso das grandes gravadoras, segundo ele, haveria lucro tanto com a publicidade quanto com o crescimento do serviço.

"Embora a Merlin continue as negociações, permanecemos extremamente preocupados no caso do MySpace Music que as grandes gravadoras estejam agindo não só como competidoras, mas, por meio de sua participação societária na empreitada, também como clientes e usuários finais", disse Caldas em nota.

Um assessor de imprensa da Merlin queixou-se mais tarde de que os selos independentes foram tratados como "cidadãos de segunda classe".

Em nota, a MySpace disse que a Merlin tem oportunidade para um acordo. "Oferecemos à Merlin um relacionamento que oferece para os selos e artistas da Merlin oportunidades iguais às oferecidas para todos os rótulos e artistas", disse a empresa.

O MySpace chegou a um acordo com a distribuidora independente de música digital The Orchard, que controla 1,3 milhão de faixas. Mas a Orchard não virou sócia do empreendimento.

Seu executivo-chefe, Greg Scholl, disse que essa opção lhe permitiu negociar uma participação "mais agressiva" no faturamento publicitário do que as quatro grandes sócias. Segundo ele, assumir uma participação societária não era prioridade para a The Orchard, que tem como clientes pequenos selos como Shanachie, Gut Recordings e Greensleeves.

Fonte: Terra

Novo formato 'físico' de música para rivalizar com o CD

SlotMusic
Novo formato 'físico' de música para rivalizar com o CD
As grandes editoras discográficas mundiais continuam a tentar controlar a queda nas vendas de música em suporte 'físico'. Só a compra online, em formatos digitais, aumentou.
Pedro Miguel Neves*
18:19 Segunda-feira, 22 de Set de 2008






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Cartão micro SD com o logo SlotMusic
Cada vez menos consumidores adquirem música em formato 'físico', seja ele o CD, o DVD ou o disco de vinil. Talvez por isso a SanDisk (fabricante de produtos de armazenamento de memória), em conjunto com as quatro maiores editoras discográficas mundiais, se prepara para lançar o SlotMusic. O novo produto é um cartão de memória micro SD, de 1 gigabyte, pré-carregado com o álbum que pretende adquirir. A música, segundo a SanDisk, será disponibilizada num formato de alta qualidade (MP3 a 320 kilobytes por segundo) que poderá ser tocado virtualmente em qualquer computador com ligação USB, em leitores de MP3 e em grande parte dos telemóveis. Cada cartão inclui também um adaptador USB e pode trazer extras como as letras das músicas, vídeos ou conteúdo criativo escolhido pelos artistas. A música será comercializada sem DRM (digital rights management), podendo, por isso, ser copiada livremente. Para começar a ouvir a música, tem apenas de introduzir o cartão no dispositivo escolhido (computador, leitor de MP3 ou telemóvel), sem necessidade de efectuar 'downloads' ou escrever qualquer palavra-passe. A Sony BMG, a Warner Music, a Universal e a EMI são as companhias discográficas que apoiam este novo suporte. Prevê-se que o SlotMusic comece a ser vendido em meados de Outubro, nos Estados Unidos. Para já estão previstos 29 lançamentos de artistas como Rihanna, New Kids on the Block, Leona Lewis ou Elvis Presley, entre outros. Uma vantagem deste formato é que o cartão micro SD (que vai incluir os álbuns) pode ser utilizado também para guardar outros dados que o utilizador escolher.

http://aeiou.expresso.pt/gen.pl?p=stories&op=view&fokey=ex.stories/409715__._,_.___

Elton no Brasil

Da Folha de SP:"Elton John fará apresentações no Brasil em janeiro, no Rio e em São Paulo. E ontem a TV Globo fechou com os produtores dos shows a transmissão ao vivo para todo o país."

LED ZEPPELIN FARá NOVA TURNê, DIZ JORNAL BRITâNICO

Ótima notícia para os fãs do Led Zeppelin! De acordo com o tablóide/The Sun/, Robert Plant aceitou se reunir com a banda para mais umaturnê, que deve acontecer no ano que vem. Após a histórica reunião do grupo britânico em dezembro de 2007, naO2 Arena, em Londres, Plant havia dito que não mais faria shows com oZep. O vocalista estava irredutível e mais preocupado com a turnê com acantora Alison Krauss, para divulgar o trabalho da dupla "RaisingSand". A banda até pensou em voltar sem Plant e o próprio /The Sun/divulgou que o Led Zeppelin estava ensaiando com outros vocalistas. A próxima turnê da banda terá a mesma formação da reunião históricaem Londres, com Robert Plant nos vocais, Jimmy Page na guitarra, JohnPaul Jones no baixo e Jason Bonham, filho do falecido John Bonham, nabateria.

Produtor de discos Sam Phillips morre aos 80 anos

Quinta-feira, 31 de Julho de 2003, 01:56 - Fundador da lendária gravadora Sun Records, Sam lançou artistas como Elvis Presley, Johnny Cash, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins e Roy Orbison - O lendário produtor de discos Sam Phillips, que descobriu Elvis Presley e apresentou o rock ´n´ roll ao mundo, morreu nesta quarta-feira, aos 80 anos, no hospital Saint Francis, na cidade de Memphis, nos Estados Unidos. Ele sofreu um parada respiratória no hospital St. Francis, segundo seu filho Knox Phillips. Em 1952, Sam Phillips abriu a gravadora Sun Records, em Memphis, no Tennessee, e lançou artistas como Elvis Presley, Johnny Cash, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins e Roy Orbison. Antes do sucesso de Elvis, a Sun trabalhou com artistas negros como B.B. King e Rufus Thomas. Em 1954, a Sun Records lançou o primeiro disco de Elvis, que contava, entre outras, com as canções That´s All Right, Mama e Blue Moon of Kentucky. Phillips vendeu o contrato de Elvis para a gravadora RCA, em 1956, por módicos US$ 35 mil. Samuel Cornelius Phillips nasceu em Florence, no Alabama. Iniciou sua carreira como locutor em rádios do Alabama, Tennessee e Nashiville. Antes de fundar a Sun Records, ele trabalhou como caça-talentos para gravadoras como a Chess e Modern. Phillips deixou a indústria do disco em 1962 e vendeu sua gravadora para o produtor Shelby Singleton, de Nashiville, em 1969. Até hoje, em Memphis, o estúdio da Sun Records é visitado por milhares de turistas todos os anos. ESTADO DE SÃO PAULO.

Kim Basinger filma produção sobre Elvis Presley

Sexta-feira, 8 de Agosto de 2003, 14:40 - Ela fará uma vendedora de cosméticos no filme Elvis Has Left the Building, que terá numerosos sósias do legendário cantor, todos envolvidos numa trama policial - A atriz Kim Basinger, de Nove e meia Semanas de Amor e Los Angeles, Cidade Proibida), entre outros, vai iniciar no Novo México as gravações de seu próximo filme: Elvis Has Left the Building, que ao pé da letra significa "Elvis saiu do edifício". A direção é de Joel Zwick, que dirigiu a comédia Casamento Grego, um dos filmes independentes de maior bilheteria dos últimos tempos, que revelou a atriz e roteirista do filme, Nia Vardalos. No filme Elvis, Kim fará o papel de uma vendedora de cosméticos que escapa de um trem onde foram mortos numerosos imitadores de Elvis Presley. Logo a trama se complica e a vendedora de cosméticos se vê obrigada a fugir do FBI. Kim, nascida em Athens, na Georgia, em 1953, ganhou um Oscar como atriz coadjuvante por seu trabalho em Los Angeles, Cidade Proibida, de 1997. Os produtores disseram que contrataram um grande número de sósias do legendário cantor que moram no Novo México. A produtora Capitol Films disse que vai pedir financiamento do Fundo de Inversão Cinematográfica do Estado, criado o ano passado para ajudar os produtores que utilizem estúdios e profissionais do Novo México em seus filmes. ESTADO DE SÃO PAULO.

Paul McCartney visita Natividade em Belém

O ex-beatle Paul McCartney já está em Israel para fazer o primeiro show dele no país e visitou a Igreja da Natividade, em Belém, nesta quarta-feira.

Da BBC Tamanho da letra A- A+ BBC McCartney faz show em Israel pela primeira vez. (Foto: BBC)O ex-beatle Paul McCartney já está em Israel para fazer o primeiro show dele no país e visitou a Igreja da Natividade, em Belém, nesta quarta-feira (24). O templo marca o local em que Jesus Cristo teria nascido em Belém, na Cisjordânia. Antes do turismo por Belém, o ídolo participou de uma sessão de fotos para a imprensa num hotel em Tel Aviv. Na Igreja da Natividade, ele participou de uma visita guiada e acendeu velas e rezou pela paz entre Israel e palestinos. 'Amizade primeiro' O show desta quinta-feira foi batizado de "Amizade Primeiro", e faz parte da turnê mundial do astro de 66 anos, a primeira a levar McCartney para várias cidades em que nunca tinha tocado. Ele deve apresentar mais de trinta músicas dos Beatles para cerca de 40 mil pessoas num parque de Tel Aviv. A calorosa recepção é for McCartney desta viagem é praticamente o oposto da rejeição que os Beatles sofreram em 1965, no auge da carreira. BBC McCartney visita Belém. (Foto: BBC)Muitos atribuem a esnobada à então primeira-ministra israelense Golda Meir, que teria classificado os quatro de Liverpool de "influência corruptiva". Na década de 60, como no resto do mundo, Israel vivia a Beatlemania, mesmo com a proibição oficial da música do grupo no país. Beatlemania A visita de McCartney parece ter reacendido esta chama, já que as rádios do país vêm tocando músicas do quarteto praticamente sem parar nos útlimos dias. "É fantástico vir aqui também. Sempre quis vir para Israel. Trago uma mensagem de paz com a minha música, quer dizer é ótimo. Quero dizer 'Ramadan Kareem' (a benção do feriado muçulmano do Ramadã)", disse o ídolo. Por onde passou, McCartney atraiu uma multidão de equipes de reportagens e fãs. Algumas fãs da Espanha chegaram a cantar uma versão em espanhol de "Yellow submarine". Mas houve rumores também de que um militante palestino teria ameaçado McCartney por ele não ter cancelado a viagem em protesto contra a ocupação da Cisjordânia. Leia mais notícias de Música saiba mais Paul McCartney chega a Israel sob ameaça terrorista Carla Bruni vai cantar com Paul McCartney e Metallica Fãs disputam ingressos para ver Paul McCartney em Tel-Aviv

MP3 do Elvis tem preço de iPod e cara de xingling

Ok, é o tocador de MP3 do rei do rock, com uma foto estampada de Elvis Presley. Mas custar US$ 49 com apenas 1 GB de capacidade de armazenamento, é um pouco demais, não?Para se ter uma idéia, esse é o preço do novo iPod Shuffle com a mesma capacidade.A vantagem é que, ao contrário do tocador mais simplesinho da Apple, ele permite expandir a memória para até 5 GB com cartão micro SD.Outro prêmio para quem leva são dez músicas e duas imagens do rei. Veja as músicas:Do álbum Don't Be Cruel:* Love Me Tender* Trying to Get to You* One Night* If I can DreamDo álbum Aloha From Hawaii:* C.C Rider* Hound Dog* Big Hunk O'Love* An American Trilogy* Can't Help Falling In Love
24/09/08 __._,_.___

Visita de McCartney reacende 'Beatlemania' em Israel

REUTERS

TEL AVIV - Paul McCartney chegou a Israel nesta quarta-feira para uma
apresentação histórica e respondeu aos fãs que o seguiam atrás de
autógrafos fazendo o sinal de paz e amor com os dedos.

- Sou eu - disse McCartney a fotógrafos em um hotel em Tel Aviv, horas
depois de desembarcar para fazer um dos maiores shows de rock no
Estado judeu, que repeliu os Beatles há 43 anos, classificando- os como
'influência corrupta'.

- Sou eu mesmo, estou dizendo - disse McCartney.

- Shalom - acrescentou, usando o termo hebreu que quer dizer 'olá, paz'.

O show do ex-Beatle, chamado de 'Amizade Primeiro', é parte de uma
série de apresentações que levaram McCartney, de 66 anos, a cidades
que ele nunca tinha visitado antes.

Os organizadores disseram que ele tocaria mais de 30 músicas,
incluindo sucessos dos Beatles, para uma multidão de pelo menos 40 mil
pessoas, em um palco montado em um parque em Tel Aviv.

As entusiasmadas boas-vindas dadas a McCartney contrastam com a
rejeição ao pedido dos Beatles para tocar no país, no auge de sua
carreira, em 1965.

A recusa foi atribuída a Golda Meir, primeira-ministra na época, que,
segundo dizem, classificou os Beatles como 'influência corrupta.

O historiador de cultura Alon Gal disse que foi um extinto painel
cultural, e não Meir, o responsável pela decisão, depois que a platéia
de jovens ficou incontrolável em uma apresentação do rock star Cliff
Richard.

Apesar da proibição, a 'Beatlemania' foi tão forte em Israel quanto
nos outros países. A visita de McCartney provocou um revival da
histeria da época -- rádios locais estão tocando músicas dos Beatles
quase ininterruptamente nos últimos dias.

O embaixador israelense na Grã-Bretanha se desculpou formalmente em
janeiro pelo tratamento dado à banda. Ele convidou McCartney e o único
outro membro vivo da banda, Ringo Starr, a se apresentar no Estado judeu.

[13:12] - 24/09/2008

http://jbonline. terra.com. br/extra/ 2008/09/24/ e240916594. html

Gravadoras apostam em novo formato de vendas, diz "WSJ"

A SanDisk Corp. e quatro das maiores companhias de música planejam anunciar nesta segunda-feira um novo formato chamado slotMusic, segundo a versão on-line do jornal "The Wall Street Journal".
O SlotMusic deve aparecer por volta do meio de outubro em redes como Wal-Mart e Best Buy Co. Cada unidade contém um álbum, mais extras e um cartão de memória compacto que pode ser conectado em celulares, PCs e MP3.
Divulgação
Trabalho de Leona Lewis deve ser lançado no novo formato de negócio de gravadoras
Por isso, a inclusão da SanDisk no negócio --a empresa é fabricante de produtos de estocagem de dados.
Pessoas próximas das gravadoras e vendedores afirmaram que a iniciativa é vista como um experimento, segundo o jornal. Inicialmente, 29 álbuns nos EUA estarão dentro do modelo de vendas.
Os trabalhos estão sendo lançados pela EMI, Warner Music Group Corp., Universal Music e Sony BMG Music Entertainment. Eles envolvem principalmente música de artistas populares como Rihanna, Ne-Yo, Robin Thicke, New Kids on the Block, Weezer, Usher, Chris Brown, Akon e Leona Lewis. Fora deste espectro recente, Elvis Presley também será representado no novo formato.
A música vendida no formato MP3 não trará barreiras digitais que previnam a cópia e o custo dos álbuns será de aproximadamente US$ 15 (R$ 26, 9).
As vendas de CD tem caído nos últimos anos. Ao mesmo tempo, consumidores têm migrado para downloads digitais --pagando por eles ou não. Neste ano, o a loja do iTunes superou o Wal-Mart como o maior vendedor de música do mundo.
Para Daniel Schreiber, gerente geral a SanDisk, a vantagem do novo formato é que ele se adapta a inúmeros aparelhos que as pessoas já tem.

Enfim, música nas escolas outra vez!

Folha de São Paulo, segunda-feira, 22 de setembro de 2008.

JÚLIO MEDAGLIA
"É preciso abrir a mente dos jovens para muitas vivências sonoras e mostrar-lhes como é grande e colorido o mundo musical universal".


NA DÉCADA de 1930, a carreira internacional de Heitor Villa-Lobos fluía muito bem. Ao ver, porém, a expansão dos meios eletrônicos de massa, o rádio e a gravação de discos, apaixonado pelo Brasil como era, resolveu permanecer aqui para iniciar um projeto de ensino musical nas escolas. Pretendia, assim, proteger nosso povo de um possível ataque maléfico dessa emergente indústria da cultura, que ele chamava de música de repetição.

Dizia, não com estas palavras, que o brasileiro deveria ser municiado de informações musicais sólidas, pois poderia ficar refém dessa máquina, seguramente mais preocupada em comercializar seus produtos que em prestar serviços à cultura nacional. Não se tem notícias de um raciocínio tão coerente e premonitório como esse, sobretudo quando se observa a realidade cultural atual.

Esse bombardeio via satélite, promovido por uma indústria cultural que se expande na mesma proporção em que baixa o nível artístico da produção, ocorre internacionalmente, direcionando o público no sentido de um frenético "consuma e descarte" que, tratando de bens comuns, pode funcionar, mas, quando aplicado à criação artística, promove verdadeira devastação na sensibilidade humana.

Inicialmente apoiado pelo interventor federal em São Paulo, tenente João Alberto, Villa fez uma longa viagem ao interior de nosso Estado - carregando um piano consigo! -, iniciando uma verdadeira caravana em prol da divulgação e do ensino de uma música de qualidade.

Com o bom resultado da experiência/aventura , o grande educador Anísio Teixeira, então secretário de Educação do Rio, criou para Villa uma Superintendência da Educação Musical e Artística. Próximo do poder central, Villa fez seu projeto chegar a Getúlio. O ditador, encantado com as manifestações de massa do ufanismo patriótico nazifascista da Europa, viu nas concentrações corais de Villa o instrumento ideal para promover algo semelhante no Brasil. Assim, decretou a obrigatoriedade do ensino musical no país. Em seguida, criou-se o Conservatório Nacional de Canto Orfeônico para a formação de professores, o qual Villa dirigiu até sua morte, em 1959.

Por mais que se possa ter criticado componentes daquele projeto, o canto orfeônico prestou inestimáveis serviços à formação do brasileiro.

Com a criação do "Guia Prático", harmonização de 137 cantos populares das diversas regiões, Villa fazia com que o Brasil se conhecesse por meio da música e, ao vocalizá-los, que o jovem se autodisciplinasse. Nessas aulas chegava ao jovem também a informação de um universo musical amplo, assim como o conhecimento da música dos grandes mestres.

Em 1972, o coronel Jarbas Passarinho, então ministro da Educação e Cultura, prestou um desserviço à nação ao extinguir o ensino musical nas escolas, provavelmente temendo o poder feiticeiro, talvez subversivo da música.

Nestes 36 anos, não faltaram empenhos para trazer de volta o ensino musical ao jovem, já que essa forma de expressão é a que mais acompanha o ser humano na vida.
Recentemente, a senadora Roseana Sarney apresentou um projeto que alterava a Lei de Diretrizes e Bases da Educação, de 1996, propondo a obrigatoriedade do ensino musical nas escolas. Para surpresa geral, essa proposta foi aprovada rápida e unanimemente no Senado e na Câmara. No dia 18/8, o presidente Lula sancionou esse projeto de lei, dando três anos às comissões de ensino para se adaptarem às exigências pedagógicas estabelecidas nos artigos 1º e 2º dessa lei.

Surge agora o debate de como conduzir a criação de um currículo. Teme-se que comissões de endiabrados alquimistas se reúnam por décadas para a elaboração de um monstrengo pedagógico, enquanto outros, sabedores da urgência da aplicação desse ensino, optem pela criação de algo prático e imediato.

Sou da opinião de que se crie uma comissão mínima para debater o assunto, com apoio do Ministério da Cultura, e se elabore um currículo prático e compacto de no máximo dez páginas. Para que, com ele, um músico de formação razoável - sem mil diplomas, licenciaturas ou mestrados! - possa entrar numa sala de aula e exibir vídeos, CDs, fazer as crianças cantarem o "Guia Prático", conhecer os hinos nacionais, tocar instrumentos simples, talvez fabricados por eles mesmos, baseados nas experiências do método Carl Orff.

Assim, pode-se abrir a mente dos jovens para muitas vivências sonoras e mostrar-lhes como é grande e colorido o mundo musical universal, bem diferente daquele que ele vê na TV.

E que se faça isso rapidamente, antes que o processo de imbecilização coletiva via satélite ganhe essa guerra.


JÚLIO MEDAGLIA, 70, é maestro.
www.juliomedaglia. com.br


Autor Júlio Medaglia
em 24/9/2008

Maybe you're hallucinating, hyperventilating. ..
A big toed bald man sitting next to you grants you a wish...
Maybe you're hallucinating, hyperventilating. ..
If he asked you now, which would you pick?

Pollit has erased our poll...
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Be a Hanson

Advantages:
Your dreams of being in a successful music
group will come true. You can become a
part of a large family.

Disadvantages:
You can't date your brother...
Your Best Scenario:
Guys/girls drooling over you as you become a
music legend. Married to the guy/girl of
your choice and induction into the
Rock n' Roll Hall of Fame.

Your Best Scenario Quote:
"Mr. Springsteen, ... if everyone had my talent,
where would you be?"


Your Worst Scenario:
Your lack of musical ability gets you
kicked out of the band. You must spread
tabloid rumors about your
family to make money.

Your Worst Scenario Quote:
"I don't know how that story got leaked to the press!"

A Million Dollars





Advantages:
Money, money, money...
A new car, new house, maybe even new friends...
Can buy every piece of Hanson merchandise that exists

Disadvantages:
Everyone becomes your friend and needs money.
People will look at you differently.
Taxes!

Your Best Scenario:
You invest the money wisely and never have
to work again. You can marry anybody you want
(like Taylor) and live the life of luxury.

Your Best Scenario Quote:
"I paid Hanson to play at my birthday last week!"

Your Worst Scenario:
Your investments go sour in a week and you lose
the million plus more. You drop out of school
moving from one homeless shelter to the next.

Your Worst Scenario Quote:
"Hey Ginger,... this is MY cardboard box!"



Spend a Month
With Hanson

Advantages:
You get to meet and get to know Isaac, Taylor,
Zac, and the whole Hanson household! You
get an exclusive behind-the-scenes look at what
it's like to be Hanson!

Disadvantages:
Your friends might be jealous and treat you
differently upon your return. It may spoil the
perfect images you have of Hanson.

Your Best Scenario:
They are everything you expected and more.
Hanson writes a hit song about you
and your fave Hanson brother
has a crush on you!

Your Best Scenario Quote:
"I do!"



Your Worst Scenario:
They aren't what you
expected and their family
doesn't take to you. You are
treated like a spy and ask
to be taken home
within a week.

Your Worst
Scenario Quote:
"Oh yeah? Well... I thought
they said a month with
the Backstreet Boys!"



Kick Carson Daly
in the bee-hind




Advantages:
Take out months of anger and frustration on the
guy who consistently disses Hanson. Publicly
humiliate Carson on live television.

Disadvantages:
Hmmm...

Your Best Scenario:
He can never sit down again as you are heralded as a
Hanson hero throughout the land. Websites spring
up in your honor and Hanson wants to meet you.

Your Best Scenario Quote:
"Let's watch that again... in slow motion!"

Your Worst Scenario:
Your foot gets stuck and you have to either follow
him around the rest of your life or lose your foot.

Your Worst Scenario Quote:
"Hey Carson, wake up! I have to go to the bathroom!"

Diss a Hanson

Advantages:
You think you will look "cool" with your friends/viewers.
(But they secretly like Hanson)

Disadvantages:
You might offend many people, who will remember that
and get you back later.

Your Best Scenario:
By some strange phenomenon, Hanson's next release flops
and everybody proclaims you a music expert.

Your Best Scenario Quote:
"Told ya so!"

Your Worst Scenario:
Hanson's induction into the Rock n' Roll Hall of Fame
pre-empts your favorite on-the-verge- of-being- cancelled
television show.

Your Worst Scenario Quote:
"You know what? Their music is actually pretty good."

Novo disco e longa vida ao rei dos 'blues'

B. B. King. Em 2006 anunciou que não mais iria voltar aos palcos. E escusou-se a confirmar qualquer data para regressar ao estúdio. Eis que surge 'One Kind Favor', num 2008 que trouxe ao 'bluesman' a companhia de T-Bone Burnett na produção e os clássicos do delta do Mississípi. Com 83 anos, o rei mantém o tronoMúsico já anunciou que vai regressar aos palcos com os novos temas B. B. King não quer desistir. Não lhe chega ter um feriado só seu em Portland, um monumento no interior do estado do Mississípi ou um restaurante no centro de Nova Iorque - até Times Square celebra os blues do homem que esta semana completou 83 anos e se despediu das digressões em 2006. Com One Kind Favor, o velho herói não encosta a sua Lucille a um canto mas vai preparando o caminho para a inevitabilidade que o persegue: B. B. King é feito de blues, não lhe digam que o destino não existe.Há um par de anos, num dos seus famosos últimos concertos, exclamou: "O meu actor favorito é Sean Connery, aquele que protagonizou Nunca Mais Digas Nunca." E, hoje, o "rei dos blues" (e o músico fez tudo para reservar este título) tem no seu website um link para o Google Maps com a localização dos seus próximos concertos nos EUA. Não acreditem na voz que canta orações para a sua própria morte. See that My Grave Is Kept Clean é o primeiro tema do novo disco mas é puro exemplo de ironia blues. B. B. King nunca conseguiu fugir ao papel de protagonista de enganos e surpresas e não vai deixar de o fazer. O enredo da sua transfiguração começa pelo nome. Baptizado em 1925 como Riley King, teria de criar a personagem certa para o exigente mundo dos blues - estes homens que cantam desventuras e tragédias como se fossem o sal dos dias são super--heróis, fazem pactos com o diabo e não têm morada. Riley não era nome para quem ambicionava ser rei. E este era apenas mais um detalhe, já que, em seu redor, cumpriram-se todos os restantes requisitos das verdadeiras estrelas do Sul dos EUA. B. B. King nasceu numa plantação de algodão no delta do Mississípi, perdeu mãe e avó entre os nove e os 14 anos, esqueceu o pai e passou a adolescência a fugir de casa sem destino. Em Indianola encontrou trabalho como condutor de tractores. Obrigatoriamente católico, foi voz de um coro de gospel antes de conhecer os blues de Sonny Boy Williamson ou Robert Junior Lockwood. Enganou--se a si próprio: casou-se e tornou-se agricultor. Resolveu o problema fugindo para Mênfis, onde encontrou o primo, Bukka White. Por coincidência do tal destino que o persegue, White era bluesman (um dos nomes grandes na década de 40) e ofereceu a primeira guitarra a B. B. King. O sucesso chegou-lhe em 1951, com Three O'Clock in the Morning, e King condicionou todo o seu caminho para não mais o perder de vista. Antes, tinha já inscrito o seu nome na história do rock'n'roll, quando Sam Phillips se apresentou como produtor ao seu serviço. O mesmo que acabaria por criar a Sun Records e revelar ao mundo heróis como Elvis Presley ou Johnny Cash. Pelo meio, teve tempo de sobra para se revoltar contra a segregação racial que o acompanhou desde novo, que o passou a elogiar quando ganhou fama. No entanto, tornou-se orgulhoso do seu Mississípi. Em tempos, só confessaria as suas origens a quem insistisse na pergunta. Hoje, repete-o uma e outra vez em voz bem alta, aproveitando cada ocasião em palco para se vangloriar do sotaque, da cor e das origens que carrega. A popularidade levou-o até a aproximar-se da heresia, quando se tornou familiar do circuito pop com temas como The Thrill Is Gone ou When Love Comes to Town (esta com os U2).Naturalmente boémio - e apostamos que a justificação do músico seria "porque assim tem de ser" -, foi marido e divorciado sempre que pôde. Conta a lenda que é pai de 15 filhos, mas nunca ninguém o comprovou. Nem o próprio B. B. King teria tempo para o saber com certeza: durante anos chegou a dar mais de 300 concertos, dizem alguns (nada especialistas na matéria) que esta é a razão da sua longevidade. One Kind Favor termina com Tomorrow Night, ode sobre lençóis trocados e roupa interior perdida. B. B. King continua a cantar sobre sexo e má vida e recusa-se a desistir. O destino existe mas até lá o futuro do rei é incerto.
http://dn.sapo. pt/2008/09/ 20/dngente/ novo_disco_ e_longa_vida_ rei_blues. html

Partitura inédita de Mozart é descoberta na França

Uma pequena partitura inédita de Mozart, do tamanho de uma "folha de caderno", foi descoberta no início de 2008 em Nantes, nos fundos de uma biblioteca desta cidade do oeste da França, revela o jornal "Presse-Ocean" nesta quinta-feira.
Segundo o jornal, pesquisadores de um instituto alemão identificaram a obra de Wolfgang Amadeus Mozart em uma pilha de partituras.
Os pesquisadores "sabiam que tínhamos na biblioteca documentos sobre Mozart, mas não esperavam encontrar algo assim", disse Yannick Guin, vereador de Nantes e ex-subsecretário da Cultura, citado pelo "Presse-Ocean".
Segundo um músico local que viu a partitura, ela é dividida em duas partes: uma "peça em compasso de quatro tempos (...) em ré maior, e uma segunda parte, que seria um rascunho, às vezes ilegível".
Wolfgang Amadeus Mozart, nascido em Salzburgo em 1756, se instalou em Viena em 1781, onde morreu dez anos depois, aos 35 anos.
Fonte: Folha OnLine - 18/09/2008

Paul McCartney divulgará mensagem de paz no show em Israel

LONDRES (AFP) - O ex-Beatle Paul McCartney disse nesta sexta esperarque o show que fará no próximo dia 25 (quinta-feira) , em Tel Aviv,sirva para difundir uma mensagem de paz no Oriente Médio."O mundo conhece os conflitos que afetam essa região, e gosto depensar que, se vou a um lugar, é evidente que minha mensagem é umamensagem de paz e que espero que essa idéia se propague", declarou ocantor em sua página na Internet."Isso acontece muito. Você vai a um lugar, e isso (a mensagem) podesensibilizar o público. Quando eu falar, essa será minha mensagem, eestou certo de que será uma mensagem igualmente compartilhada por umagrande parte do público", acrescentou.O músico britânico tocará em Hayarkon Park, no show "Friendship first"(Amizade primeiro). Essa será a primeira apresentação de McCartney emIsrael, 43 anos depois da proibição de um show dos Beatles por partedas autoridades israelenses, e faz parte de uma série que o cantorfará, este ano, em lugares onde nunca se apresentou.http://br.noticias. yahoo.com/ s/afp/080919/ entretenimento/ gb_israel_ m__sica_gente_ 1

Cofre esconde tesouros de astros do rock

Terça-feira, 29 de Julho de 2003, 13:20 - Poucos turistas sabem - e muitos só descobrem por acaso - mas um cofre no centro de Londres esconde tesouros como as guitarras de Jimi Hendrix, BB King, Kurt Cobain, os óculos, jaqueta e letras de John Lennon e até um quimono de caratê de Elvis Presley. O lugar fica no subterrâneo da loja ligada ao Hard Rock Café, o restaurante temático ao lado do Hyde Park. Entrando na loja, o visitante passa pelas prateleiras com mercadorias ligadas ao restaurante, passa pelas telas de televisão e encontra um aviso em néon vermelho onde se lê apenas The Vault, ou, O Cofre. Ao invés do costumeiro guia, os visitantes descem os degraus e encontram Jimmi Ward, o curador ou, como ele prefere, "o mestre do cofre". Depois das boas-vindas de Jimmi Ward, o grupo de visitantes passa por uma grade de ferro e pela porta maciça do antigo cofre. "O cofre é da época da rainha Vitória, século 19, e chegou a ser usado por ela. Hoje, para abrigar as peças nós decoramos tudo com um estilo oriental psicodélico anos 60", explica Ward. O lugar tem o teto baixo, iluminação suave e é bem colorido: com tapeçarias e até almofadas que teriam sido parte da decoração do apartamento de Jimi Hendrix. Ward explica que os objetos foram colocados de forma cronológica, para mostrar quem revolucionou a música no século 20. Lá estão desde o trumpete usado por Miles Davis, a guitarra quadrada de Bo Didley, passando por um quimono de caratê e um colar de Elvis Presley, objetos de Bob Dylan, itens ligados a astros dos anos 70 e chegando até os anos 90. ESTADO DE SÃO PAULO.

Morre na Alemanha aos 76 anos o compositor Mauricio Kagel

Um dos grandes compositores contemporâneos, o germano-argentino Mauricio Kagel, morreu em Colônia, no oeste da Alemanha, anunciou a gravadora C.F. Peteres Musikverlag.
O artista tinha 76 anos e estava doente há muito tempo. Kagel faleceu na madrugada desta quinta-feira, informou a gravadora de Frankfurt.
Kagel, nascido em 24 de dezembro de 1931 em Buenos Aires, é lembrado particularmente por sua forte influência no teatro instrumental.
Sua obra, colossal, passa por várias categorias distintas, como a música de orquestra, música de câmara, obras radiofônicas e até cinema.
Fonte: Folha OnLine - 18/09/2008

Metallica desbanca Beatles e estréia em 1º na Billboard pela

'Death magnetic' vendeu 490 mil cópias desde olançamento.>> > O disco "Death magnetic", do Metallica, atingiu o topoda parada da>> > Billboard nesta quarta-feira (17). Com 490 mil cópias vendidasdesde>> > sexta, a banda desbancou a cantora country Jessica Simpson e orapper>> > LL Cool J. O número se refere a apenas três dias de vendas - desexta>> > até domingo -, período menor do que os outros discos, quegeralmente>> > são lançados às terças.>> >>> > "Death magnetic" é o primeiro álbum de estúdio doMetallica em>> > cinco>> > anos. "St. Anger", seu trabalho anterior, estreou nasparadas com 418>> > mil cópias vendidas. Já "Load", de 1996, vendeu 680mil unidades em>> > sua primeira semana.>> >>> > Com o novo lançamento, o Metallica se torna o primeiro grupo ater>> > cinco álbuns estreando no número 1 da lista de 200 maisvendidos da>> > Billboard. Anteriormente, a banda de James Hetfield e cia. estava>> > empatada com os Beatles, o U2 e a Dave Matthews Band, cada um com>> > quatro discos no número 1.>> >>> > G1>> >>> > http://www.vnews. com.br/noticia. php?id=35135

Brasileiros recriam disco dos Beatles

Álbum Branco traz versões das 30 músicas do clássico lançado em 1968.
Por Da redação
Última atualização 17/09/2008@03:24:53 GMT-3
Pela internet, o produtor Marcelo Fróes combinou com um amigo, o músico Guto Ribeiro, da banda Manfred, a recriação do disco The Beatles – conhecido como “o álbum branco” – somente com artistas brasileiros. A idéia era celebrar os 40 anos do trabalho, lançado em novembro de 1968. O resultado está no CD duplo Álbum Branco, que chega às lojas pela Coqueiro Verde.O elenco reúne desde astros com longa carreira, caso de Zé Ramalho e Flávio Venturini, a nomes da nova geração do rock nacional, como Autoramas e Cachorro Grande. O ecletismo artístico ainda passa pela banda de heavy metal Dr. Sin e pelo cantor e crítico musical Ayrton Mugnaini Jr.As 30 faixas foram gravadas ao longo de 2008 em lugares e com produtores diferentes, o que dá um caráter de coletânea ao trabalho. Álbum Branco traz a última gravação de Sylvinha Araújo, que registrou em estúdio uma versão de “Blackbird” e morreu pouco depois. A presença da irmã de Renato Russo, Carmem Manfredini, que canta “Rocky Racoon”, reforça o tom de curiosidade que o disco exerce, mas, com tal salada, era meio previsível que o CD saísse irregular.Zé Ramalho e Pato Fu são os que mais surpreendem. O primeiro adapta “Dear Prudence” ao universo da música regional brasileira. A banda mineira transforma “Birthday” em um eletro-rock dançante.JOSÉ NORBERTO FLESCH

McCartney diz que vai tocar em Israel mesmo sob ameaça de morte

O ex-Beatle Paul McCartney disse no último fim de semana que, apesar de ter recebido ameaças de extremistas palestinos, não cancelará seu show em Tel Aviv, Israel, marcado para o próximo dia 25. Em entrevista ao jornal israelense Yedioth Ahronoth, McCartney disse: "Eu faço o que eu penso e tenho muitos amigos que apóiam Israel".
» McCartney nega interesse gay de John Lennon » Lennon era apaixonado por Paul McCartney, diz biografia » McCartney resiste a pressões para cancelar concerto em Israel
A declaração do músico vem em resposta à entrevista que o militante islâmico Omar Bakri Muhammad deu ao jornal britânico Sunday Express.
Bakri, um sírio que viveu por 20 anos no Reino Unido e que hoje mora no Líbano, disparou: "Se ele dá valor à sua vida, o senhor McCartney não deve ir a Israel. Ele não estará a salvo lá. Agentes dispostos a sacrifícios estarão esperando por ele".
"Ao invés de apoiar o povo sofrido da Palestina, McCartney está celebrando as atrocidades de seus opressores", defende Bakri.
A inédita apresentação do ex-Beatle no país é parte das comemorações de 60 anos do Estado israelense, daí a indignação dos militantes palestinos.
No entanto, Paul McCartney parece inabalável. "Eu fui abordado por diferente grupos e facções políticas que me pediram para não ir a Israel. Eu não aceitei", disse McCartney.
O show em Tel Avi marcará a primeira apresentação do músico em Israel. McCartney já teve a chance de tocar com o Beatles no país em 1965, mas o show foi cancelado porque a classe política israelense da época temia que a presença dos quatro de Liverpool "corrompesse as mentes dos jovens".
Recentemente, Israel apresentou um pedido de desculpa formal a Paul McCartney e Ringo Starr - os únicos Beatles ainda vivos - pelo ocorrido de mais de 40 anos.
Redação Terra

PARA RIR UM POUCO!!!!!!!

Veja como uma mesma notícia é abordada de forma diferente.
Neste caso é apenas uma brincadeira.
Mas esta brincadeira é uma demonstração
de como os fatos chegam até nós e a repercussão dada a eles.
É assim que a mídia funciona.
Ela faz com que nós assimilemos o fato a partir da ótica dela
e assim nos manipula conforme os interesses dela.
Isso é a famosa e poderosa 'formação de opinião'.

Olhar crítico não faz mal a ninguém...

'Diferentes Maneiras De Divulgar A Mesma História

Chapeuzinho Vermelho na imprensa ...

JORNAL NACIONAL
(William Bonner): 'Boa noite. Uma menina chegou a ser devorada
por um lobo na noite de ontem...'.
(Fátima Bernardes): '... mas a atuação de um caçador evitou uma
tragédia'.

PROGRAMA DA HEBE
(Hebe Camargo): '... que gracinha gente. Vocês não vão
acreditar, mas essa menina linda aqui foi retirada viva da barriga de um
lobo, não é mesmo?'

BRASIL URGENTE
(Datena): '... onde é que a gente vai parar, cadê as
autoridades? Cadê as autoridades? ! A menina ia para a casa da
vovozinha a pé! Não tem transporte público! Não tem transporte
público!
E foi devorada viva... Um lobo, um lobo safado. Põe na tela!! Porque
eu falo mesmo, não tenho medo de lobo, não tenho medo de lobo, não.'

REVISTA VEJA
Lula sabia das intenções do lobo.

REVISTA CLÁUDIA
Como chegar à casa da vovozinha sem se deixar enganar pelos
lobos no caminho.

REVISTA NOVA
Dez maneiras de levar um lobo à loucura na cama.

FOLHA DE S. PAULO
Legenda da foto: 'Chapeuzinho, à direita, aperta a mão de seu
salvador'.
Na matéria, box com um zoólogo explicando os hábitos dos lobos e
um imenso infográfico mostrando como Chapeuzinho foi devorada e depois salva
pelo lenhador.

O ESTADO DE S. PAULO
Lobo que devorou Chapeuzinho seria filiado ao PT.

O GLOBO
Petrobrás apóia ONG do lenhador ligado ao PT que matou um lobo
pra salvar menor de idade carente.

ZERO HORA
Avó de Chapeuzinho nasceu no RS.

AGORA
Sangue e tragédia na casa da vovó.

REVISTA CARAS
(Ensaio fotográfico com Chapeuzinho na semana seguinte)
Na banheira de hidromassagem, Chapeuzinho fala a CARAS: 'Até ser
devorada,eu não dava valor para muitas coisas da vida. Hoje sou outra
pessoa'

PLAYBOY
(Ensaio fotográfico no mês seguinte)
Veja o que só o lobo viu.

REVISTA ISTO É
Gravações revelam que lobo foi assessor de político influente.

G MAGAZINE
(Ensaio fotográfico com lenhador)
Lenhador mostra o machado

SUPER INTERESSANTE
Lobo mau! mito ou verdade ?
Vamos determinar se é possível uma pessoa ser engolida viva e
sobreviver.

Estruturando um Sistema Para Melhoria.

Ao poeta romano Virgílio é atribuída a frase Laboar omnia vicit; - O trabalho conquista todas as coisas. Embora muito trabalho duro normalmente seja exigido para se alcançar resultados prósperos na maioria de nosso empenho, apenas trabalho duro normalmente não é o bastante para atingirmos metas eficazmente da maneira mais rápida possível. Um exemplo perfeito é a demolição de um edifício comercial grande. Um modo para demolir o edifício seria martelá-lo com um guindaste e uma grande bola de ferro durante semanas ou até mesmo mês. Porém um modo muito mais rápido e inteligente é estudar sua estrutura e local cuidadosamente, colocando uma quantidade suficiente de explosivos para implodí-lo isto fará com que o edifício desmorone em si mesmo e apenas restara uma pilha agradável de escombro num curto espaço de tempo. A obtenção de um avanço técnico e musical num instrumento é bem parecida ao enredo da demolição do edifício. Nós podemos ficar martelando pôr horas, semanas, e meses no quarto de prática, sem nenhuma melhora satisfatória porque a mensagem correta não foram endereçadas a nossa maneira de tocar.

Para a obtenção de um bom e efetivo resultado de nosso precioso tempo de prática, razões específicas para precisam ser enfocadas. Nós temos que partir e aderir a metas preestabelecidas. Algumas destas metas deveriam ser distantes, visões de longo alcance. Exemplos deste tipo de meta incluem o desejo de tocar em uma grande orquestra, ser solista de uma banda militar, viajar e fazer gravações com grande conjunto de câmara, ou obter uma posição pedagógica numa instituição prestigiosa. Além de se esforçar para realizar nossos sonhos, praticidade e metas de dia-para-dia precisam estar prontamente à mão. Estas metas imediatas e funcionais devem ser deduzidas pela consideração de todos os aspectos do desempenho do indivíduo. Isto nos conduz ao primeiro passo de organizar tempo - avaliação de prática.

Existem várias áreas que incluem critério para avaliação de desempenho, inclusive técnica, musicalidade e outros fatores de desempenho.

Itens específicos que precisam ser observados incluem:

* Postura e relaxamento. * Hábitos respiratórios. * Articulação (claridade, colocação de língua e etc.). * Habilidade com ligaduras. * extensão. * Controle de dinâmicas. * Flexibilidade. * Variedade e controle de estilos de articulação. * Vibrato. -etc.

Existem também vários elementos musicais que precisam ser avaliados regularmente pôr todo artista.

Estes incluem:

* Conceito de frase. * Habilidade expressiva básica. * Entendimento e habilidade para executar todos os estilos e gêneros musicais incluindo: conjuntos (bandas, orquestra, música de câmara, etc.), períodos históricos (o Renascimento, Barroco, Clássico, Romântico, Contemporâneo.) e estilos específicos (lírico, jazz e etc.).

Há ainda outros fatores de desempenho que apesar de não serem diretamente relacionados à técnica ou musicalidade, estão intimamente relacionados à habilidade de cada músico para apresentar um desempenho satisfatório.

Estes incluem:

* preparação mental e controle (nervos). * reconhecimento e correção da afinação. * presença de palco.

Para avançarmos como músicos, nós temos que conhecer nossas qualidades e fraquezas. Este conhecimento é obtido pela avaliação completa dos elementos acima. Para começar este procedimento, desenvolva uma lista que inclua todos os fatores importantes de performance e faça uma avaliação (01 a 10 ou A-B-C-D-E ) que melhor demonstre o estado atual de cada área sua tocando. Seja honesto !

Se você não admitir suas fraquezas ao tocar, elas provavelmente nunca poderão ser melhoradas ou corrigidas. Igualmente, se áreas onde você toca bem receberem a maior parte de sua atenção, quando praticando, as áreas fracas serão negligenciadas e serão deixados fantasmas que inevitavelmente voltarão a assobrá-lo, freqüentemente na hora menos oportuna.

Depois que forças e fraquezas forem avaliadas, podem ser estabelecidas metas bastante razoáveis. Procurar pôr melhoria em música sem metas claras é literalmente como ser um barco no mar sem leme. Neste barco é possível descobrir vários lugares maravilhosos, mas também haverá longos períodos de navegação a esmo sem chegar a lugar nenhum. Tendo o controle do leme, a pessoa poderá chegar aos lugares desejados muito mais depressa. O mesmo pode ser dito para uso de metas definidas e organização do tempo de prática.

Uma vez mais, nossas metas musicais deveriam ser divididas em duas áreas a primeira deveria consistir de uma honesta medida de suas forças e fraquezas, e a segunda área consistindo de sonhos pessoais e visões. Estas metas precisam ser escritas e estarem num lugar ao qual você possa recorrer freqüentemente. Ao organizar seu tempo de prática, suas metas podem ser divididas em 3 estágios:

Metas imediatas, de curto prazo(dias ou semanas).

Exemplos: Poderia consistir na melhora de um problema de claridade de articulação numa determinada oitava do instrumento; aprender uma passagem especialmente difícil de um estudo ou solo; tocar mais expressivamente e etc.

Metas intermediárias (um mês, vários meses até vários anos).

Exemplos: O aprendizado completo de um trecho novo de música ao final de um mês; em dois meses ter o trecho memorizado; em três meses estender o seu alcance pôr mais meia oitava e etc.

Metas de longo alcance (anos, carreira, objetivo de vida).

Exemplos: Como estudar com um determinado professor; fazer o curso superior de música e a possibilidade de um mestrado ou doutorado; vencer uma audição ou concurso; gravar um CD e etc.

Existem três áreas básicas que devem ser consideradas quando um músico inicia a estruturação do seu sistema de melhoria - som, técnica e musicalidade. A maior parte do nosso tempo de estudo será usada no esforço de melhorar estas três áreas, cada uma consistindo de vários componentes individuais.

Para obtenção de uma melhora no som, devemos enfocar os seguintes itens:

Relaxamento e postura apropriada.
Hábito respiratório (garganta e cavidade oral aberta, grande volume de ar e etc.).
Notas longas (cada nota bem centralizada com grande projeção.).

Alguns estudos específicos para melhoria da qualidade do som incluem:

Schlossberg - Daily Drills & Tecnical Studies for Trumpet
Kuehn - 60 Musical Studies (Tuba)
Fink - Studies in legato (Tuba & Euphonium)
Bordogni - 43 Bel Canto Studies (Tuba)
Bordogni /Rochut - Melodious Estudes for Trombone

Os estudos do Schlossberg listados acima devem ser tocados na altura conveniente para tuba ou euphonium; existe também uma edição para trombone em clave de fá, porem esta edição não é recomendada pôr não ser tão completa como a de trompete.

A próxima área que precisa ser observada durante sua prática diária é a melhoria da técnica. Material essencial para este fim inclui:

Prática diária de escalas e arpejos
Todos os fundamentos referentes ao som, articulação, flexibilidade e dinâmicas.
Prática de diferentes tipo de articulação - estacatto, ligado, pesante, estacatto duplo e triplo.

Material de estudo para reforço diário e desenvolvimento da técnica inclui:

Arban - Complete Famous Method
Tyrrell - Advanced Studies for B-flat bass (Tuba) and 40 Progressive Studies for Trombone (Euphonium)
Blazhevich - 70 Studies (tuba) and Clef Studies and Sequences (Euphonium)
Kopprasch - 60 Selected Studies (Tuba and Euphonium editions)

O método Arban é considerado pela maioria dos instrumentista de metal como o principal material para prática diária. A edição de trombone disponível em clave de fá não só é muito utilizável pêlos tubista tocando uma oitava abaixo, mas também pôr quem é maluco para desenvolver o registro agudo.

Desenvolvimento de musicalidade e expressão provavelmente levam a maior parte do tempo embora, talvez, sejam mais fáceis de entender a adquirir. Tudo que um musico precisa fazer para aprender sobre musicalidade é simplesmente escutar um desempenho musical. Um antigo provérbio diz que nada pode sair do artista que não esteja no homem. Um musico literalmente aprende mais sobre fazer musica indo a consertos e escutando a gravação, digerindo os vários aspectos dos desempenhos, e alegremente incorporando os elementos positivos na sua própria maneira de tocar. Um conceito que é muito útil no desenvolvimento e refinamento da expressividade é tentar tocar musicalmente a toda hora. Quando praticando notas longas, escalas, ou outros exercícios puramente técnicos, seja o mais expressivo (emotivo) possível de forma que aqueles pontos pretos escritos na partitura se transformem em sons que possuam alguma significado. A principal razão para a felicidade dos músicos é que eles tenham muito prazer expressando idéias e sentimentos através da musica para os ouvintes. Tentando tocar expressivamente durante todo momento de nosso tempo de prática, nós nos tornamos não só músicos mais eloqüentes, mas nossa muitas horas de pratica se tornam muito agradáveis.

Depois que exercícios específico, estudos e outros musical forem selecionados, baseado em uma avaliação das forças e fraquezas do indivíduo, podem ser nomeadas partilhas de tempo relativas a cada área para maximizar a eficiência de cada período de prática. Pôr exemplo, se uma pessoa em particular possui uma hora e meia para praticar, ele pode após considerar seus objetivos, optar pelo seguinte plano de estudo:

Seção de Prática de 80 minutos:

10 minutos exercícios para sonoridade e ar (notas longas, etc.).
10 minutos exercícios de ligadura e flexibilidade
10 minutos estudo melódicos para o desenvolvimento de expressão
20 minutos exercícios para técnica (escalas, diferentes articulação).
15 minutos exercícios que enfoquem especificamente nossas fraquezas
15 minutos Músicas (Conjunto, solos e etc.).

O tempo deste horário pode ser modificado de diversas maneiras de acordo com ás necessidades individuais de cada um. A importância de formular uma estrutura firme para um período é assegurar que todos os aspectos importantes de desempenho, força e fraquezas, recebam a devida atenção. A intenção principal sempre deveria ser fazer o melhor uso do tempo de prática possível.

Depois de cada sessão de prática, a avaliação definição de metas organização de pratica o ciclo de prática deverá começar novamente. A avaliação e metas provavelmente não mudarão muito, talvez nada, num curto prazo. A organização atual de pratica deve ser flexível e pode ser ajustada freqüentemente com o intuito de atingir metas musicais eficazmente.

Alem de estruturar um sistema para melhoria, há outros dispositivos que completam e aumentam esta organização. Uma recomendação útil é manter um Diário de pratica. Um pequeno caderno espiral serve muito bem para este propósito e pode ser facilmente levado consigo. O Diário de prática é um excelente local para manter nossas musicais (Descritas acima) sempre á mão. Nele devem ser anotadas descrições muito breves de cada sessão de pratica que incluam o que foi estudado, quantidade de tempo gasto em cada tópicos e uma graduação do período de prática (A-B-C-D-E ). Os poucos segundos gasto para registrar esta informação pode se inestimável na avaliação da eficiência de nossa prática e pode ajudar a desenvolver uma compreensão pessoal do progresso alcançado, alem de nortear uma mudança de curso para que alcancemos nossas metas pessoais mais rapidamente.

Outro dispositivo muito eficiente e que proporciona ótimos resultados é ter um tempo preestabelecido para pratica. Muitas vezes o nosso horário se torna muito agitado tenha um período preestabelecido para pratica, não importa o que aconteça é essencial para o avanço e desenvolvimento musical.

Ao se referir as suas realizações, Thomas Edison afirmou, (eu nunca fiz qualquer coisa que valesse a pena acidentalmente; nem qualquer de minhas invenções forma obra do acaso; elas vieram do trabalho duro.) Para atingirmos nossos objetivos pessoais como músicos, nós precisamos não só de muito estudo, mas também de uma ótima organização do nosso tempo de pratica de forma que cada hora render o melhora possível. Boa Sorte e não desanime!

Gian Marco de Aquino, Tubista da Orquestra Municipal de São Paulo, professor do Conservatório Dramático de Tatuí e da Universidade Livre de Musica.

EXPOSICAO DE BONECAS: VSS-SJC SETEMBRO/2008

McCartney nega interesse gay de John Lennon

O cantor Paul McCartney resolveu comentar o lançamento do polêmico livro de Philip Norman, considerado um especialista dos Beatles. Em John Lennon: The Life, o escritor afirma que o músico John Lennon era apaixonado por McCartney.
» John Lennon era apaixonado por Paul McCartney, diz biografia » Paul McCartney não vai cancelar show em Israel
Questionado pelo tablóide The Sun, McCartney disse que não acredita que as histórias sejam reais. "Eu não acho que os rumores sejam verdadeiros. John nunca tentou nada comigo. Já dormi com ele na mesma cama milhões de vezes", garante.
"Eu já vi situações em que John estava extremamente bêbado, fora de si. Se ele tinha alguma tendência gay e vivia embriagado, eu o teria descoberto pelo menos uma vez."
Com suas declarações, McCartney deu a entender que não abrirá um processo contra Norman, como era esperado pela mídia especializada. O autor do livro nunca citou que os dois realmente tiveram uma relação, ressaltando apenas o suposto interesse sexual de Lennon.
Redação Terra

Beatles ganham praça na Alemanha

Beatles são homenageados na Alemanha e ganham praça
São Paulo, 12 de setembro de 2008

Foi inaugurada em Hamburgo, Alemanha, nesta quinta-feira, 11 de
setembro, uma praça que homenageia os Beatles, em nome da primeira
apresentação da banda na cidade, no Star Club.

A praça possui o formato de um disco de vinil com linhas brancas, onde
estão escritas nomes das canções do Fab Four.

Na inauguração, a praça foi ´invadida´ por fãs e sósias do quarteto.

http://www.obaoba. com.br/noticias/ Beatles-sao- homenageados- na-Alemanha- e-ganham- praa

Paul McCartney pode ser atacado em Israel

Líder islâmico diz que Paul McCartney pode ser atacado em Israelhttp://musica. terra.com. br/interna/ 0,,O ... 67,00.htmlO líder islâmico Omar Bakri, que vive no Líbano desde que foi expulso do Reino Unido, advertiu ao ex-Beatle Paul McCartney que ele estará exposto a um ataque em seu show pelas comemorações dos 60 anos da criação de Israel. Em declarações publicadas pelo tablóide britânico Sunday Express, Bakri, de origem síria, afirma que McCartney virou um "inimigo dos muçulmanos" quando aceitou se apresentar em um Estado que os oprime. Por isso, o religioso avisou que McCartney "não estará a salvo" em Israel, já que os encarregados das operações de "sacrifício" (ações suicidas) estarão esperando por músico. Aparentemente, Bakri já havia tecido comentários semelhantes em seu site. "Em vez de apoiar os palestinos em seu sofrimento, McCartney celebra as atrocidades dos ocupantes. Supõe-se que quem está ocupado é que merece a ajuda", escreveu o líder islâmico na Internet. Segundo o tablóide, McCartney reconheceu ontem à imprensa israelense que recebeu pedidos de vários grupos para não participar das comemorações do aniversário do Estado judeu. Porém, contou que aceitou o convite porque faz o que "acha melhor" e tem "muitos amigos que apóiam Israel". Sir Paul, 65 anos, deveria ter ido a Israel com os Beatles em 1965, mas, na época, o Governo israelense proibiu a visita por considerar que o quarteto corromperia os jovens. No sábado, vários sites condenaram a decisão de McCartney de tocar em Israel, pelo que, segundo a imprensa, o artista receberá 2,3 milhões de libras. Um porta-voz do músico consultado pelo tablóide não quis comentar a suposta ameaça à vida do ex-Beatle e se limitou a dizer que "o show Friendship First de Paul é sobre a música dele" e que o cantoar "leva uma mensagem de paz".

FUNARTE DISTRIBUI CEM BOLSAS DE ESTÍMULO À CRIAÇÃO E À REFLEXÃO CRÍTICA SOBRE AS ARTES

Estão abertas as inscrições, até 29 de setembro de 2008, para o Programa Nacional de Bolsas da Funarte, que vai distribuir cem bolsas de R$ 30 mil a artistas, críticos e outros profissionais das artes em todo o território brasileiro. Com formato inovador, o programa viabiliza a produção de obras e estudos em artes visuais, música, artes cênicas e literatura. Segundo o presidente da Funarte, Celso Frateschi, as bolsas garantem condições materiais para o desenvolvimento do projeto e possibilitam a dedicação exclusiva do bolsista. "Isso favorece a profissionalizaçã o do setor e o aprofundamento do trabalho artístico", explica.
Os contemplados receberão as bolsas em três parcelas e terão seis meses para executar seus projetos. O edital prevê que todas as regiões do país sejam atendidas, em um esforço de descentralizaçã o dos recursos da fundação, de acordo com as diretrizes do Ministério da Cultura. O investimento total da Funarte no programa é de R$ 3,7 milhões.
As BOLSAS DE ESTÍMULO À CRIAÇÃO ARTÍSTICA serão destinadas a projetos de criação e pesquisa de linguagens nas áreas de 'artes visuais', 'literatura' , 'dança', 'dramaturgia' , 'fotografia' , 'música popular' e 'música erudita'. Serão concedidas duas bolsas para cada uma dessas categorias em cada região do país, totalizando setenta bolsas. Os artistas e profissionais contemplados deverão desenvolver trabalhos inéditos, com o objetivo de ampliar a produção e a difusão das artes no Brasil. Além de fomentar a produção, a Funarte busca, com as BOLSAS DE ESTÍMULO À PRODUÇÃO CRÍTICA EM ARTES, estimular a reflexão sobre as manifestações artísticas contemporâneas.
Críticos, pesquisadores, artistas, professores, estudantes e outros profissionais das artes podem inscrever seus projetos nas categorias 'artes visuais', 'dança', 'música', 'teatro', 'interfaces dos conteúdos artísticos e culturas populares' e 'conteúdos artísticos em mídias digitais/internet' . Será concedida uma bolsa para cada uma destas categorias em cada região brasileira.
Os interessados devem enviar à Funarte seu projeto, acompanhado de currículo e ficha de inscrição, somente pelos correios, até 29 de setembro de 2008. As propostas aptas a concorrer às bolsas serão julgadas por comissões formadas por profissionais de notório saber em cada uma das categorias, de todas as regiões do país. Maiores informações no site www.funarte.gov.br

Coleção particular de disco de Elvis Presley é revisada

Quinta-feira, 12 de Junho de 2003, 07:06 - Graceland e Elvis Presley Enterprises informaram que cerca de mil LPs e singles da coleção particular de discos de Elvis Presley foram catalogados. Segundo os arquivistas, não é possível separar os discos por gênero, já que vários cantores mudaram de estilo ao longo da carreira. O disc jockey George Klein, amigo do cantor, afirmou que um dia perguntou ao Rei do Rock porquê ele gostava dos cantores de ópera Mario Lanza e Enrico Caruso. Segundo Klein, Elvis respondeu que “pode gostar do melhor de tudo (de qualquer gênero)”. O porta-voz de Graceland, Todd Morgan, confirmou que apenas um disco de ópera, de Lanza, foi encontrada na discoteca do Rei. Morgan comentou que a música negra e a gospel dominam a maioria dos títulos. Outro amigo de Elvis, Red West comentou que não é necessário conhecer a lista para saber que as canções gospel eram as favoritas de Elvis e as mais tocadas pelo cantor na intimidade. Entre seus grupos favoritos estavam Harmonizing Four, Golden Gate e os cantores de gospel que o cantor admirava eram Jimmy Jones, Jake Hess e Mahalia Jackson. As canções de amor cantadas pelos The Platters e Ink Spots também tocavam na vitrola de Elvis. Há várias cantoras na coleção catalogada, mas as favoritas do cantor eram Anne Murray, Vicki Carr, Jackson, Della Reese, Dionne Warwick, Gentry, Leslie Uggams, Timi Yuro, Andrews Sisters, McGuire Sisters e o grupo de apoio de Elvis, os Sweet Inspirations. Elvis Presley recebeu três prêmios Grammy durante sua carreira, todos eles por gravações de músicas gospel, também chamada de spirituals. Em 1967, Elvis lançou o disco How Great Thou Art, que traz o cantor interpretando uma seleção de 14 músicas que até hoje podem ser ouvidas nos cultos religiosos das igrejas ao redor dos Estados Unidos. ESTADO DE SÃO PAULO.

Elvis foi o mais influente, diz pesquisa

Quarta-feira, 15 de Janeiro de 2003, 12:33 - A revista britânica de música Q fez uma lista das 100 canções que mudaram os rumos da indústria fonográfica mundial. Em primeiro lugar na compilação, ficou That´s All Right, um cover de Elvis Presley para uma faixa de blues desconhecida na época. A música é considerada um dos marcos da fundação do rock ´n´ roll, em 1954, quando o rei do rock era ainda um adolescente. Na lista das 10 mais da Q estão também: I Wanna Hold Your Hand, a canção que lançou os Beatles nos Estados Unidos; o hino punk God Save the Queen, dos Sex Pistols; a faixa de estréia do rap branco Rapper´s Delight, do Sugarhill Gang; Smells Like Teen Spirit, do Nirvana; Strange Fruit, de Billie Holiday; Like a Rolling Stone, de Bob Dylan; Walk This Way, do Run DMC; Blue Monday, do New Order; e Do They Know It´s Christmas, do Band Aid. ESTADO DE SÃO PAULO.