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domingo, 30 de novembro de 2008

Realizar desejos é a nova arte da viúva de John Lennon


O Brasil acertou Yoko Ono, 75, como uma "flechada mortal de amor". Pelo menos é essa a opinião do empresário cultural Emilio Kalil, 57, cicerone da viúva de John Lennon em sua quarta visita ao país, no começo de novembro.

Danilo Verpa/Folha Imagem

Em visita a São Paulo, a viúva de John Lennon revelou adorar a cidade e disse que a considera a capital do Brasil


Ela diz que vai voltar logo, para rever Parati --que conheceu na viagem anterior, quando trouxe sua exposição "Yoko Ono - Uma Retrospectiva" (em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil até fevereiro passado).

Nesta nova passada por São Paulo, a artista visitou galerias, bateu papo com Tomie Ohtake, assistiu ao espetáculo do grupo de percussão e dança japonês Kodo, comeu nos restaurantes Forneria San Paolo, Arábia, Carlota, Spot e na Casa da Fazenda. E doou ao MAC-USP do Ibirapuera duas obras: "Ex-it - Os Portões do Inferno" e "Morning Beams", além de uma "Árvore do Desejo".

Serafina encontrou Yoko Ono na hora do almoço, no restaurante do MAM, sob a marquise de Oscar Niemeyer. Ela é pequena, magrinha, cheia de energia e espantosamente jovem para a sua idade. Diz estar vibrando com a eleição de Obama, mas não votou.

Sempre de chapéu (que não tira nem para comer), serve-se experimentando um pouco de tudo, só evita frituras. Dá palpites ao fotógrafo sobre ângulo, enquadramento, luz e pede para ver cada foto tirada dela. Quando acha que chegou a hora, encerra a entrevista com um "aqui está o meu telefone, qualquer coisa liga". E passa o número de seu estúdio em Nova York.

Serafina - Qual o significado dos "Portões do Inferno?"
Yoko Ono - Toda obra de arte tem sempre uma mensagem. Tudo depende de como você a interpreta. No caso de "Ex it - Os Portões do Inferno" (composta de 60 caixões de madeira com mudas de fícus plantadas dentro), é apenas um jogo de luz, mas é também uma lembrança de que da morte, dos massacres, pode brotar a vida.

Serafina - E a "Árvore dos Desejos"?
Yoko Ono - A idéia deriva de uma tradição japonesa que conheci na infância. Você tinha de escrever em um papel desejos relacionados apenas ao amor, à saúde e ao dinheiro e pendurá-los em uma árvore, que cresceria e levaria seu desejo para o alto. Mas acho que o desejo é livre, nas minhas árvores cada um tem a livre escolha do desejo.

Em Reykjavík, na Islândia, existe a Imagine Peace Tower, que inaugurei em 9 de outubro (aniversário de Lennon) do ano passado. Então, todos os desejos eu mando para lá. Já encaminhei 700 mil pedidos, 50 mil só de São Paulo. Para mandar direto, coloque seu desejo em um envelope e mande para Imagine Peace Tower - P.O. Box 1009, 121 Reykjavík, Iceland.

Serafina - Esse é o endereço do desejo?
Yoko Ono - Sim, essa é a caixa postal do desejo. O método é 100% garantido. Por isso eu digo: tome cuidado com o que você deseja.

Serafina - Qual sua opinião sobre São Paulo?
Yoko Ono - Adoro São Paulo, é uma cidade grande, e eu sou uma "city girl". Considero São Paulo a capital do Brasil, mas já estive em Brasília também. E Paraty é uma coisa louca, às vezes me pego pensando nela. Meu filho (Sean Lennon, 33) também ama o Brasil e tem amigos aqui.

Serafina - Sean é muito parecido com John. Quando olha para ele, a senhora vê o pai?
Yoko Ono - Sim, muito. Às vezes me espanto com a semelhança entre os dois, chego a levar sustos. E eles são parecidos em temperamento também. Sean é mais meigo. Tenho muito orgulho de John e do fato de ter me relacionado com ele. Meu filho é uma versão mais doce do pai.

Serafina - Em "Sometime in NYC", álbum de 1972, John Lennon e a Plastic Ono Band gravaram uma música chamada "Woman Is the Nigger of the World" (a mulher é o negro do mundo). A senhora ainda acredita nessa afirmação?
Yoko Ono - As mulheres do Terceiro Mundo ainda sofrem muito. Faço uma visita anual a Tóquio, onde moram meu irmão e sua família, e participo de um concerto beneficente em que as pessoas cantam composições do John Lennon. Com a renda arrecadada, são construídas escolas na África. Já foram construídas 75 escolas. A mudança tem de começar pela educação.

Serafina - Como a senhora acompanhou a eleição de Barack Obama?
Yoko Ono - Não votei, mas ele era o meu candidato. Acompanhei a apuração sozinha e emocionada. Chorando em meu apartamento em Nova York. No ano em que morreu, 1980, John lançou o álbum "Double Fantasy", em que a música "Beautiful Boy" dizia "a vida é o que te acontece enquanto você está ocupado fazendo outros planos".

Eu acredito que nessa música John previu o que ia acontecer com ele. No seu inconsciente, ele previu a sua morte.

Serafina - O que é a beleza para a senhora?
Yoko Ono - A verdade.

Manchetes


Este documento mostra a média e o total de frequência de manchetes em jornais no International Hotel de Las Vegas entre 1969 e 1971 .
Elvis teve mais de 100.00 manchetes nos jornais durante esse tempo .


sábado, 29 de novembro de 2008

PARA RIR UM POUCO

PELO AMOR DE DEUS NAO LEVEM A SÉRIO


Autoriza€ ¦ção de Namoro - Formul€ ¦ário.

_Com o recente surgimento de um pequeno LOUCO querendo namorar a minha filha, tirei da gaveta o seguinte formul€ ¦ário que agora disponibilizo para todos que tenham ou possam vir a ter uma filha. J€ ¦á se passaram dois meses e o pretendente ainda n€ ¦ão voltou para me entregar o formul€ ¦ário preenchido.

FORMUL€ ¦ÁRIO PARA AUTORIZA€ ¦ÇÃO DE NAMORO COM MINHA FILHA.
Nota Importante: Este formul€ ¦ário dever€ ¦á vir devidamente acompanhado de:
* Declara€ ¦ção completa de bens
* Hist€ ¦órico Escolar
* Hist€ ¦órico Profissional
* € ¦Árvore Geneal€ ¦ógica completa
* Ficha Criminal
* Exame de Sa€ ¦úde completo e atualizado.

Dados Pessoais
Nome________ _________ _________ ________
Data de Nascimento __/__/____
Altura_____
Peso_____
Q.I.____
M€ ¦édia Escolar____
Prontu€ ¦ário:
RG__________ _________ _
CPF_________ _________ __
PIS_________ _________ ___
Escoteiro? Medalhas? Atividades Esportivas? ( ) Sim ( )N€ ¦ão
Quais_______ _________ _________ _________ _________ __
Endere€ ¦ço Residencial (Completo)
____________ _________ _________ _________ _________ __
Voc€ ¦ê tem 1 (UM) Pai e 1 (UMA) M€ ¦ãe?_________ _________ _
Se N€ ¦ão,
Explique:___ _________ _________ _________ _
H€ ¦á quantos anos seus pais s€ ¦ão casados?____ _________ ___
Se menos que sua idade, Explique:___ _________ _________ __

Acess€ ¦órios esquisitos
Usa piercings na orelha, nariz ou boca?..( )sim ( )n€ ¦ão
No umbigo e outras partes do corpo?...( )sim ( )n€ ¦ão
Tem tatuagem?... ......... ......... ......... ......... .( )sim ( )n€ ¦ão
Onde?_______ _________ ___
(SE VOC€ ¦Ê RESPONDEU POSITIVAMENTE A QUALQUER ITEM ACIMA, PODE PARAR DE PREENCHER ESTE FORMUL€ ¦ÁRIO)

Interpreta€ ¦ção de texto
Usando 50 palavras ou menos, descreva o que significa chegar TARDE para voc€ ¦ê:
____________ _________ _________ _________ _________ __
____________ _________ _________ _________ _________ __

Usando 50 palavras ou menos, descreva o que significa ABSTIN€ ¦ÊNCIA, na sua opini€ ¦ão:
____________ _________ _________ _________ _________ __
____________ _________ _________ _________ _________ __

Outros
Igreja que voc€ ¦ê freq€ ¦üenta:___ _________ _________ _____
Com que freq€ ¦üência?___ _________ _________ ________
Preencha os espa€ ¦ços abaixo. Todas as respostas ser€ ¦ão confidenciais:
Se eu for atingido por uma bala, eu detestaria ser atingido no:
____________ _________ ________
Se eu levar uma surra, n€ ¦ão quero que me quebrem o seguinte osso:
____________ _________ _______
Lugar de mulher € ¦é:___________ _________ _________ _
Escreva algo que voc€ ¦ê n€ ¦ão espera ter que responder neste formul€ ¦ário:
____________ _________ _________ _________ _________ ___
Qual a primeira coisa que voc€ ¦ê nota em uma mulher?
____________ _________ _________ _________ __
(Nota: Se a resposta come€ ¦çar pelas letras P, B ou C, favor abandonar imediatamente este formul€ ¦ário e sair correndo, de cabe€ ¦ça baixa )
O que voc€ ¦ê quer ser 'SE' crescer?
____________ _________ ________

EU, ABAIXO ASSINADO,
Assinatura__ _________ _________ _________ _________ ______ (o est€ ¦úpido).
As letras pequenas abaixo s€ ¦ão mera formalidade, nem precisa ler!!!
A) Eu, o namorado, doravante denominado 'est€ ¦úpido '
B) Declaro ainda que este documento tem poder de 'procura€ ¦ção' seja para que assunto for.
C) Desisto de qualquer direito, mesmo sobre minha integridade f€ ¦ísica, ossos, € ¦órg€ ¦ãos, dentes, durante todo o tempo de vig€ ¦ência do namoro 'mais nove meses' pertencendo ao Pai da Namorada os poderes de decis€ ¦ão, inclusive de vida ou de morte.
D) Ao pai da namorada n€ ¦ão questionarei a autoridade ou ordens, deverei agir com obedi€ ¦ência cega a toda e qualquer ordem ou vontade que me for imposta, a m€ ¦ínima que seja.
E) Admito toda e qualquer culpa que me for imputada sem questionar. Sem direito a teste de DNA.
F) Reconhe€ ¦ço a legitimidade de 'Pagamento de pens€ ¦ão' durante o per€ ¦íodo que a 'namorada' se mantiver solteira a titulo de indeniza€ ¦ção moral caso este n€ ¦ão resulte em um honroso matrim€ ¦ônio.
Obrigado pelo seu interesse. Favor aguardar de 2 a 3 meses para sele€ ¦ção.
Se aprovado, voc€ ¦ê receber€ ¦á uma notifica€ ¦ção por escrito. N€ ¦ão chame, ligue ou escreva. Aguarde minha chamada.
Se voc€ ¦ê n€ ¦ão for aprovado e dependendo das circunst€ ¦âncias, voc€ ¦ê ser€ ¦á notificado, pessoalmente, pela Brigada Militar!!!!! !!

Atenciosamente,

O Pai !!

'Curriculum Vitae' deste Pai:
- 2 vezes campe€ ¦ão estadual de tiro - modalidade saque-r€ ¦ápido
- Campe€ ¦ão brasileiro de tiro ao alvo - modalidade Moore System
- 3 vezes campe€ ¦ão brasileiro de jud€ ¦ô
- Campe€ ¦ão estadual de vale-tudo 2000
- Campe€ ¦ão brasileiro de vale-tudo 2001
- Combate com facas.
- Adestrador de C€ ¦ães de ataque.
- Livros Publicados: 'T€ ¦áticas de Combate', 'Silenciamento de Sentinelas' e 'Matando com as m€ ¦ãos'.

sexta-feira, 28 de novembro de 2008

Paul quer ser mulher em novo disco

O ex-Beatle Paul McCartney vai adotar um alter ego feminino paraproduzir seu novo disco, "Electric Arguments", previsto para serlan€ ¦çado em 2009. Ele decidiu se rebatizar de Gladys Jenkins para fugirda press€ ¦ão de gravar como uma estrela da m€ ¦úsica.Paul j€ ¦á confessou em entrevistas que usa esse m€ ¦étodo tamb€ ¦ém para fugirde seus nervos, inibi€ ¦ções e medos. Isso, segundo ele, teria garantidotranq€ ¦üilidade durante todos esses anos para compor os sucessos de suacarreira. "Desse modo, quando estou em frente ao microfone, n€ ¦ão pensoque sou Paul McCartney", confessa.http://mixbrasil. uol.com.br/ mp/upload/ noticia/11_ 101_70104. shtml

Manuscrito de E.Rigby é vendido por R$ 266 mil

28/11/2008 - 11h50Manuscrito de Eleanor Rigby é vendido por R$ 266 milLONDRES (Reuters) - Um manuscrito de 97 anos que dá pistas sobre a identidade de Eleanor Rigby, retratada em uma das músicas mais famosas dos Beatles, foi vendido por 115 mil libras (cerca de R$ 266 mil) em um leilão na quinta-feira.Mesmo assim, a soma ficou abaixo do esperado. Estimava-se que o manuscrito fosse arrematado por 500 mil libras.AFPAnnie Mawson segura o registro salarial do hospital da cidade de Liverpool que tem o nome de Eleanor RigbyO dinheiro irá para a Annie Mawson e sua instituição beneficente, the Sunbeams Music Trust (www.sunbeamsmusic. org), que usa a música para ajudar pessoas com necessidades especiais.O manuscrito é um registro salarial do hospital da cidade de Liverpool e tem o nome e a assinatura de E. Rigby, empregada doméstica. Seus rendimentos anuais somavam 14 libras.De acordo com Mawson, o documento foi enviado a ela em 1990 pelo ex-Beatle Paul McCartney após ela ter enviado uma carta a ele em nome de sua instituição de caridade."Eu escrevi... para Paul e pedi a ele meio milhão de libras. Mas, no fim da carta, eu disse apenas: 'olha, eu sei que você é uma pessoa muito caridosa e eu considero um privilégio dividir a minha história com você'", disse ela à Reuters antes da venda."Nove meses depois, em junho de 1990, chegou este envelope incrível. Chegou nove meses depois de eu ter escrito a ele, o que fez parte do mistério porque eu achava que (minha carta) tinha ido parar no lixo."Ela disse que o envelope com o manuscrito de 1911 tinha um carimbo oficial da turnê de Paul McCartney. O cantor estava em turnê naquele ano.De início, Mawdon não percebeu a importância do registro até ver a lista de nomes e encontrar E. Rigby.O documento dá uma das mais valiosas dicas sobre a identidade de Rigby, que, na música, morre sozinha sem ninguém para lamentar sua partida. De acordo com sites especializados em música, McCartney teria dito anteriormente que a personagem era inventada.A lápide de Eleanor Rigby também foi descoberta em um cemitério de Woolton, Liverpool, perto de onde McCartney conheceu John Lennon, em 1957."Eu imagino quanto Paul McCartney queria revelar quando passou este documento adiante", disse Ted Owen, diretor do Birô da Fama, que vendeu o manuscrito em Londres.(Reportagem de Mike Collett-White)

As últimas fotos antes da morte mais famosas

No topo da lista está a última fotografia tirada ao primeiro piloto que deu a volta ao mundo.
Foi elaborada uma lista das dez fotos mais fascinantes tiradas antes da morte.
A fotografia que mostra a Princesa Diana antes do carro onde seguia ter chocado com outro em Paris, a foto de Elvis Presley a tomar banho em sua casa horas antes de morrer e a fotografia de Abraham Lincoln dias antes de ser assassinado num teatro são algumas da imagens consideradas como as últimas imagens mais fascinantes da história.
No topo da lista está a última fotografia tirada ao primeiro piloto que deu a volta ao mundo. Wiley Post foi fotografado minutos antes de morrer na sequência da queda do avião no Alasca.
outra foto que consta da lista foi tirada em Janeiro de 2005. Turistas canadianos que morreram no Tsunami na Tailândia. Meses depois um trabalhador recuperou a sua máquina fotográfica e na memória estavam as últimas imagens das férias e da grande onda.
Albert Einstein morreu em Abril de 1955. A última vez que foi fotografado foi um mês antes de sofrer uma hemorragia mortal.
Bill Biggart, um fotografo norte-americano, especialista em catastrofes tirou uma foto única a poucos metros das torres gémeas antes destas caírem. O fotógrafo acabou por morrer na sequência da queda da segunda torre.
A fotografia do interior do carro da Princesa Diana, outra de Elvis Presley a entrar em Graceland no dia da sua morte, uma de Hitler à entrada do seu Bunker dias antes do suicídio, e a foto de Ana Frank tres anos antes de morrer, também fazem parte da lista.
A última fotografia, a mais antiga, pertence a Abraham Lincoln e é considerada a última foto tirada ao presidente norte-americano dias antes de ser assassinado.

Filha conversa com Elvis Presley através de médium

Ela queria apresentar o pai Elvis Presley a seus filhos gêmeos recém-nascidos

Lisa Marie Presley usou uma médium, para apresentar o pai Elvis Presley a seus
filhos gêmeos recém-nascidos.O Daily Star cita Lisa:“Era o meu pai, era Elvis que estava conosco! Eu poderia reconhecer sua energia em qualquer lugar e era ele, não tenho nenhuma dúvida”.“Não era apenas sua voz, mas pude sentir o mesmo amor que ele me deu, quando era uma garotinha. Foi tão impressionante, que comecei a chorar”.A médium disse à Lisa que Elvis está protegendo seus gêmeos Harper e Finley, de onde está.“Ela me confortou com as palavras dele, me dizendo que estava orgulhoso de mim, que os bebês eram lindos, que está bem do outro lado e está olhando por mim”.“Depois que eu me acostumei com tudo aquilo e enxuguei meus olhos, tivemos um bom papo”.“A coisa mais reconfortante que ele me disse, foi que, apesar de não estar mais aqui fisicamente, ainda está comigo e protegerá meus filhos”.
Fonte: Fuxico

http://180graus. brasilportais. com.br/gente/ filha-conversa- com-elvis- presley-atraves- de-medium- 59887.html

Qual é a celebridade que ganha mais depois de morta?



Qual é a celebridade que ganha mais depois de morta?
Pista: teria duas netas acabadas de nascer e há quem diga que continua vivo. A revista Forbes fez as contas.
Elvis Presley é o artista com mais rendimentos póstumos. Segundo um estudo feito pela revista norte-americana Forbes, o rei do rock lidera a tabela dos milionários depois de mortos com base nos ganhos entre Outubro de 2007 e o mês corrente.
Segundo dados revelados ontem, o músico só neste período, que sucede o 30º aniversário da sua morte (assinalado em Agosto do ano passado), acumulou 52 milhões de dólares, um valor acima de estrelas da pop bem vivas como Justin Timberlake (44 milhões) ou Madonna (40 milhões).
Na tabela surge em segundo lugar Charles Schulz, autor dos Peanuts Charlie Brown e Snoopy. O cartoonista desaparecido há 8 anos terá ganho 33 milhões de dólares.
Ao actor norte-americano Heath Ledger coube o terceiro lugar. O Joker em The Dark Knight morreu no passado mês de Janeiro, aos 28 anos, vítima de overdose acidental com medicamentos. Ledger teria ganho uma estimativa de 20 milhões de dólares.


Museu 'Elvis Não Morreu' pode acabar


WRIGHT CITY, Missouri - O museu Elvis Não Morreu não irá viver, pelo menos não por enquanto.
Andy Key tentou vender o museu de Missouri suas vezes no eBay. Ele não recebeu lances até o dia do encerramento na sexta-feira.
Key recebeu um lance no valor de US$15 mil, mas se tratava de uma criança brincando no computador, reportou o jornal St. Louis Post-Dispatch.
Key comprou o museu no eBay no ano passado por mais de US$8 mil. Ele diz que obrigações militares irão mantê-lo afastado do local.
Acervo do museu "Elvis Não Morreu" / AP
A coleção inclui fotos, livros, arquivos do FBI, relatórios de DNA e outros itens de colecionador que defendem a teoria de que Elvis Presley nunca morreu.
Bill Beeny, ministro batista que deu início ao museu em 1990, afirmou que não tem planos de readquirir o acervo.
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http://ultimosegund o.ig.com. br/cultura/ 2008/10/06/ museu_elvis_ nao_morreu_ pode_acabar_ 1979494.html

Para Liam Gallagher há apenas ele e Elvis Presley

Quarta-feira, 3 de Agosto de 2005, 10:- "Existem Elvis e eu. Não poderia dizer qual dos dois é o melhor", afirmou o vocalista do Oasis ao jornal espanhol El Mundo - Liam Gallagher, vocalista do Oasis, atração do Festival Internacional de Benicassim que começa na quinta-feira, afirmou que é tão atrativo e eficaz no palco como o "rei" Elvis Presley, em uma entrevista publicada nesta quarta-feira pelo jornal El Mundo. O cantor de um dos grupos britânicos mais famosos, considera John Lennon o melhor compositor e se não se compara a Elvis Presley como um monstro do palco. "Existem Elvis e eu. Não poderia dizer qual dos dois é o melhor", afirmou Gallagher ao jornal espanhol. O Oasis, que já tocou em Benicassim no ano 2000, é uma das principais atrações da 11ª edição do festival espanhol, que terminará no domingo e que terá as participações dos veteranos The Cure, Nick Cave and the Bad Seeds, além da promessa Keane. O FIB, um dos festivais de pop-rock e música eletrônica mais importantes da Europa, teve a presença de 32 mil espectadores diários em suas duas últimas edições. Quase 150 artistas, incluindo o veterano "Beach Boy" Brian Wilson e a dupla eletrônica The Chemical Brothers, participaram do evento no ano passado. ESTADO DE SÃO PAULO.

Mostra reúne fotos de shows que marcaram a história

Terça-feira, 2 de Agosto de 2005, 11:28 - Entre os ídolos retratados na mostra Living the Moment estão o guitarrista Jimi Hendrix, Bob Marley e Elvis Presley - Uma exposição aberta em Londres reúne fotos de alguns dos momentos mais memoráveis da história da música nas últimas décadas. Entre os ídolos retratados estão o guitarrista Jimi Hendrix, o astro do reggae Bob Marley e Elvis Presley, entre outros. Há também imagens marcantes dos principais festivais de música do mundo, como o de Glastonbury, na Inglaterra. A mostra Living the Moment vai até o dia 28 de agosto na Proud Gallery, no bairro de Camden, na capital britânica. ESTADO DE SÃO PAULO.

Carro de Elvis leiloado no eBay é motivo de briga

Segunda-feira, 1 de Agosto de 2005, 15:41 - Jason Shepherd adquiriu o veículo que pertenceu ao rei do rock por US$ 245 mil no site de leilões e agora se recusa a pagá-lo. Um automóvel Mercedes Benz 1969, que pertenceu ao cantor Elvis Presley, é o pivô de uma briga entre internautas. Jason Shepherd adquiriu o veículo por US$ 245 mil no site de leilões eBay e agora se recusa a pagá-lo a Gene Epstein, dono do item. Epstein, então, resolveu processar Shepherd. Ele quer receber não apenas a quantia acertada, mas também US$ 150 mil a mais, por “danos financeiros”. Shepherd se defende dizendo que tudo não passou de um mal entendido: sua filha teria cometido erro ao digitar o valor do lance. ESTADO DE SÃO PAULO.

Beatles são escolhidos"ícones do século"

Segunda-feira, 17 de Outubro de 2005, 10:42 - A banda britânica liderou ranking dos 100 principais ícones do cenário artístico do século 20, feito pela revista Variety - A banda britânica The Beatles foi escolhida por leitores da revista americana Variety como "ícones do século 20". A banda ficou na frente do astro do jazz Louis Armstrong, cantor de What a Wonderful World, (que ficou em segundo) e da atriz de TV Lucille Ball (que acabou em terceiro). A revista destaca o papel da banda em definir a "cara do showbusiness moderno".

Os Ícones da Variety
1. The Beatles 2. Louis Armstrong 3. Lucille Ball 4. Humphrey Bogart 5. Marlon Brando 6. Charlie Chaplin 7. James Dean 8. Marilyn Monroe 9. Mickey Mouse 10. Elvis Presley - Os quesitos avaliados para a elaboração da lista incluíram o impacto comercial e criativo dos artistas, o número de imitadores e o uso da imagem em produtos como camisetas. Surpreendentemente Elvis Presley ficou apenas com o 10º lugar na lista, que trouxe nomes variados, incluindo atores, diretores, roteiristas, comediantes e até personagens de desenho animado como Mickey Mouse, que ficou em nono lugar. Entre os nomes que não conseguiram chegar aos dez primeiros colocados estão o apresentador de televisão americano Johnny Carson, o cantor Johnny Cash e até a estrela canina Lassie. Apesar de seu rosto figurar em uma das obras de arte mais famosas do movimento Pop-Art, de Andy Warhol, Marilyn Monroe ficou no oitavo lugar. O sétimo ficou com o ícone dos anos 50, o ator James Dean. A revista Variety realizou a pesquisa para comemorar seu 100º aniversário, entretanto, não revelou quantas pessoas votaram. ESTADO DE SÃO PAULO.

Olsen twins’ girlhood home in Los Angeles’ Encino area is on the market for $2.795M






































The five-bedroom, 5,846-square-foot house in Los Angeles’ Encino area where Ashley and Mary-Kate Olsen spent a good amount of their youth is on the market for $2,795,000.
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In a Big Time Listings exclusive, we can report on the listing of the Mediterranean-style ‘former celeb compound,’ as it’s billed, at 5427 Encino Avenue in Encino’s Amestoy Estates area. Records show that the twins’ father, David Olsen, owned the house from April 1997, when the girls were 10, until selling it in 2005. David Olsen and his second wife, McKenzie Olsen, paid $1,200,000 to purchase the house in 1997, according to public records. He sold it in 2005 for $1,699,000, according to public records.
Built in 1990, the Olsens’ former house in Encino has seven baths, tall wrought iron doors, a grand hall with a spiral staircase, arched windows, four fireplaces, high ceilings, a grand living room, a music room, a breakfast room, and a kitchen with twin Sub-Zero refrigerators and an island, according to public records and listing information. Other features include a master suite with a sitting area, a fireplace and a Grecian balcony, according to listing information. Outdoor features on the 0.56-acre (24,407-square-foot) property include a resort-like pool, a cascading spa, and a grassy back yard, according to public records and listing information.
The house came on the market on Jul. 31. We’re told that a buyer currently has an offer in on the house, although we have no idea if it will be accepted.
Check out an online
listing sheet for the house – complete with photos.








Diretor de 'Help' diz que "fumaça" prejudicava memória de Lennon

Bilbao (Espanha), 28 nov (EFE).-Autor de dois filmes dos Beatles, o cineasta americano Richard Lester disse hoje que, em 1964, os quatro músicos ingleses de Liverpool "não pressentiam o que lhes preparava o destino, não se viam como personagens épicos" e que a memória de John Lennon poderia estar "nublada pela fumaça" no ano seguinte.

Nascido na Filadélfia, em 1932, Lester, que rodou com os Beatles "A Hard Day's Night" (1964) e "Help" (1965) e fez, entre outros filmes, de uma série sobre "Os três mosqueteiros" e dois "Superman" II e III, receberá amanhã o prêmio Mikeldi de Honra por sua carreira, no encerramento do Festival Internacional de Cinema de Bilbao, na Espanha.
O também autor de "Petulia" (1968) e "Robin e Marian" (1976), este em torno da figura de Robin Hood, assinalou em entrevista coletiva que em 1964 "não havia forma de prever o destino que tiveram os Beatles".
Assim, disse que os Beatles "não pressentiam qual poderia ser seu destino" e lembrou que Ringo Starr "dizia que no futuro o melhor seria ter uma barbearia ou, melhor, uma cadeia de barbearias".
Lester, que em 1960, se apresentou no Festival de Bilbao com um filme mudo de 11 minutos de duração que recebeu o prêmio de Melhor Curta-Metragem daquela edição, negou as afirmações de John Lennon que o melhor de "Help" havia ficado na sala de montagem.
Após responder que "teria sido muito tolo e estúpido se me tivesse deixado o melhor do filme na montagem", atribuiu as afirmações de Lennon ao fato de que "ele gostava controlar as coisas, inclusive o que podia controlar".
Lester acrescentou, a este respeito, que "por aquela época (1965), os Beatles fumavam 'coisas estranhas'" - numa provável referência a maconha - e que "talvez as lembranças de Lennon estivessem um pouco nubladas pela fumaça", ironizou. EFE rb/jp Q:ACE:pt-BR:01011000:Arte, cultura e espetáculos:Música ACE:pt-BR:01005000:Arte, cultura e espetáculos:Cinema IHU:pt-BR:08006000:Aspectos humanos:Prêmios

quinta-feira, 27 de novembro de 2008

Radiohead no Brasil - e Wilco, Sonic Youth, Peter Gabriel, Iron Maid

Povo, o Radiohead confirmou seus shows no Brasil.No blogo do Lúcio Ribeiro tem uma frase que nos interessa: "O músico *PeterGabriel* está fechado para março.* Iron Maiden* e *Paul McCartney* vêm atéjunho para esses lados."Negócio é saber onde ele soube e se não é mais um dos vários BOATOS que todoano aparecem...

quarta-feira, 26 de novembro de 2008

Vaticano perdoa John Lennon depois de morto

Segundo o jornal oficial do Papa, a declaração de "mau gosto" não terá passado da fama a subir à cabeça.
O calendário marcava o ano de 1966 quando o falecido cantor John Lennon disse a um jornal londrino que os Beatles "eram maiores e mais populares do que Jesus Cristo".
Na altura a comunidade religiosa detestou semelhante afirmação mas, 42 anos volvidos, o Vaticano perdoou publicamente a afirmação num elogio ao 40º aniversário do White Album da banda de Liverpool.
Num artigo publicado este fim-de-semana, o jornal L'Osservatore Romano, o diário oficial do Vaticano, a igreja afirmava:
"O comentário de Lennon que levantou uma enorme indignação, principalmente nos EUA, soou durante muito tempo como uma 'gabarolice' de um jovem operário inglês envolvido num inesperado sucesso, depois de ter crescido rodeado da lenda Elvis Presley e do rock n' roll".
Este foi o primeiro comentário oficial à situação que na altura provocou o embargo à música dos fab four em dezenas de rádios norte-americanas e o cancelamento de vários concertos.
Lennon chegou mais tarde a dizer que lamentava a comparação, mas que não deixava por isso de ser verdadeira.
"Lamento se o fiz. Nunca pensei que fosse uma coisa anti-religiosa. Já tentei explicar o que quis dizer mas se querem que eu peça desculpa e isso vos deixa felizes, ok, desculpem", explicou o ex-marido de Yoko Ono numa conferência em Chicago.

Pesquisa aponta Aretha Franklin a maior cantora da era rock


LOS ANGELES - Ela já é a Rainha do Soul, mas agora Aretha Franklin foi considerada também a maior cantora da era do rock, segundo pesquisa da revista "Rolling Stone".
Franklin, de 66 anos, ficou à frente de Ray Charles, o segundo colocado, Elvis Presley (terceiro), Sam Cooke (quarto) e John Lennon (quinto), de acordo com a pesquisa feita pela revista com 179 músicos, produtores, editores da Rolling Stones e outras figuras da indústria musical.
A lista de 100 nomes será divulgada na sexta-feira, quando a "Rolling Stone" vai chegar às bancas com quatro capas diferentes.
O número da revista inclui depoimentos de músicos. A cantora de R&B Mary J. Blige, por exemplo, escreve que Aretha Franklin é "a razão pela qual as mulheres querem cantar". O ex-vocalista do Led Zeppelin Robert Plant, ele próprio número 15 na lista, descreve a voz de Elvis Presley como "confiante, insinuante e implacável".
Além de Aretha Franklin, os únicos outros cantores vivos entre os Top 10 são Bob Dylan (sétimo colocado) e Stevie Wonder (nono). Marvin Gaye foi o sexto, Ottis Redding, o oitavo, e James Brown o décimo.
Outros notáveis na lista incluem Paul McCartney na 11ª posição, uma à frente de seu ídolo Little Richard, e Mick Jagger na 16ª, também uma à frente de uma de suas influências chaves, Tina Turner. Entre os Top 25, Michael Jackson, de 50 anos, é o mais jovem, tendo ficado na 25ª posição.
Votaram na pesquisa, entre outros, o vocalista do Metallica, James Hetfield, os cantores folk David Crosby e Yusuf Islam, o guitarrista dos Rolling Stones Keith Richards, o veterano do punk rock Iggy Pop e o popstar inglês James Blunt. Cada um apresentou seus 20 primeiros indicados, e uma firma de auditoria tabulou os resultados.
http://oglobo.globo.com/cultura/mat/2008/11/12/pesquisa_aponta_aretha_franklin_maior_cantora_da_era_rock-586366035.asp

Revista "Rolling Stone" elege os cem cantores de todos os tempos

A revista "Rolling Stone" norte-americana elegeu os 100 melhores cantores de todos os tempos.
A revista "Rolling Stone" norte-americana elegeu os 100
melhores cantores de todos os tempos. A lista, encabeçada por Aretha Franklin, foi elaborada por artistas e produtores e será publicada na próxima sexta-feira.
Depois de Aretha, os maiores de todos os tempos, segundo a revista, são Ray Charles, Elvis Presley, Sam Cooke e John Lennon.
Ao lado de cada cantor, um texto explica o motivo da escolha. Quem falou sobre Aretha, foi a cantora e compositora Mary J. Blige. "Quando o assunto é se expressar através da música, não há ninguém que a alcance", diz.
No
site da revista, os leitores reclamam da ausência de Frank Sinatra e Billie Holiday.
A seleção da revista privilegiou cantores de língua inglesa. Confira, abaixo, os dez primeiros colocados na lista.
1. Aretha Franklin2. Ray Charles3. Elvis Presley4. Sam Cooke5. John Lennon6. Marvin Gaye7. Bob Dylan8. Otis Redding9. Stevie Wonder10. James Brown

http://www.tudoagor a.com.br/ noticia/11106/ Revista-Rolling- Stone-elege- os-cem-cantores- de-todos- os-tempos. html

'Elvis morreu Sim. Eu fui ao funeral', diz guitarrista


Prestes a vir tocar em São Paulo, James Burton, o ‘chefe’ do Rei, fala ao 'JT' sobre os mistérios do cantor
Felipe Branco Cruz, do Jornal da Tarde

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Divulgação

Durante oito anos, Burton foi o principal guitarrista de Elvis
SÃO PAULO - Durante oito anos, de 1969 a 1977, James Burton foi o principal guitarrista de Elvis Presley, feito que o faz ser lenda para muitos fãs de rock and roll. E não foi só. Burton, 69 anos, também tocou com Frank Sinatra, Jerry Lee Lewis, Bob Dylan e Chuck Berry e escreveu seu nome no Hall da Fama do Rock, em 2001. Burton estará no Brasil entre os dias 27 e 30 de novembro para shows no Bourbon Street, em Moema, e uma tarde de autógrafos no The Clock Rock Bar, em Perdizes. Quem o traz é o pianista e vocalista brasileiro Alex Valenzi e sua banda, The Hideaway Cats, que está comemorando 15 anos de carreira.


Com Elvis Presley, Burton gravou sucessos como Suspicious Minds, Burning Love, A Little Less Conversation e Always on my mind. O músico que aprendeu a tocar guitarra aos 13 anos diz que o rock ainda faz parte da sua vida. Quando atende o telefone, sua primeira palavra não é ‘alô’, mas ‘rock and roll!’. Direto da James Burton Foundation, espaço em Los Angeles que fundou para ensinar música a crianças carentes, localizado na Avenida Elvis Presley, em Shreveport, o guitarrista falou com exclusividade ao JT, por telefone.



O senhor ainda tem na memória a reação do público cada vez que Elvis subia ao palco?

Elvis é um ícone. O rei do rock. Todos os fãs o adoravam. Eles ficavam completamente loucos, batiam as mãos, gritavam e choravam muito. Em todas as centenas de apresentações que fizemos foi a mesma coisa. Lembro da maioria delas. É algo inesquecível.



Sua relação com Elvis era de amizade ou mais profissional?

Éramos bons amigos. Ele era um bom chefe e uma ótima pessoa. Fui seu guitarrista de 1969 até a sua morte. Sempre conversávamos por telefone, não importava em que lugar ele estivesse. Ele sempre foi muito acessível.



O senhor já tocou com Rick Nelson, Frank Sinatra, Jerry Lee Lewis, The Mamas and the Papas, Bob Dylan, Les Paul, Chuck Berry... Algum deles foi mais importante do que Elvis?

Cada um foi importante. Eram todos ótimos músicos. Cada um fazia uma música diferente. Aprendi muito. É ótimo tocar com diferentes pessoas.



Elvis Presley tinha um comportamento complexo. Chegou a presenciar alguma de suas famosas mudanças de humor?

Nunca tive problemas com ele. Tanto no palco quanto nos bastidores ele sempre foi cortês. Existem pessoas diferentes com opiniões diferentes da sua. Mas, comigo, ele sempre foi um bom amigo.



O senhor estava no palco, em 27 de setembro de 1974, em College Park, em Maryland. Os fãs dizem que este foi o pior show de Elvis Presley. É verdade?

Não acho. Cada um tem sua opinião. Todos os shows de Elvis eram memoráveis. Você pode pensar o que quiser, os fãs também. Cada um pensa de um jeito. Mas, para mim, o show foi bom.



Quando Elvis morreu, o senhor estava com a banda em pleno vôo, a caminho de um show em Portland. Como foi a reação de vocês?

Ficamos chocados. Foi uma surpresa muito grande. Não pousamos em Portland. Voltamos para Pueblo, Colorado, para abastecer e seguir viagem para Memphis, para ficar com a família e acompanhar o velório.



Alguém chegou a imaginar que ele poderia morrer?

Foi uma surpresa incrível. Não tínhamos idéia que ele morreria. Não havia nenhuma indicação de que ele estava doente. Não sei se ele ia ao médico periodicamente. Eu era apenas o músico dele. Não sabia muitas coisas de sua vida particular. Quanto a isso ele era reservado. Eu vivia na Califórnia e ele em Memphis. Nos encontrávamos nos palcos, durante os shows.



Não perceberam que a saúde de Elvis estava se degradando?

Nunca percebemos isso. Tocamos juntos em centenas de shows, gravamos vários discos, sem que ele não apresentasse nenhum problema. Absolutamente nada. É por isso que sua morte foi uma surpresa para nós.



Seu primeiro sucesso foi ‘Susie Q’, composta quando você tinha apenas 14 anos. Como é tocá-la ainda hoje?

Quando a compus, eu tocava em uma banda de blues. Essa música foi o começo do meu sucesso. Comecei a tocar guitarra com 13 anos e até hoje lembram de Susie Q. Ela será uma das canções que apresentaremos no show brasileiro.



Algum cover do Elvis Presley consegue imitá-lo com perfeição?

Sabe, eu conheço muitas dessas pessoas. Mas Elvis Presley é incomparável. Todos o imitam porque o admiram. Mas, lembre-se: só existe um Elvis. Podem falar e se vestir como ele, mas nunca serão iguais.



Acredita que hoje tem surgido poucos bons guitarristas- solo ?

Não sei. Eu sou um guitarrista solo, mas não posso falar pelos outros. Para os novatos eu diria: ‘pratique bastante e aprenda com os mais experientes.’



Como foi ter tido da imprensa mais reconhecimento do que o próprio Elvis quando lançaram o single ‘The Wonder of You’, em 1970?

Acho que a imprensa gostou muito do meu solo, você não acha? Sei que é uma sensação maravilhosa. Eu sempre digo que minha música é uma bênção de Deus. Ele sempre foi o meu melhor professor. É Ele quem continua me ensinando. Quanto ao reconhecimento da crítica, fico honrado até hoje.



O senhor é muito religioso?

Sou sim, freqüento a igreja batista. Vivo com meu coração aberto a Deus, sempre converso com Ele. O momento mais importante da minha carreira é quando Deus assume o comando. Deus controla minha música, minha família e meu dia-a-dia.



Das lendas urbanas, a mais famosa é de que Elvis não morreu.

Sim. Ele morreu, fui ao funeral. Escreva aí: "James Burton foi ao funeral do Elvis Presley e o viu morto." Foi uma tremenda perda. Na minha opinião, Elvis ainda vive nos nossos corações e no legado que ele deixou no mundo hoje.



Elvis tinha noção de que estavam fazendo músicas que entrariam para a história?

Não conseguimos imaginar a dimensão daquilo que estávamos fazendo. Sabíamos que era uma coisa muito grande. Mas não dava para saber que aquelas músicas seriam importantes ainda hoje. Só percebemos que estamos escrevendo a história quando analisamos à distância. É o que eu percebo hoje. Quando estamos fazendo história, nós não percebemos.



É verdade que Elvis Presley teria pedido à CIA para proibir a entrada dos Beatles nos Estados Unidos?

Elvis gostava dos Beatles, e eu também. Quando eles vieram aos Estados Unidos, eu e Elvis fomos conhecê-los. O Elvis gostava da música deles. Não sei dessas coisas da CIA. Isso não é importante. A resposta para esta pergunta é que Elvis gostava dos Beatles e da música que eles faziam.



Elvis nunca foi um bom guitarrista. O senhor chegou a dar aulas para ele?

Não dei aulas para ele. Mas, realmente, ele nunca foi um sensacional guitarrista ou um excelente pianista. Elvis, no entanto, era um excepcional cantor. Assim como ele não tocava bem guitarra, eu não sou um excelente cantor. Sua performance no palco era inacreditável. Ele adorava guitarra, por isso, nos shows, durante os meus solos, ele olhava para o lado, dava um grande sorriso e trocávamos olhares. Tínhamos esta comunicação no palco pelo olhar. Ele adorava o que fazíamos.



E quando Elvis Presley errava? Quais eram suas limitações?

Todos somos humanos. Minha resposta é: ninguém é perfeito, e Elvis também não é.



Elvis chegou a mencionar alguma vez se gostaria de tocar no Brasil?

Sim. No Brasil, no Japão, na Rússia, na China e na Austrália. Eu amo São Paulo. Já toquei aí. Desta vez vou conhecer também o Rio de Janeiro.



Ainda fica nervoso quando sobe ao palco?

Nervoso, não. Excitado. É sempre uma oportunidade de conhecer novas pessoas, novos fãs. Isso é excitante.

http://www.estadao. com.br/arteelaze r/not_art275820, 0.htm

terça-feira, 25 de novembro de 2008

Vaticano perdoa John Lennon depois de morto

Segundo o jornal oficial do Papa, a declaração de "mau gosto" não terá passado da fama a subir à cabeça.
O calendário marcava o ano de 1966 quando o falecido cantor John Lennon disse a um jornal londrino que os Beatles "eram maiores e mais populares do que Jesus Cristo".
Na altura a comunidade religiosa detestou semelhante afirmação mas, 42 anos volvidos, o Vaticano perdoou publicamente a afirmação num elogio ao 40º aniversário do White Album da banda de Liverpool.
Num artigo publicado este fim-de-semana, o jornal L'Osservatore Romano, o diário oficial do Vaticano, a igreja afirmava:
"O comentário de Lennon que levantou uma enorme indignação, principalmente nos EUA, soou durante muito tempo como uma 'gabarolice' de um jovem operário inglês envolvido num inesperado sucesso, depois de ter crescido rodeado da lenda Elvis Presley e do rock n' roll".
Este foi o primeiro comentário oficial à situação que na altura provocou o embargo à música dos fab four em dezenas de rádios norte-americanas e o cancelamento de vários concertos.
Lennon chegou mais tarde a dizer que lamentava a comparação, mas que não deixava por isso de ser verdadeira.
"Lamento se o fiz. Nunca pensei que fosse uma coisa anti-religiosa. Já tentei explicar o que quis dizer mas se querem que eu peça desculpa e isso vos deixa felizes, ok, desculpem", explicou o ex-marido de Yoko Ono numa conferência em Chicago.

segunda-feira, 24 de novembro de 2008

Britânico vende disco dos Beatles por mais de R$ 74 mil

da France Presse, em Viena Um professor britânico colecionador de discos que vive na cidade de Linz, Áustria, vendeu um álbum raro dos Beatles no site de leilões on-line eBay por 24.550 euros (R$ 74,65 mil, aproximadamente) , informou nesta segunda-feira a agência de notícias APA. O álbum, vendido pelo colecionador Andrew Milton, era um disco de vinil do "Álbum Branco" com o número de série 0000005. Segundo Milton, os outros quatro primeiros exemplares deste disco, de 33 rotações, permanecem em mãos de membros das famílias dos Beatles. Depois desta venda recorde, Andrew Milton acrescentou que poderá vender outros exemplares raros de sua coleção, principalmente o número 18 do mesmo "Álbum Branco".

ILUSTRADA 50 ANOS: Paul McCartney rompe com Beatles

ILUSTRADA 50 ANOS: Paul McCartney rompe com Beatlesda Folha OnlineA capa da Ilustrada de 11 de abril de 1970 anunciava o "fim dos Beatles".Segundo a reportagem, Paul McCartney rompeu com o grupo para sededicar a "uma carreira de músico e homem de família". O artista negou veemente à imprensa de Londres que voltaria a tocarcom os Beatles e a compor com John Lennon, com que não falava haviaoito meses. McCartney ainda explicou que seu rompimento estavarelacionado a "diferenças pessoais, diferenças de negócios, diferençasmusicais".A reportagem explica que o "conjunto mais importante da música popularmoderna" não só revolucionou o rock, mas também o comportamento dosjovens da época. Ainda afirma que antes dos Beatles, "praticamente nãoexistia a música popular inglesa".Após sete anos e meio, a banda "mais famosa que Jesus Cristo" chegavaao fim.John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr tentarão"fazer alguma coisa de diferente; mas ficarão como o símbolo de umadécada", finaliza o texto. http://www1. folha.uol. com.br/folha/ ilustrada/ ult90u469569. shtml

domingo, 23 de novembro de 2008

cheque de Elvischeque de Elvis


Elvis paid over $2,200 for a New Year's Eve party on December 21, 1968 at the Thunderbird Lounge on Adams Street in Memphis. This was his second consecutive New Year's Eve party at the club. Performers included Short Cuts, Vaneese Starks, Flash and the Board of Directors, Billy Lee Riley and B.J. Thomas

Entrevista inédita com G.Harrison

Após 40 anos, entrevista com George Harrison surge na íntegra23/11 - 08:45Uma entrevista realizada pela jornalista Miranda Ward em 1967 com o guitarrista dos Beatles, George Harrison, deve finalmente chegar ao conhecimento do público."É algo como 'o sentido da vida de acordo com Geroge Harrison'", disse o cineasta David Lambert, que entrou em contato com o material gravado enquanto produzia um filme sobre a Magical Mystery Tour dos Beatles."Ele fala de assuntos como misticismo oriental, política, uso de drogas e o costume britânico ligado as bebidas", explica o diretor, que afirma ter utilizado apenas um breve pedaço da entrevista em seu "The Beatles Magical Mystery Tour Memories".De acordo com Lambert, as pessoas podem se surpreender com o que George Harrison disse, pois ele foi estigmatizado como o Beatle calado. "Muitos vão imaginar que na verdade é alguém como John Lennon que está sendo entrevistado" , completou.O cineasta acredita que em breve a entrevista completa deve chegar ao público, pois o diretor norte-americano Martin Scorsese planeja fazer um filme sobre George Harrison. Resta aos beatlemaníacos esperar.Veja quais são os assuntos do momento no Yahoo! +Buscadoshttp://br.maisbusca dos.yahoo. com

sábado, 22 de novembro de 2008

COMMENTARY BY ROBERT PLANT ON ELVIS

There is a difference between people who sing and those who take that voice to another, otherworldly place, who create a euphoria within themselves. It's transfiguration. I know about that. And having met Elvis, I know he was a transformer. The first Elvis song I heard was "Hound Dog." I wasn't equipped with any of the knowledge I have now, about the Big Mama Thornton version or where all that swing was coming from. I just heard this voice, and it was absolutely, totally in its own place. The voice was confident, insinuating and taking no prisoners. He had those great whoops and diving moments, those sustains that swoop down to the note like a bird of prey. I took all that in. You can hear that all over Led Zeppelin

Paul lança site do projeto Fireman

Os músicos ingleses Paul McCartney e Youth lançaram nesta quarta-feira (19) o site oficial do projeto Fireman, cujo disco "Electric Argument" chega às lojas norte-americanas no dia 25 de novembro.Na página, é possível ouvir as canções "Nothing Too Much Out of Sight" e "Sing The Changes" na íntegra e assistir a vídeos de McCartney e Youth no estúdio."Electric Argument" sai dez anos depois do mais recente disco do Fireman, "Rushes". O primeiro fruto da colaboração do ex-beatle com Youth, que além de produtor fez parte do Killing Joke, é "Strawberries Oceans Ships Forest", de 1994.As 13 faixas do disco foram gravadas em 13 dias, durante o período de um ano. De acordo com o site do projeto, esse terceiro disco vai surpreender os ouvintes que esperam uma sonoridade similar a dos álbuns anteriores, mais eletrônicos.Uma das músicas do disco novo, "Lifelong Passion (Sail Away)", pôde ser baixada em junho deste ano pelos participantes de um evento virtual beneficente que teve McCartney como anfitrião.

sexta-feira, 21 de novembro de 2008

Beatles em DVD e canção inédita

Beatles em DVD e canção inéditaSex, 21 Nov, 12h02 (BR Press) - O lançamento do DVD All Together Now, que registra aprodução de Love, projeto-espetá culo que uniu, em 2006, canções dosBeatles remixadas pelo produtor George Martin e o filho, Giles Martin,ao Cirque Du Soleil, coincide com a revelação de que uma gravaçãoinédita do Fab Four será disponibilizada por Paul McCartney: Carnivalof Light.A música é de 1967,reflete a psicodelia da swinging London e foicortada da seleção final de material inédito editado nos anos 90, paraa série Anthology. O DVD All Together Now é fruto da amizade de GeorgeHarrison com o fundador do Cirque Du Soleil, Guy Laliberte.Nos extras, o DVD traz um outro minidocumentá rio, Changing the Music,no qual Martin mostra como foi o processo de remixar gravaçõesoriginais dos Beatles – ato condenado pelos fãs mais puristas. http://br.noticias. yahoo.com/ s/21112008/ 11/entreteniment o-beatles- dvd-cancao- inedita.html

Vaticano "absolve" os Beatles e elogia seu "White Album"

http://musica. uol.com.br/ ultnot/afp/ 2008/11/21/ ult280u1686. jhtmCIDADE DO VATICANO - O jornal do Vaticano, L'Osservatore Romano, "absolveu"nesta sexta-feira (21) os Beatles em um longo artigo no qual elogia otalento musical do grupo e comemora os 40 anos do lançamento do "WhiteAlbum".O artigo inicia recordando, em tom indulgente, a célebre e controvertidadeclaração de John Lennon de que "os Beatles são mais famosos que JesusCristo"."Foi uma frase que suscitou profunda indignação, mas que, hoje em dia, soamais como uma mofa de um jovem da classe operária inglesa empolgado com osucesso", escreve o jornal vaticano.Segundo o jornal da Santa Sé, o grupo realizou uma "revolução branca" comseu "White Album", que classifica que "utopia musical, onde se encontra tudoo contrário de tudo"."Era um conjunto de canções talvez discutíveis, mas reveladoras de toda umaépoca", afirma. "Atualmente os produtos fonográficos são estereotipados,muito distantes da criatividade dos Beatles", lamenta o jornal papal.

Queen é o maior sucesso da parada britânica

Segunda-feira, 4 de Julho de 2005, 23:03 - A banda superou os Beatles e foi a que mais tempo ficou na parada de sucessos britânica, de acordo com o livro dos recordes - O grupo Queen superou os Beatles e se tornou a banda mais bem sucedida na história da parada de sucessos britânica, de acordo com o livro Guinness dos recordes. O Queen - cujo primeiro álbum, que levava seu nome, foi lançado em 1973 - ficou 1.322 semanas na parada. É a primeira vez que o Queen supera os Beatles na parada, que é compilada pelo Registro de Sucessos em Singles e Álbuns Britânicos. A cantora Madonna, em sétimo lugar, foi a mulher que ficou mais bem colocada na lista. O Queen passou 29 semanas a mais do que os Beatles na parada. Elvis Presley, que no começo deste ano foi apontado como o mais bem sucedido artista da área da música em todos os tempos pelo Registro de Sucessos em Singles e Álbuns Britânicos, ficou em terceiro lugar nesta lista de recordistas. Segundo David Roberts, editor do Registro de Sucessos em Singles e Álbuns Britânicos, "considerando que a carreira do Queen nas paradas foi muito mais curta do que a dos Beatles e a de Elvis, esse é um feito extraordinário" . "Eles já foram citados com reverência nas páginas de nosso livro, e isso só serve para confirmar seu status lendário", afirmou. O vocalista do Queen, Fred Mercury, morreu em 1991, mas a banda continua a tocar mesmo sem ele. O Queen encerra sua atual turnê de 32 shows na Europa com uma apresentação no Hyde Park em Londres nesta sexta-feira. O vocalista será Paul Rogers. Veja a lista dos top 10 de todos os tempos (em semanas): 1 - Queen (1.322) 2 - Beatles (1.293) 3 - Elvis Presley (1.280) 4 - U2 (1.150) 5 - Dire Straits (1.136) 6 - Simon and Garfunkel (1.114) 7 - Madonna (1.032) 8 - David Bowie (1.005) 9 - Elton John (989) 10 - Michael Jackson (966) - ESTADO DE SÃO PAULO.

Música de Bob Dylan mudou o mundo, diz pesquisa

Sexta-feira, 5 de Agosto de 2005, 11:04 - Like a Rolling Stone ficou em primeiro lugar na lista dos ícones do rock, da literatura e do cinema que mudaram o mundo - A canção Like a Rolling Stone, de Bob Dylan, ficou em primeiro lugar em uma pesquisa para escolher os ícones do rock, da literatura e do cinema que mudaram o mundo, marcando as cem edições da revista britânica Uncut. Músicas, filmes, programas de TV e livros que mudaram o mundo - 1. Bob Dylan - Like a Rolling Stone 2. Elvis Presley - Heartbreak Hotel 3. The Beatles - She Loves You 4. The Rolling Stones - (I Can´t Get No) Satisfaction 5. Laranja Mecânica 6. O Poderoso Chefão e O Poderoso Chefão II 7. David Bowie - The Rise and Fall of Ziggy Stardust 8. Taxi Driver 9. Sex Pistols - Never Mind The Bollocks Here´s The Sex Pistols 10. The Prisoner - A roqueira Patti Smith disse que a canção vencedora "a acompanhou pela adolescência" . O single Heartbreak Hotel, de Elvis Presley, ficou em segundo lugar. O ex-Beatle Paul McCartney votou em Heartbreak Hotel como número um. Segundo ele, "é a maneira como Elvis canta, como se estivesse cantando das profundezas do inferno. O fraseamento, o uso de eco, é tudo lindo. É musicalmente perfeita." Laranja Mecânica, de Stanley Kubrick, foi o filme mais bem colocado na pesquisa, em quinto lugar, seguido por O Poderoso Chefão e O Poderoso Chefão II. O Prisioneiro foi a série de TV que recebeu mais destaque, conseguindo o décimo lugar, enquanto Pé na Estrada, de Jack Kerouac, foi o livro mais bem colocado na lista, em 19º lugar. (Leia: Walter Salles deve dirigir "On the Road", de Kerouac) Os atores Edward Norton, de Clube da Luta, e Juliette Lewis, de Gilbert Grape, e o ex-Beach Boy Brian Wilson também foram citados. Segundo o editor da Uncut, Allan Jones, a compilação da lista foi um trabalho enorme e, "considerando- se que filmes tiveram impacto cultural mais forte que David Bowie, por exemplo, a lista também gerou várias discussões". "Dylan foi a declaração artística mais seminal das últimas cinco décadas, mas com certeza outros vão discordar disso", finaliza Jones. ESTADO DE SÃO PAULO.

terça-feira, 18 de novembro de 2008

Lista de vencedores do Grammy Latino

O colombiano Juanes foi o destaque da nona edição do Grammy Latinos, com cinco prêmios, na festa realizada em Houston nesta quinta-feira à noite. Os gramofones das categorias brasileiras foram entregues em São Paulo. Lista de vencedores:
Gravação do Ano:
Me enamora, Juanes
Canção do Ano:
Me enamora, Juanes
Álbum do Ano:
La vida... es un ratico, Juanes
Artista Revelação:
Kany García
Melhor Álbum Vocal Pop Masculino
La vida... es un ratico - Juanes
Melhor Álbum Vocal Pop Feminino
Cualquier día - Kany García
Melhor Canção Alternativa
Volver a comenzar - Café Tacuba
Melhor Canção de Rock
Esta vez - Café Tacuba
Melhor Álbum de Rock:
La lengua popular, Andrés Calamaro
Melhor Álbum de música alternativa:
MTV Unplugged, Julieta Venegas Melhor Álbum de cantor-compositor:
Rodolfo, Fito Páez
Melhor Álbum vocal pop duo ou grupo:
Fantasía pop - Belanova
Melhor Álbum de Rock Duo ou Grupo
Eternamiente - Molotov
Melhor Álbum de Música Urbana
Los Extraterrestres - Wisin y Yandel
Melhor Álbum de Sala
El Cantante - Marc Anthony
Melhor Álbum Tropical Tradicional
90 Millas - Gloria Estefan
Melhor Álbum Ranchero
Para Siempre - Vicente Fernández
Melhor Álbum de Grupo
Ayer, hoy y siempre - Los Horóscopo de Durango
Melhor Álbum Instrumental
Orquesta Filarmónica de Bogotá - 40 años
Melhor Álbum de Música Clássica
Pasión Española - Plácido Domingo
Melhor Álbum de Tango
Buenos Aires, días y noches de tango - Produtor Andrés Mayo
Melhor Álbum de Flamenco
Una guitarra en Granada - Juan Habichuela
Melhor Álbum Folclórico
Caballo - Cholo Valderrama
Produtor do Ano
Sergio George
Melhor Videoclipe
Me Enamora - Juanes

segunda-feira, 17 de novembro de 2008

Equação matemática resolve mistério de Beatles

O professor Jason Brown descobriu uma nota de piano camuflada noacorde inicial de "A hard day`s night".Vários guitarristas deram a volta à cabeça durante décadas, apropósito do polémico acorde que continha uma nota que seriaimpossível conseguir apenas com guitarras e um baixo.Mas Jason Brown, professor da Universidade Dalhouse, descobriu osegredo aplicando técnicas matemáticas.Brown descobriu o som de um piano camuflado entre a Rickenbacker de 12cordas de George Harrison, a guitarra de 6 de John Lennon e o baixo dePaul McCartney.O ingrediente secreto é obra de George Martin, o produtor dos Beatles,que introduziu um Fa com o piano, o que teria sido impossívelconseguir com a guitarra.Brown utilizou um cálculo matemático, que permitiu descompor o som eas frequências originais, averiguado assim as notas tocadas na gravação.http://www.tvnet. pt/noticias/ detalhes. php?id=36765

sexta-feira, 14 de novembro de 2008

Morre "Little" Milton, lenda do blues americano

Quinta-feira, 4 de Agosto de 2005, 17:38 - O cantor de sucessos como We´re Gonna Make it e iThe Blues is Alright, e também guitarrista e compositor, morreu aos 71 anos - O cantor, compositor e guitarrista de blues "Little" Milton Campbell morreu nesta quinta-feira em conseqüência de um derrame cerebral, anunciou seu empresário, Carrie Newton. O músico, de 71 anos, conhecido pela aspereza de sua voz, estava em coma desde o último dia 27 de julho. Sua morte aconteceu na primeira hora desta manhã, em um hospital de Memphis. Nascido em uma humilde família dos arredores da localidade de Inverness, no delta do Mississippi, "Little" Milton foi descoberto por Ike Turner, pioneiro do rock e do blues. Gravou seus primeiros álbuns no início dos anos 50, na mítica Sun Records, de Sam Phillips, onde conheceu outro jovem intérprete também desconhecido naquela época: Elvis Presley. Após várias produções na Sun sem muita repercussão, Milton foi para San Louis, onde se tornou sócio da Bobbin Records. Além de contratar artistas como Albert King e Fontella Bass, na nova gravadora lançou seu primeiro hit, I´m a Lonely Man, em 1958. Posteriormente, passou a gravar com a companhia Chess, com quem lançou, em 1965, We´re Gonna Make it, número um na lista de sucessos de rhythm and blues da revista Billboard e um dos temas do movimento pelos direitos civis dos negros. Também compôs outros sucessos que se transformaram em clássicos do blues, como Baby I Love You, If Walls Could Talk, Who´s Cheating Who? e o inesquecível Grits Ain´t Groceries. No selo Stax - pelo qual gravou de 1971 a 1975 - se uniu ao elenco de artistas negros mais influente do gênero, entre eles Isaac Hayes, Rufus e Carla Thomas, Booker T & The MG´s e Albert King, com gravações como Walking the Back Streets, Cryin e That´s What Love Will Make you Do. Entre suas composições também está The Blues is Alright, considerado um hino do gênero. Think of Me - último álbum dos cerca de 30 que gravou ao longo de sua carreira - foi lançado este ano. O disco mostra que "Little" Milton conservava a mesma voz, guitarra e gosto musical de sempre. "Little" Milton entrou para o Hall da Fama do Blues em 1988. ESTADO DE SÃO PAULO.

Morte de Marilyn Monroe ainda causa polêmica

Sexta-feira, 5 de Agosto de 2005, 16:07 - Causa da morte da atriz, em 5 de agosto de 1962, volta a ser questionada em documentos publicados no Los Angeles Times - Como o assassinato de John F. Kennedy e a morte de Elvis Presley, a descoberta do corpo nu de Marilyn Monroe, sobre a cama em sua casa californiana, no dia 5 de agosto de 1962, ainda não se tornou um caso encerrado nos Estados Unidos. No dia do 43.° aniversário da morte da atriz, marcado como de costume pela peregrinação dos fãs ao seu túmulo em Los Angeles, as teorias sobre o complô para matá-la são alimentadas pelas gravações que ficaram guardadas durante anos e foram depois destruídas pelo médico Ralph Greenson, seu psiquiatra e confidente, morto em 1979. A única pessoa que teria escutado estas gravações, transcrevendo fielmente a maior parte das falas, é o ex-procurador John Miner que, na época, investigou o caso da morte de Marilyn Monroe. Nos últimos anos, após ter revelado apenas alguns pedaços destas transcrições, Miner, aos 86 anos, decidiu publicá-las no jornal Los Angeles Times (visite o site do jornal americano), que as relançou com ênfase na teoria do ex-investigador: os barbitúricos encontrados no corpo de Marilyn não foram ingeridos voluntariamente. A atriz morreu por uma injeção fatal de tranqüilizantes, ministrada após a perda de sentidos da diva causada por um drinque envenenado. Nos misteriosos registros das conversas entre Marilyn Monroe e o seu psiquiatra, pouco antes da morte da atriz, ela falava livremente sobre sua atração por Clark Gable, sua noite de sexo com Joan Crawford, suas dificuldades para romper com Kennedy, seus projetos para interpretar Shakespeare. Mas não aparecem sinais de qualquer impulso suicida. Greenson teria seguido com Marilyn o método da "livre associação" de pensamentos, deixando-a livre para falar aquilo que quisesse, para tirar conclusões médicas. Segundo Miner, o psiquiatra lhe revelou que nada nas suas conversas podia levar a propósitos suicidas. O ex-procurador nunca colocou as transcrições a disposição dos investigadores, mas agora quer reabrir o caso, exumando o corpo de Marilyn e realizando uma nova autópsia. Nas gravações surge uma Marilyn muito diferente do estereótipo da atriz bela mas "vazia", que discutia Freud, explicava que amava os livros de Joyce e se preparava para interpretar Shakespeare. Surgem também os impulsos sexuais da loira, que revelava ter beijado com paixão Clark Gable no set de filmagem e mostrava grande admiração pelo presidente John F. Kennedy e temor pelo seu irmão, Bob. Marilyn era também obsessiva pela sua doméstica, Eunice Murray, que descobriu o seu cadáver, porque temia que quisesse publicar um livro de revelações sobre a sua vida privada. ESTADO DE SÃO PAULO.

James Dean homenageado nos 50 anos de sua morte

Sábado, 28 de Maio de 2005, 16:49 - Três clássicos estrelados pelo ator - Vidas Amargas, Assim Caminha a Humanidade e Juventude Transviada, que será exibido pelo SBT - serão lançados em DVD - Long Look at a Short Life - um olhar longo sobre uma vida breve. Com este título, a revista Variety, que comemorava cem anos, e o Festival de Cannes associaram-se para homenagear James Dean no 50.º ano de sua morte. Havia, nos corredores do palais (no Grand Théâtre Lumière e na Sala Claude Debussy), uma exposição de fotos do astro americano que continua encarnando, na tela, o protótipo do rebelde incompreendido. Algumas dessas fotos eram aquelas que já se tornaram icônicas; outras, a maioria, eram raras, revelando um James Dean como você nunca viu, principalmente em flagrantes colhidos em Fairmont, Indiana, onde ele nasceu. E houve o documentário James Dean: Forever Young, de Mike Sheridan, que integrou a seleção oficial. Narrado por Martin Sheen, o filme recorre a farto material de arquivo e a entrevistas para tentar elucidar o mistério Dean. O que faz com que ele, 50 anos após sua morte, permaneça como um dos mitos mais duradouros do cinema? Em todo o mundo, estão preparados eventos para assinalar a data exata (30 de setembro) do acidente que, roubando a vida de James Byron Dean, perpetuou a imagem eternamente jovem que o cinema continua fornecendo dele. A Warner Home Video vai lançar uma caixa com os três clássicos estrelados pelo ator - Vidas Amargas, de Elia Kazan; Juventude Transviada, de Nicholas Ray; e Assim Caminha a Humanidade, de George Stevens - em versões restauradas e masterizadas digitalmente. A essas preciosidades deverão somar-se horas de material inédito e o documentário de Sheridan, produzido pela própria Warner. As comemorações começam na semana que vem, em Marion, Indiana, que realiza de 3 a 5 o James Dean Festival. Existe um site para quem quiser acompanhar todo o evento. No SBT, você pode (re)ver na madrugada de hoje para amanhã (4h15) justamente o clássico Juventude Transviada. O título original do filme de Nicholas Ray é Rebel Without a Cause. É enganoso. Durante todo o tempo, Ray e o roteirista Stewart Stern contextualizam a rebeldia do personagem de Dean. Ele se chama Jim Stark e existem causas profundas que explicam e até justificam, de forma não didática, o seu comportamento. Em 1955, o mundo estava mudando. Na trilha aberta pelo morticínio da Segunda Guerra Mundial e, depois, pela Guerra da Coréia, havia uma juventude que não queria mais ser bucha de canhão. Toda uma geração de diretores contestava o sonho americano de sucesso e dinheiro e, neste quadro, surgiram o rock’n’roll e os motoqueiros de jaqueta preta de couro, cujo representante definitivo foi o Marlon Brando de O Selvagem, de Laslo Benedek, de 1953. Nas pegadas de Elvis Presley e do jovem Brando, James Dean surgiu como um meteoro. Foi um meteoro que cruzou o céu de Hollywood. Dean já havia feito pequenos papéis em filmes de Samuel Fuller e Douglas Sirk (Baionetas Caladas e Sinfonia Prateada) e participado de cerca de 40 produções de TV, entre elas The Dark Dark Hour, contracenando com o futuro presidente Ronald Reagan, mas oficialmente ele surgiu em 1955, quando estreou Vidas Amargas. Seu reinado foi um dos mais breves do cinema. Seis meses depois, quando estreou Juventude Transviada, Dean já estava morto. Morreu dias antes do lançamento do filme de Ray, num acidente de carro numa estrada do Texas. Até isto contribuiu para o mito. Dean amava a velocidade, os carros de alta potência. Queria viver rapidamente, perigosamente, até o fim. Virou o emblema no qual se espelharam Jean-Paul Belmondo na França, Zbigniew Cybulski na Polônia, Steve McQueen nos EUA e tantos outros jovens atores em todo o mundo. A morte brusca imortalizou- o. James Dean viveu apenas 24 anos, mas sua imagem permanece viva e ajuda a vender tudo - jeans, camisetas, carros, cerveja. Não era isto o que ele propunha ou representava. Antes mesmo que corram os créditos iniciais de Juventude Transviada, Dean surge cambaleando, bêbado. Jim Stark cai no pavimento da rua. É levado à delegacia. Logo em seguida é solto e tem a primeira briga com os pais. Nicholas Ray foi um grande diretor romântico atraído por rebeldes e outsiders. Seus (anti)heróis são frágeis, mas não necessariamente neuróticos. Jim Stark é rebelde e solitário. Encontra sua alma gêmea em Natalie Wood. E vira o modelo no qual Plato (Sal Mineo) se projeta. O grande desafio de toda essa geração era superar os ritos de passagem e entrar na idade adulta sem assumir os valores materiais que os EUA já vendiam em 1955. Todos os conflitos explodem na excepcional cena do observatório, quando Jim, Natalie e Plato se evadem olhando as estrelas distantes. Plato quer que Jim e Natalie sejam a sua família. Vira alvo de uma implacável caçada policial. Na ótica de Ray e de seu roteirista, se há um rebelde sem causa no filme, é Plato. E tudo sai dali, de James Dean. Os hippies dos anos 1960, os jovens que morriam no Vietnã, sob o napalm, nos 70, os punks, por volta de 80. A rebeldia de Dean foi sendo radicalizada, antes de ser diluída. O próprio James Dean era cria do Actor’s Studio, a célebre escola de arte dramática na qual Lee Strasberg verteu, para os EUA, o método de Stanislawski, que acreditava que o ator tem de procurar em si mesmo as motivações dos personagens que interpreta. O personagem, no método, constrói-se de dentro para fora, não a partir da técnica, mas da emoção. Dean é pura emoção em cena. Sua intensidade dramática traduz-se numa crispação do corpo. É dilacerante ver o que ele faz com as mãos. Não adianta falar na voz, quando chora, porque Juventude Transviada vai passar dublado. É um overacting de brilho insuperável. Dean, como Brando, não era um ator naturalista. Um crítico disse certa vez que ele formatou as tábuas da lei do inconformismo. Sua alienação era criativa e iluminada. Apontava para alguma coisa. Hoje, na era pós-pasteurização, o eterno rebelde arrisca-se a virar um objeto de consumo não crítico. Isto é contrário ao espírito de Dean. Felizmente, existem os filmes, como o de Ray, para manter vivo o espírito do que ele representava. ESTADO DE SÃO PAULO.

quinta-feira, 13 de novembro de 2008

Mais uma lendado rock bate asas...

Morre Mitch Mitchell, baterista de Jimi HendrixSÃO PAULO - O baterista Mitch Mitchell foi encontrado morto em um quarto dehotel em Portland, nos EUA, nesta quarta-feira, informou o site PitchforkMedia.As autoridades ainda investigam o caso, mas presume-se que Mitchell tenhamorrido de causas naturais. Ele tinha 61 anos.Mitchell fez parte da lendária banda The Jimi Hendrix Experience, com quemHendrix gravou seus maiores sucessos, como Hey Joe, Purple Haze e Foxy Lady.Recentemente, o baterista tocou ao lado de seu ex-companheiro de banda, obaixista Billy Cox.O baterista também chegou a tocar com Keith Richards, Eric Clapton e JohnLennon nos anos 60.

terça-feira, 11 de novembro de 2008

Documento com pistas sobre enigma dos Beatles irá a leilão

Ter, 11 Nov, 04h14Por Mike Collett-WhitePUBLICIDADELONDRES (Reuters) - Um documento de 97 anos atrás que oferece pistassobre a identidade de Eleanor Rigby, tema de uma das canções maisamadas dos Beatles, irá a leilão neste mês, com a expectativa de serarrematado por 500 mil libras (775 mil dólares).O manuscrito em questão é um contra-cheque do Hospital da Cidade deLiverpool no nome de E. Rigby, copeira que assinou o recibo de seusalário mensal. Ela recebia 14 libras por ano.De acordo com a dona do documento, Annie Mawson, o papel lhe foienviado em 1990 pelo ex-Beatle Paul McCartney, depois que ela escreveua ele em nome de sua organização beneficente, a Sunbeams Music Trust(www.sunbeamsmusic. org), que usa a música para ajudar pessoas comnecessidades especiais."Escrevi a Paul e lhe pedi meio milhão de libras. No final da carta eudisse: 'Sabe, eu sei que você é uma pessoa que se preocupa muito comas outras, e acho um privilégio compartilhar minha história comvocê'", disse ela na terça-feira."Nove meses depois, em junho de 1990, esse envelope espantoso mechegou pelo correio. Nove meses depois de eu ter escrito a ele, e issofoi parte do mistério, porque eu imaginava que minha carta tivesseacabado na lata de lixo", disse Mawson à Reuters.Ela disse que o envelope continha o documento datado de 1911 e traziaum carimbo oficial de turnê de Paul McCartney. O cantor estava fazendouma turnê mundial na época.Mawson não entendeu o significado do registro de imediato -- apenasquando vasculhou a lista de nomes e viu "E. Rigby".O documento pode despertar interesse enorme entre colecionadores dememorabília dos Beatles, já que oferece uma das pistas mais claras atéagora sobre a identidade de Eleanor Rigby, a mulher na canção do mesmotítulo, que morre sozinha, sem ninguém que chore sua morte.De acordo com Web sites musicais, McCartney tinha dito anteriormenteque a heroína da canção comovente era fictícia.O túmulo de uma certa Eleanor Rigby foi encontrado no cemitério daigreja St. Peter's, em Woolton, Liverpool, perto de onde McCartneyconheceu John Lennon em 1957."Eu me pergunto o quanto Paul McCartney quis revelar quando entregou odocumento", disse Ted Owen, diretor administrativo do Fame Bureau, quevai vender o manuscrito como parte de um leilão de memorabília pop emLondres, em 27 de novembro.Mawson disse que precisa levantar cerca de 1 milhão de libras para aconstrução de um centro para sua organização beneficente em Cumbria,no noroeste da Inglaterra."Achei que este era o momento certo. Tirei o documento do cofre dobanco e decidi oferecer em leilão. Achamos que McCartney talvez queirarecomprá-lo - nunca se sabe", disse ela.http://br.noticias. yahoo.com/ s/reuters/ cultura_musica_ beatles_eleanor_ rigby

segunda-feira, 10 de novembro de 2008

Direitos autorais dos compositores, especialmente na área da música coral

Em primeiro lugar eu conheço já todas as justificativas possíveis, pois este problema é antigo. As principais justificativas são:

A maioria dos corais lutam com dificuldades financeiras, seus membros atuam graciosamente, por amor à música e ao canto coral;
Existe uma grande dificuldade de aquisição de músicas para côro, pela falta de pontos de distribuição;
A prática da cópia xerox é já um hábito de consenso e todos os corais a praticam desde muitos anos.
Estes são alguns dos pontos essenciais, para justificar o processo generalizado de cópias de músicas corais, um regente passando ao outro uma parte sendo esta fotocopiada sem contrôle.

Se estas justificativas resultam de um processo comum, já em uso, isto não justifica o fato de - com tal procedimento - estarem todos ferindo os direitos autorais do compositor, tendo como consequência a própria falência da atividade de novas criações corais no Brasil.

Os direitos autorais do compositor podem ser classificados em três fundamentos:

O decorrente da venda das partituras e partes (se editada a obra o compositor recebe uma percentagem da venda; caso não, o compositor administra sua obra e fica com o ônus dos gastos de produção das cópias, devendo obrigatoriamente receber um pagamento para cobrir estes gastos.
O 2º direito é o decorrente da execução pública das obras: neste caso o compositor deve ser filiado a uma entre as dezenas de sociedades de direitos autoriais no Brasil e, em princípio, recebe uma percentagem das bilheterias. A arrecadação destes direitos é feita não pelas Sociedades, mas pelo ECAD (Escritório Central de Arrecação de Direitos Autorais). Este sistema foi implantado no Brasil há uns 30 anos mais ou menos e difere do que acontece nos demais países, onde existe normalmente uma só Sociedade que arrecada e distribui os direitos dos compositores. Aqui no Brasil o ECAD toma uma fatia e a Sociedade pega outra fatia. O compositor recebe (quando recebe...) sua parte totalmente já delapidada.
O 3º direito é o fonomecânico: isto é, obrigatoriamente quando se faz um CD no Brasil o compositor de qualquer obras incluída no CD tem de receber um pagamento para dar sua autorização para inclusão de sua obra no CD. Em princípio nenhuma gravadora nem fábrica de CDs no Brasil faz uma tiragem de CDs sem ter em mãos as autorizações dos autores. Eles sabem que, caso façam os CDs, os compositores terão o direito legal de cobrar judicialmente o que lhes cabe.
Atenção: este direito de inclusão da obra em CD é para muita gente, confundido com o "direito autoral" e não é assim: a autorização para inclusão da obra musical em CD requer um pagamento específico de "autorização" e o direito autoral é outra coisa: este último decorre da eventual apresentação em público da obra ou do uso em local público da obra tocada no CD. Por exemplo se alguém faz uma festa ou apresentação ,com cobrança ou não de ingressos ao público e nelas usa como fundo sonoro uma obra gravada em CD, deverá aí sim, pagar o direito autoral.
Estes portanto são os 3 tipos que nos interessa neste caso, de direitos dos compositores em relação à exploração de sua obra.

Agora me dirão os regentes corais e os integrantes dos inúmeros corais do Brasil: se eles têm de pagar "tudo isso" como poderão fazer uma atividade coral que geralmente é fruto do empenho pessoal dos participantes, que nada recebem e mais, gastam do seu próprio bolso para irem aos ensaios, etc.

Têm parcial razão: porque lembrem-se todos, também, que se não existisse o compositor que cria a música coral, não existiriam os corais, não existiria a atividade coral.

Por outro lado, quando um Coral amador ou profissional, quer fazer um CD do seu grupo ele procura evidentemente arrecadar um patrocínio. Neste pedido de patrocínio o administrador ou o regente responsável do coro (amador ou não), coloca TODAS as despesas possíveis, incluindo a parte gráfica do CD (capa, contra-capa, fotos,logotipos, impressão do folheto do CD, gravação, aluguel de estúdio, pagamento dos técnicos, confecção do master da gravação e depois a tiragem de 500, 1000 ou mais cópias do CD em uma das fábricas existentes no país.

Portanto tudo é previsto. Atenção : TUDO?

Não, nem TUDO foi previsto no projeto de patrocínio. SEMPRE e INVARIAVELMENTE NÃO SE COLOCA o pagamento do compositor, do seu direito de inclusão de sua obra no CD.

Ora, não seria mais simples se, PRIMEIRO QUE TUDO, se pense no pagamento do compositor (ou do arranjador, tanto faz).

Ora, existe uma mentalidade curiosa: pagam-se todas as despesas, pagam-se a todos os envolvidos na confecção do CD MAS NÃO SE PAGAM JAMAIS OS COMPOSITORES, logo eles sem os quais não existiriam CDs, nem grupos corais, nem regentes, simplesmente porque NÃO EXISTIRIA O ESSENCIAL: A MÚSICA,A OBRA.

Aqui vale fazer outra observação: o ARRANJADOR ao tomar uma melodia popular ou folclórica de domínio público e fizer um arranjo, torna-se pela lei autoral, imediatamente e irreversivelmente O AUTOR DA OBRA. Somente quando o arranjador usa uma obra de outro compositor (erudito ou popular) e faz um arranjo, somente neste caso o arranjador ganha 50% direitos, ficando os demais 50% para o compositor da obra ou canção original. Gostaria de pontualizar neste caso QUE NÃO É PERMITIDO PELA LEI DE DIREITOS AUTORAIS O ARRANJO DE OBRAS PROTEGIDAS SEM A EXPRESSA AUTORIZAÇÃO DO COMPOSITOR.

Ora: o que quero levantar aqui e espero que todos entendam é: não é dificil consertar as coisas. Em primeiro lugar procurem-se os compositores das obras ou seus herdeiros legítimos antes de se fazerem cópias de cópias e mais cópias ilegais. Hoje com a Internet, o Google e outras ferramentas, qualquer compositor, autor, letrista, pode ser localizado. Senão é necessário consultar o ECAD que tem uma lista completíssima em computador de todos os compositores do Brasil.

E ao se pensar em fazerem CDs do grupo, antes de tudo, colocar no orçamento o ítem pagamento ao compositor.

E então não há desculpa possível para se lançarem CDs com compositores protegidos sem o devido pagamento antecipado de sua autorização.

E me dirão: mas isto é um gasto excessivo... .. Eu pergunto: EXCESSIVO? Mas quanto poderá cobrar um compositor para inclusão de sua obra: R$ 1,00 (hum real) por cada CD? ou até mesmo 0,50 centavos de real por CD? Isto é o mínimo para aquele sem o qual não existiriam obras, não existiriam corais e, repito, nem regentes, nem fabricantes de CDs, nem gráficas, nem artistas gráficos, etc., etc.

E a lamentação da dificuldade de se encontrarem partituras corais à venda é na verdade uma consequência de todo o comportamento que relatei antes: não existem mais estímulos para editoras editarem obras corais e a curto prazo também desaparecerão as possíveis novas obras corais, por falta de estímulo aos criadores.

Pensem nisso que falei aqui, reflitam, perguntem, debatam, mas por favor, não fiquem persistindo nos êrros, nem continuem nesta prática atual que é verdadeiramente suicida, PARA TODOS que amam a música coral do Brasil.

Abraço em todos,
MARLOS NOBRE