Cruzando os EUA: Memphis fala de Elvis e segregação

segunda-feira, 29 de setembro de 2008, 19:12 - Ônibus da BBC cruza os EUA e ouve americanos sobre qual é o melhor rumo para o país. Da BBC - Se você vai conhecer Memphis, é melhor fazê-lo em um Cadillac bege de 1955. O mais famoso filho da cidade, Elvis Aaron Presley, dirigia uma versão cor-de-rosa do mesmo carro - mas ele era o rei do rock n' roll e eu sou apenas um blogger escocês branquelo, então acho que não faz sentido tentar competir. Essa é a parada mais antecipada da minha turnê pelos Estados Unidos. Como milhões de outras pessoas, minha apresentação à América foi feita pela sua música. E aqui é onde muito do som moderno dos Estados Unidos foi criado. Meu motorista foi Tad Pierson, 56 anos, um nativo do Kansas que se mudou para cá por causa de seu amor pelo blues, e que agora administra a empresa de turnês American Dream Safari. Ele me disse que muito da música americana nasceu da interação entre negros e brancos e que Memphis, por sua proximidade com o delta do Mississipi, estava na posição perfeita para explorar essa interação. Veja Elvis, por exemplo. Tad me levou para a casa onde o futuro astro viveu entre os 12 e 16 anos de idade, um apartamento desinteressante em um projeto habitacional no norte da cidade. Durante o período de segregação racial nos Estados Unidos, essa foi uma área apenas branca, e Presley freqüentou uma escola só para brancos. As aulas de Isaac Haynes eram dadas em outra instituição, apenas para negros, a alguns metros de distância. "Mas, obviamente, havia interação entre famílias brancas e negras por aqui", disse Tad. "Elvis se apropriou pesadamente da cultura negra - musicalmente, estilisticamente. Ele freqüentava igrejas negras, não tanto para rezar, mas para ouvir a música." Como resultado, após Elvis ter gravado That's All Right (Mama) no Sun Studios em 1954, os ouvintes inicialmente pensaram que ele era negro. Mas Tad acredita que foi a habilidade de Elvis de vender este tipo de música para uma audiência branca, além de trazer influências tradicionalmente brancas para a mistura, que fez o rock n' roll tão potente. E em 1957 a Stax foi fundada do outro lado da cidade. Durante os anos 60 e 70, a gravadora de soul lançou uma série de álbuns fantásticos principalmente de artistas afro-americanos - Otis Redding, Sam e Dave, Carla Thomas e Hayes entre eles. Mas, como Tad disse, a "Stax surgiu em uma época em que, inacreditavelmente, isso não era aceito". Os fundadores da gravadora eram brancos, assim como metade dos membros das bandas da Stax, Booker T e os MG's. E a história de Memphis não era, infelizmente, apenas sobre harmonia e tolerância. Tad me levou à igreja onde Martin Luther King fez seu discurso profético "Eu estive no topo da montanha". No dia seguinte, ele foi assassinado no motel Lorraine, preservado hoje como parte do Museu Nacional de Direitos Civis. E apesar de essas comunidades terem uma história musical rica, a pobreza ainda era um grande problema por aqui. Nós passamos por bairros lotados de estabelecimentos comerciais fechados e casas despencando. De repente, Tad viu alguém que conhecia. Charles "Pee-Wee" Mason, animado aos 72 anos, apertou minha mão. Ele me disse que os negócios vão bem. Além de ter seu próprio açougue, ele aluga um corredor de lojas modestas - um mercado de peixe, uma lanchonete e um local para descontar cheques. "Estou aqui desde 1969. Foi bom para mim", disse. "A economia é bastante apertada, mas estamos sobrevivendo. " Esse bairro parece uma locação improvável para encontrar otimismo entre as manchetes pessimistas da crise econômica. Mas Tad me deixou com a teoria de que a visão de prosperidade de seus conterrâneos pode ser encapsulada por seu mais famoso residente. "Elvis se formou do colegial em 1953 aos 16 anos", disse Tad. "Quatro anos depois ele pagou por Graceland em dinheiro. É uma história do sonho americano." "Mas ao final de sua vida, os excessos e o sucesso o mataram. O sonho americano está começando a ficar gasto nas pontas." *Jon Kelly é jornalista da BBC e está cruzando os Estados Unidos em um ônibus. Por onde passa, ele entrevista americanos sobre qual é o melhor rumo para o país. ESTADO DE SÃO PAULO.

Pesquisadores recriam instrumento musical da Roma Antiga

O Lituus tem até 2,5 metros de comprimento
Pesquisadores desenvolveram na Escócia um novo software capaz de ajudá-los a recriar o Lituus - um instrumento de sopro alongado parecido com um trompete.

O instrumento musical, de cerca de 2,5 metros, foi muito usado por músicos da Roma Antiga e nos séculos que se seguiram. A obra de Bach, O'Jesu Christ, meins lebens licht, composta no século 18, foi uma das últimas músicas escritas para o instrumento, que acabou esquecido - tanto que hoje ninguém tem uma ideia clara do som ou da aparência do instrumento.

O software produzido pelos especialistas da Universidade de Edimburgo, na Escócia, foi capaz de desenhar o Lituus através de descrições de seu formato e registros das notas musicais de composições feitas para o instrumento.

Difícil de manejar, o Lituus também é complicado de ser tocado devido à limitação de seus acordes musicais. Mas, se for tocado de maneira adequada, o canto religioso de Bach recebe uma qualidade musical única que não poderia ser reproduzida por instrumentos modernos.

O software foi produzido originalmente pelo estudante Alistair Braden para melhorar o design dos instrumentos de metal modernos. Mas o aluno e seu mestre, Murray Campbell, foram abordados por um conservatório da Suíça especializado em música antiga, Schola Cantorum Basiliensis (SCB), que desejava recriar o Lituus, mesmo que nenhuma pessoa viva hoje tenha ouvido o som do instrumento.

O conservatório forneceu diagramas e detalhes do tipo de som provavelmente produzido pelo Lituus.

"O software usou estes dados para desenhar um instrumento elegante e viável com a acústica e as qualidades sonoras necessárias", disse Campbell. "A chave era garantir que o desenho que nós conseguíssemos não apenas soasse corretamente mas tivesse também a aparência certa."

Os músicos do SCB fizeram uma apresentação experimental de O'Jesu Christ, meins lebens licht no começo do ano usando duas amostras idênticas do que supostamente seria o Lituus.

Campbell acredita que programas de computador sofisticados têm um grande papel a desempenhar na forma como será produzida música no futuro.

O software também abre a possibilidade de que instrumentos de metal possam ser desenhados atendendo às necessidades individuais dos músicos, de acordo com o gênero desejado, como jazz, clássico e outros.

http://www.bbc. co.uk/portuguese /noticias/ 2009/05/090530_ romainstrumentor enata.shtml

Música Erudita

Muito virtuosismo, pouco investimento

Que lugar ocupa a música erudita na vida cultural do brasileiro? Os dados são imprecisos, e os levantamentos, parciais, mas é evidente que existem platéias para esse segmento.

Os espetáculos - mesmo trazidos de fora, com ingresso salgado - raramente estão vazios. É um público pequeno, se comparado ao da música popular, mas é estável. Fiel e abnegado, não hesita em recorrer aos dispendiosos discos importados para manter-se em dia com o que se faz no mundo em relação à arte que ama.

Segundo a Associação Brasileira de Produtores de Discos (ABPD), em 2001 foram vendidos apenas 700 mil CDs clássicos em todo o país, cerca de 1% do que movimenta o mercado formal. Isso se refere, porém, aos discos lançados no catálogo nacional, pois a ABPD não faz o controle da venda de importados. Denise Coloti, gerente de compras de áudio na Laserland, uma das lojas mais freqüentadas de São Paulo, esclarece. "Trazemos de 200 a 250 CDs por semana e, desse total, 80% são clássicos. Em média, vendemos de 800 a mil discos importados de música erudita por mês". Isso significa um consumo atual de 120 mil discos, só em uma loja paulista.

Apesar da atuação de certos programadores de concertos, ainda conservadores em suas opções de repertório, a música clássica é a paixão de um grupo interessado em ampliar seus horizontes. A Orquestra Estadual de São Paulo (Osesp) celebrou, recentemente, a conquista de 5 mil assinantes (10.088 assinaturas, levando-se em conta que várias pessoas compram mais de uma série), e tem registrado casa cheia até mesmo com programas supostamente "difíceis" ou "impopulares".

A influência de público é grande também nas duas maiores intituições privadas paulistas de organização de concertos. A Cultura Artística anunciou, no final de março, ter alcançado 2 mil assinantes. O Mozarteum contabilizava 700 e a perspectiva de chegar a mil. Fato importante é a existência de publicações dedicadas exclusivamente à música: a revista mensal Concerto, de São Palo, existe desde 1995, com tiragem de 10 mil exemplares e, desde 1997, tem o site www.concerto.com.br. O anuário Guia Viva Música 1500 entidades musicais brasileiras. O site www.vivamusica.com.br, no ar desde março de 2001, tem listado para 2002 um total de 2145 eventos em 66 cidades brasileiras.

Diante desse quadro, como os responsáveis pela vida musical - músicos, empresários, jornalistas - vêem a relação indústria cultural/música? Na opinião de Nelson Kunze, editor da Concerto, "a música erudita está marginalizada". Na realidade, ele a vê como "uma força de resistência ao rolo compressor da cultura de massa, que aniquila desde manifestações autorais até a autêntica criação regional e popular". Para Jamil Maluf, diretor artístico da Orquestra Experimental de Repertório, em São Paulo, "embora lentos e atrelados a fatores burocráticos e políticos, alguns órgãos públicos têm feito, ultimamente, esforços pontuais para melhorar a situação". No Rio, observa Heloísa Fischer, editora do Viva Música, "hé em média 90 opções musicais por mês, mais do que oferta de filmes ou peças de teatro".

Por que, então, a música clássica é o primo pobre dos investimentos culturais? Heloísa acredita que um dos problemas é a falta de conhecimento do próprio mercado. "A meu ver, o mercado de clássicos precisa ter em mãos as mesmas ferramentas dos demais setores da indústria cultural: levantamentos quantitativos e pesquisas de opinião. E uma entidade que responda por seus interesses, nos moldes da Câmara Brasileira do Livro ou do Sindicato Nacional da Indústria Cinematográfica."

Carlos Eduardo Prazeres, diretor da Orquestra da Petrobrás, acha que a situação da música clássica "infelizmente val mal". Reconhece que "já esteve pior e até se recupera aos poucos, mais ainda requer muitos cuidados, pois não houve preocupação em renovar o público de música erudita no país". Ele parece não concordar com a idéia, defendida por Heloisa Fischer, de que um grupo novo de jovens está chegando às platéias, e observa que não se pode associar indústria cultural e música erudita se não houver público consumidor para esse segmento artístico. "Se todas as rádios tivessem um programa diário de música erudita, se as TVs mantivessem programas clássicos, a médio prazo teríamos um numeroso público consumidor e poderiamos falar seriamente sobre a existência da música erudita da indústria cultural", diz Prezeres.

Nesse sentido, ainda que trabalhando isolada e com inúmeras dificuldades, é fundamental o trabalho da Rádio Cultura de São Paulo, cuja programação erudita, de ótimo nível, oferece a seus ouvintes ciclos temáticos, séries especializadas em gêneros (música de câmara, orquestral, vocal), além da possibilidade de ouvir ao vivo, todo sábado, as tranmissões de ópera do Metropolitan Opera House, de Nova York. Porém, mesmo com as redes que a Cultura tem conseguido formar com emissoras de outros Estados, seu público ainda é reduzido.

Ainda segundo Prazeres, no contexto da música erudita no país, o exemplo da Osesp deveria servir de modelo. "Seu sucesso é resultado de investimento a longo prazo, do poder público. Simples questão de vontade política. No Rio o descanso do poder público é tamanho que se chega ao absurdo de defender o fim de todas as orquestras, para que se tenha uma única orquestra. Ignorância sem precedentes! Em vez de pressionar governo a apoiar o que já existe, fala-se em acabar com o pouco que se tem."

Embora desalentado com o seu Rio de Janeiro, Prazeres se anima ao lembrar que "há muita gente resistindo, por esse Brasil afora". De fato são meritórios os esforços de centros como Campinas, apesar das crises enfrentadas por sua orquestra sinfônica; de Jacareí, onde é realizado um concurso anual para novos talentos; de Tatuí, cujo conservatório é um dos entros de ensino de música mais atuantes no interior do Estado; da Universidade Federal do Paraná, onde o compositor paulista Rodolfo Coelho de Souza está implantando um moderno laboratório de música eletroacústica.

Em meio às iniciativas que funcionam, o maestro Jamil Maluf enfatiza que é preciso lutar contra a falta de ontinuidade das mesmas. "O Brasil sofre da crise 'síndrome do recomeço'. A cobertura, pela imprensa, dos eventos de música erudita é incompleta e recheada de preconceitos, que por vezes engessam e sufocam as iniciativas. As sociedades promotoras de concertos têm, em geral, receio de se aproximar dos artistas nacionais, por razões mais econômicas do que artísticas, e com isso refugiam-se na promoção quase que exclusiva de talentos estrangeiros. Somos todos responsáveis pelas carências do país, e essas responsabilidades têm de ser divididas entre a iniciativa privada e o governo."

Contudo, é importante a vinda dos artistas estrangeiros. "Desprezar a troca de informações com o exterior empobrece nossa visão histórica e estética", pensa Nélson Kunze. Mas ele acha que as temporadas internacionais não devem ser transformadas em "badalação social elitizada", como às vezes acontece com as promoções dos Patronos do Teatro Municipal de São Paulo. A entidade foi criada em 1991 e, desde a morte de José Ermírio de Moraes, seu principal animador, passa por um processo de reformulação. "Os Patronos", dis Nelson, "não deveriam ser os produtores de eventos que, no fundo, atendiam prioritariamente aos interesses e seus associados, mas sim fornecer recursos ao Teatro Municipal, para que ele monte óperas e realize uma programação acessível a públicos mais amplos".

Quanto à obtenção de patrocínios, a música erudita também enfrenta dificuldades. "Música não existe sem apoio do Estado. Cada país encontra seu jeito de viabilizar isso, seja pelo investimento direto, pelas fundações, seja pelo incentivo fiscal. Deixar a música erudita à mercê do mercado equivale a uma sentença de morte", comenta Nélson Kunze, da revista Concerto. Para a empresária paulista Glória Guerra é bom deixar esse apoio por conta de departamentos de marketing que, por desconhecerem o assunto, não encontram soluções para o retorno que esperam. "A alternativa seria a criação de fundações que, mediante recursos prórpios, pudessem desenvolver programas de apoio, formação de músicos e criação de mercado. Cultura faz parte de um processo educacional que não se adaptaa objetivos publicitários de curto prazo."

Entre os entrevistados, a opinião é unânime: em São Paulo encontram-se os melhores exemplos de políticas oficiais bem-sucedidas na área de música erudita. Citam especialmente dois projetos da Secretaria Estadual de Cultura: a Sala São Paulo e o Projeto Guri (que há seis anos ensina música erudita a crianças e adolescentes). Não são os únicos, porém. Glória Guerra lembra que, em Belém, "a Fundação Carlos Gomes, em condições geográficas e financeiras adversas, vem realizando um trabalho de formação de pláteia no interior do Estado, com festivais internacionais de música de câmara, canto e violoncelo".

Para descentralizar e ativar a vida musical de regiões fora do eixo Rio-São Paulo, os festivais exercem papel importante. Dois entre os melhores ocorrem em Manaus (AM) e Belém (PA). O festival do Teatro Amazonas já se estabilizou. Tem em seu ativo produções de alta qualidade. Neste ano, foi realizado a primeira montagem inteiramente nacional de Valquíria,de Ricahrd Wagner, com direção cênica de Aidan Lang e regência de Luiz Fernando Malheiro. O fato auspicioso é que todo o elenco, com exeção da italiana Maria Russo, é formado por cantores nacionais.

"A proposta do festival está calçadas em questões relevantes para a população local", diz Robério Braga, secretário Estadual da Cultura do Amazonas. "Tinhamos um teatro de ópera fantástico, mas não tínhamos ópera. Além disso, era preciso criar pólos de produção cultural que pudessem anunciar a programação com antecedência, na agenda internacional de turismo. Atualmente temos dez centros culturais na cidade, onde alunos estudam música, e há manifestações com professores locais e de fora do Estado. As atividades se interligam visando a profissionalizar o artista local. O festival torna-se, assim, um evento de interesse cultural, social e econômico, gerando empregos e outros reflexos na vida de Manaus."

Outro evento que cresce é o Festival de Belém do Pará. Sua realização deve-se à reforma do histórico Theatro da Paz, inaugurado em fevereiro de 1878, em pleno apogeu do ciclo da borracha. Segundo Paulo Chaves Fernandes, secretário-executivo de Cultura do Estado, foram investidos R$6 milhões na recuperação desse edifício de grande beleza arquitetônica. Neste ano, além de concertos e recitais, o festival de Belém apresenta montagem de Macbeth, de Verdi, e das operetas A Viúva Alegre, de Franz Lehár, e A Noiva do Condutor, de Noel Rosa.

A ópera, graças sobretudo à influência cultural italiana, tem um séquito imenso de fãs no Brasil. Para Jamil Maluf, "é o gênero que atrai mais públio". Mas ele lembra que há poucos teatros dotados de fosso de orquestra são tecnicamente mal equipados para espetáculos mais complexos. "Sem contar que a agenda dos teatros não deixa tempo suficiente de ensaio para as produções e as temporadas são curtas e truncadas."

A opinião é compartilhada por outro maestro paulista, Abel Rocha, que defende: "É preciso acabar com a mentalidade de que ópera tem de ser um espetáculo caro". De fato, trabalhando apenas com os recursos disponíveis nos corpos estáveis de um teatro como o Municipal de São Paulo, haveria condições para a realização de temporadas ágeis e pouco onerosas. O problema, lamenta Abel, é o desperdício. Um exemplo está no Municipal paulista que, por falta de depósito para estocagem, destrói cenários de óperas já apresentadas. E, sobre o investimento na quantidade maior de récitas de uma mesma produção, Rocha é enfático: "Ao formar três elencos para uma Traviata, criam-se chances para mais artistas. E, se uma ópera ficar dois meses em cartaz, é certo que haverá público para todas as apresentações."

Fonte: Caderno T da Revista Bravo - maio/2002

Shakira Pode Apresentar Programa de TV

By: Portal Shakira

24 de maio de 2009

Shakira pode ser a anfitriã do Eurovision Dance 2009, uma competição que acontece em setembro. Em entrevista coletiva, o ministro da saúde e da juventude do Azerbaijão, país sede do evento este ano, disse que as negociações para escolher a apresentadora do programa estão avançadas com três grandes nomes: Jennifer Lopez, Kylie Minogue e Shakira.

O Eurovision Dance é um concurso de dança internacional que conta com casais participantes de diversas partes do mundo e acontece a cada ano em um país diferente.

Depois da primeira temporada na Inglaterra e da segunda, na Escócia, o programa, que tem formato muito semelhante ao do nacional “Dança dos famosos”, desta vez acontecerá no azerbaijão, que está na fronteira da Europa com a Ásia.

Fonte: Apa/ Portal Shakira

Leilão traz objetos pessoais de Elvis Presley e Marilyn Monroe

Embalagem de remédios de Elvis e maiô de Marilyn estão à venda.

Casa de leilões Julien’s vai realizar o evento em junho.

Objetos de Elvis Presley e Marilyn Monroe vão a leilão nos dias 26 e 27 de junho em Las Vegas, em um evento realizado pela casa de leilões Julie’s. Entre os itens leiloados estão um quadro de Elvis (dir.) com o seguinte autógrafo: “Para o Dr. Nick, Meu amigo e Médico. Sinceramente, Elvis Presley”. Também estará a venda um frasco do remédio Benadryl, receitado para Elvis um dia antes de sua morte, no dia 15 de agosto de 1977.

O roupão à direita pertenceu a Marilyn Monroe e, segundo a Julie’s, foi o último item de vestuário usado pela atriz antes de sua morte. Também segundo a casa de leilões, o maiô à direita foi feito por William Travilla e seria usado durante a cena em que canta “Diamonds are a girls best friend” no filme “Os homens preferem as loiras”, mas foi considerado inapropriado pelos censores da época.

http://g1.globo. com/Noticias/ Musica/0, ,MUL1168239- 7085,00-LEILAO+ TRAZ+OBJETOS+ PESSOAIS+ DE+ELVIS+ PRESLEY+E+ MARILYN+MONROE. html

Objetos de memorabilia de Elvis Presley vão entrar em leilão, nos dias 26 e 27 de junho, em Las Vegas. O evento organizado pela casa Julie's tem itens do cantor que vão de quadros autografados a frascos de remédio, que pertencem ao médico que o atendeu.


O quadro com a imagem de Elvis traz a seguinte dedicatória: "Para o Dr. Nick, meu amigo e médico. Sinceramente, Elvis Presley". O frasco do remédio Benadryl, que estará a venda, foi receitado pelo mesmo médico um dia antes da morte do cantor, em 15 de agosto de 1977.

Entre os itens, segundo a agência de notícias Associated Press, há também um anel de diamante, fotos, armas e móveis que pertenceram ao músico.

A casa de leilões Julie's é especializada em memorabilia de personalidades da música e do entretenimento. No mesmo evento haverá leilão de objetos de Marilyn Monroe

http://musica. uol.com.br/ ultnot/2009/ 05/26/ult89u1068 3.jhtm

QUERO ESSAS PRIMEIRO!!!!

A BARBIE GRECIAN GODDESS REALMENTE É UMA DEUSA GREGA!!!

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http://produto.mercadolivre.com.br/MLB-96278126-_JM

MAIS UMA VEZ: EU QUEROOOO!

Casa de Paul é removida do Google Street View

22/05/2009 - 17h50
Após queixa, casa de Paul McCartney é removida do Google Street View

da Folha Online

As imagens da casa do ex-beatle Paul McCartney foram removidas do serviço de mapeamento Google Street View, depois de o cantor fazer reclamações à empresa.

Segundo os jornais britânicos, McCartney se preocupou quando descobriu que as fotografias da sua casa, localizada em Saint John's Wood, norte de Londres, estavam disponíveis na internet de modo que qualquer pessoa pudesse observá-las.

A preocupação foi compartilhada pela equipe de segurança do ex-beatle, que monitora a propriedade multimilionária 24 horas por dia. As reclamações, segundo o jornal "The Daily Telegraph", foram enviadas ao Google.

Uma fonte disse ao tabloide inglês "The Sun" que "ele ficou perturbado quando soube que usuários do Google teriam a visão de 360º da sua propriedade" . O serviço do Google permite a visão panorâmica das ruas, a partir de um clique no mouse.

McCartney, 66, escreveu algumas das suas canções mais famosas na casa --incluindo "Penny Lane", "Getting Better" e "Hey Jude".

A propriedade foi comprada em 1965 --à época, por 40 mil libras (R$ 128 mil).

Um porta-voz do Google disse ao "The Sun" que "agora, qualquer pessoa pode remover sua casa do site, apenas pelo clique de um botão".

"Desde o lançamento do Street View, milhões usaram --e a grande maioria está muito feliz por ter suas casas inclusas [no serviço de mapas]", informou o porta-voz.

Controverso

O serviço do Google Street View causou polêmica, desde que foi colocado à disposição na Inglaterra, no mês de março.

Áreas de cidades sofreram um "blecaute virtual", depois de uma série de denúncias feitas por pessoas cujas imagens foram capturadas pelas câmeras da empresa norte-americana. Arquivos "comprometedores" , como o de um homem saindo de um serviço de sex-shop no bairro central Soho, em Londres, também saíram do ar.

Semanas depois, moradores de um vilarejo inglês fizeram um "escudo humano" contra o carro do Street View, que tira fotografias para o serviço de mapas. Os moradores disseram temer que o serviço encorajasse roubos e invasões a domicílios.

No final de abril, o Gabinete do Comissário de Informações (ICO, na sigla em inglês), entidade governamental encarregada de assegurar a privacidade dos cidadãos, disse que as queixas contra o Street View eram "desproporcionais para o pequeno risco da perda de privacidade" . O órgão se recusou a tirar o serviço de mapas do ar.

http://www1. folha.uol. com.br/folha/ informatica/ ult124u570134. shtml

Casa de Paul é removida do Google Street View

Após queixa, casa de Paul McCartney é removida do Google Street View

da Folha Online

As imagens da casa do ex-beatle Paul McCartney foram removidas do serviço de mapeamento Google Street View, depois de o cantor fazer reclamações à empresa.

Segundo os jornais britânicos, McCartney se preocupou quando descobriu que as fotografias da sua casa, localizada em Saint John's Wood, norte de Londres, estavam disponíveis na internet de modo que qualquer pessoa pudesse observá-las.

A preocupação foi compartilhada pela equipe de segurança do ex-beatle, que monitora a propriedade multimilionária 24 horas por dia. As reclamações, segundo o jornal "The Daily Telegraph", foram enviadas ao Google.

Uma fonte disse ao tabloide inglês "The Sun" que "ele ficou perturbado quando soube que usuários do Google teriam a visão de 360º da sua propriedade" . O serviço do Google permite a visão panorâmica das ruas, a partir de um clique no mouse.

McCartney, 66, escreveu algumas das suas canções mais famosas na casa --incluindo "Penny Lane", "Getting Better" e "Hey Jude".

A propriedade foi comprada em 1965 --à época, por 40 mil libras (R$ 128 mil).

Um porta-voz do Google disse ao "The Sun" que "agora, qualquer pessoa pode remover sua casa do site, apenas pelo clique de um botão".

"Desde o lançamento do Street View, milhões usaram --e a grande maioria está muito feliz por ter suas casas inclusas [no serviço de mapas]", informou o porta-voz.

Controverso

O serviço do Google Street View causou polêmica, desde que foi colocado à disposição na Inglaterra, no mês de março.

Áreas de cidades sofreram um "blecaute virtual", depois de uma série de denúncias feitas por pessoas cujas imagens foram capturadas pelas câmeras da empresa norte-americana. Arquivos "comprometedores" , como o de um homem saindo de um serviço de sex-shop no bairro central Soho, em Londres, também saíram do ar.

Semanas depois, moradores de um vilarejo inglês fizeram um "escudo humano" contra o carro do Street View, que tira fotografias para o serviço de mapas. Os moradores disseram temer que o serviço encorajasse roubos e invasões a domicílios.

No final de abril, o Gabinete do Comissário de Informações (ICO, na sigla em inglês), entidade governamental encarregada de assegurar a privacidade dos cidadãos, disse que as queixas contra o Street View eram "desproporcionais para o pequeno risco da perda de privacidade" . O órgão se recusou a tirar o serviço de mapas do ar.

http://www1. folha.uol. com.br/folha/ informatica/ ult124u570134. shtml

BATMAN X BEATLES

Em junho de 1970 a Revista Batman, na sua edição n° 222, entrava no clima de
"Paul Is Dead"...
Leia a curiosa história inteira.
http://www.circuspl ace.com.br/ beatles/batman22 2/batman222. htm

ENTREVISTA-Teri Garr supera doenças e volta a atuar em 'Expired'

terça-feira, 1 de julho de 2008, 14:00 - LOS ANGELES - A atriz Teri Garr, indicada ao Oscar e estrela de "Tootsie", "Jovem Frankenstein" e "Encontros Imediatos do Terceiro Grau", é figura constante nas produções de Hollywood e da TV desde que atuou em uma série de filmes de Elvis Presley no início dos anos 1960.

http://www.elvispre sley.com. au/elvis/ presley/uploads/ fefo_kc_group_ large.jpg

http://videodetecti ve.com/photos/ 075/003172_ 18.jpg

Problemas de saúde, incluindo esclerose múltipla e um aneurisma no cérebro em 2006, mantiveram Garr longe das filmagens nos últimos anos. Mas ela agora está num novo filme, "Expired", no qual interpreta irmãs gêmeas, a mãe e a tia de uma solitária policial de trânsito (Samantha Morton) que se envolve em um romance problemático. Garr, 60 anos, falou à Reuters sobre "Expired", sua recuperação do que ela chama de "ruptura no cérebro" e como seu senso de humor faz com que ela siga em frente. PERGUNTA: O que a atraiu para fazer "Expired"? RESPOSTA: "Adorei a idéia de interpretar gêmeas e quando li o roteiro fiquei fascinada pelo modo como mostra a maneira que os homens tratam as mulheres. A mãe estava em uma cadeira de rodas, não podia falar e teve um derrame. Eu estava familiarizada com isso. Tive de participar duas vezes de um teste para o papel. Não posso simplesmente escolher e dizer 'quero este filme' porque as coisas não funcionam assim." P: Você se identificou com a personagem por causa de suas lutas pela saúde? R: "Eu não gosto particularmente de estar em uma cadeira de rodas, mas precisei ficar depois que tive um aneurisma. Agora já me recuperei 98 por cento. Há seis meses não estou mais numa cadeira de rodas. Nado e faço exercícios de bicicleta uma hora por dia. Tive de aprender de novo a andar, a falar de novo e a pensar de novo, algo que não sei se é realmente necessário em Hollywood." P: Então você está pensando em ficar mais ativa agora na busca de trabalho? R: "Não acho que alguém vá me contratar. Espero que sim, mas terão de ser generosos e amáveis. Quero escrever mais. Vou escrever um livro chamado 'One Foot in the Grave and Another on a Banana Peel' (um pé na cova e outro na casca de banana). Minha história é inacreditável, não é? A maioria das pessoas que tem aneurisma morre." P: Você certamente manteve seu senso de humor. O quanto isso tem sido importante? R: "É totalmente decisivo. Senso de humor e atitude são as coisas mais importantes em tudo. Fui um dia desses a uma festa na casa de Phyllis Diller e lá estavam todas as mulheres comediantes. Houve uma porção de blasfêmias e de martínis. Oh! Deus, foi uma loucura. Ela tem 90 anos e é muito otimista. Talvez as mulheres comediantes aprendam como enfrentar os horrores e ficar bem." P: Que jovens atrizes você gosta de ver? R: "Gosto de Lisa Kudrow. Ela é inteligente e engraçada. Tina Fey é ótima. Sempre foi difícil para mulheres, especialmente mulheres inteligentes, conseguirem seu espaço. Portanto, eu tiro meu chapéu para qualquer uma que consiga." ESTADO DE SÃO PAULO.

Rock?n?roll com status de obra-prima

terça-feira, 30 de setembro de 2008, 02:10 - Estilo que faz história pelo mundo ganha, em dezembro, um merecido e exclusivo endereço em Nova York - - Um estilo musical que nunca envelhece e já conta com alguns museus pelo mundo - dos genéricos aos específicos, como o dos Beatles e o do Abba - está prestes a ganhar mais um espaço exclusivo em Nova York. O Rock and Roll Hall of Fame and Museum será inaugurado em dezembro na Mercer Street, no SoHo, área comercial e artística na baixa Manhattan. Serão homenageados músicos americanos cuja história está ligada à da Big Apple, caso de Paul Simon, que gravou no Central Park ao lado de Art Garfunkel. E do polêmico Andy Warhol (1928-1987), que adotou a cidade como lar em 1950 e fez fama como produtor do disco de estréia do grupo Velvet Underground. Os ingressos estarão à venda a partir de 20 de outubro e custarão de US$ 18 (R$ 33,19) a US$ 26 (R$ 47,94). Mais informações: www.rockannex. com e www.rockhall. com.

CLEVELAND

A matriz do Museu do Rock de Nova York foi fundada em Cleveland, Ohio, em 1995. Entre as peças dessa primeira unidade estão o inesquecível sutiã em forma de cone de Madonna, tão famoso quanto as próprias músicas da turnê The Virgin Tour (1985), e o diploma escolar de Buddy Holly (1936-1959). Entrada: US$ 22 (R$ 40,56).

MEMPHIS

Fundado em 2000, o Rock?n? Soul Museum é um dos atrativos de Memphis, a cidade de Elvis Presley (1935-1977). Um áudio com 300 minutos conta ao visitante histórias como a do Sun Studio, onde o ídolo gravou seu primeiro hit, That?s All Right, em 1954. O tour custa US$ 10 (R$ 18,44). Site: www.memphisrocknsou l.org.

LIVERPOOL

John, Paul, George e Ringo ganharam um museu na cidade que os viu crescer. O Beatles Story, em Liverpool, Inglaterra, conta a história da banda e exibe peças como o piano branco utilizado por John Lennon no clipe de Imagine. Entradas a 12,50 libras (R$ 42,63). Site: www.beatlesstory. com.

ESTOCOLMO

O Abba, grupo que tocou junto por dez anos e se separou em 1983, deveria abrir em junho de 2009 o Abba The Museum, em Estocolmo, na Suécia. Mas a inauguração foi adiada e não há nova previsão. A idéia é contar a trajetória de Björn, Benny, Agnetha e Frida desde quando faziam carreira solo. Site: www.abbamuseum. com. ESTADO DE SÃO PAULO.

Site encerra leilão de mais de 500 objetos de Elvis Presley

quinta-feira, 26 de março de 2009, 04:56 - Piano branco avaliado em US$ 750 mil era o objeto mais caro, mas não encontrou comprador - NOVA YORK - Mais de 500 objetos de Elvis Presley, como a roupa que o artista usou em show no Madison Square Garden, em Nova York, foram vendidos hoje na internet em leilão. Os preços dos objetos leiloados variaram de US$ 10 a US$ 200 mil. A roupa com camadas azuis e douradas que o rei do rock usou em 10 de junho de 1972, em um show no Madison Square Garden, foi vendida por US$ 212.588, quando seu preço de saída foi de US$ 100 mil. Além dessa peça, usada por Elvis (1935-1977) na capa do disco "Elvis an afternoon in the garden", no leilão, que começou em 16 de março no site Gottahaverockandrol l, foram vendidas outras centenas de objetos pessoais do lendário cantor. O objeto mais caro a ir a leilão foi um piano branco que Elvis utilizou em Graceland, sua casa em Memphis, entre 1957 e 1967, e cujo preço estimado era US$ 750 mil, mas que não encontrou comprador. Os seguidores de Elvis puderam comprar também objetos curiosos de seu ídolo, como a carteirinha de sócio de um clube de caratê, com a digital e assinatura do cantor, que foi vendida por US$ 21.260. Foram vendidas também algumas das joias que Elvis gostava de usar, como um anel de ouro com a cara de uma coruja, arrematada por US$ 40.388. Por US$ 44.427, cinco vez mais que o preço previsto, foi vendida uma pulseira de ouro e diamantes que o ídolo do rock comprou em uma joalheria de Las Vegas nos anos 70. ESTADO DE SÃO PAULO.

New Acropolis Museum – Atenas – Grécia

NEW ACROPOLIS MUSEUM:
APÓS QUATRO CONCURSOS, FINALMENTE A INAUGURAÇÃO

Em 2001 o escritório Bernard Tschumi Architects (Nova Iorque / Paris) venceu o concurso internacional para o projeto do “New Acropolis Museum” em Atenas, na Grécia. O museu foi finalmente concluído e a inauguração foi anunciada para junho deste ano. Esse foi o quarto concurso organizado pelas autoridades gregas. A primeira competição foi realizada em 1976, e foi limitada aos arquitetos gregos. Em 1979 outro concurso foi realizado. Ambos os processos foram anulados em virtude de problemas relacionados ao local originalmente destinado ao museu. Em 1989 foi realizado o terceiro concurso, desta vez internacional, que teve como premiado um projeto dos arquitetos italianos Nicoletti e Passarelli. Após anos de atrasos e indecisões, já com trabalhos de fundação iniciados, as autoridades decidiram cancelar o terceiro projeto, sob a justificativa de existência de vestígios arqueológicos no local onde seria executado o museu. Finalmente, entre 1999 e 2000 foi realizado o quarto concurso, que resultou na proposta de Bernard Tschumi Architects.
“O projeto foi escolhido por sua simplicidade, clareza e solução plástica, projetada de acordo com os princípios clássicos de beleza e simplicidade apropriados ao programa do museu e que garante uma experiência museológica e arquitetônica relevante para os dias atuais, assim como para o futuro”, é o que declarou o Professor Dimitrios Pandermalis, presidente da Organização para a Construção do ‘New Acropolis Museum’.

Segundo os promotores, os arquitetos criaram uma estrutura não monumental, cuja precisão e simplicidade nos remetem à clareza conceitual e matemática da antiga arquitetura Grega.

De acordo com o arquiteto responsável, Bernard Tschumi:

” a forma do edifício surgiu como uma resposta aos desafios de se criar uma estrutura capaz de abrigar os objetos escultóricos de extrema força dramática, da antiguidade Grega, e tudo isso em um local de extremo valor histórico e monumental. O local de implantação, aos pés da Acrópolis, nos colocava em confrontação direta com o próprio Pathernon, um dos mais importantes edifícios da civilização ocidental. Ao mesmo tempo, precisávamos considerar o aspecto sensível das escavações arqueológicas, a presença da cidade contemporânea, sua malha de ruas, assim como os desafios relacionados ao clima de Atenas e as possibilidades de terremoto”.

Vista interna em direção à Acrópolis, edifício construído

projeto original, fotomontagem, vista em direção à Acrópolis

O edifício é articulado em três níveis: uma base, uma zona intermediária e o topo. A base está suspensa sobre as escavações por meio de mais de uma centena de pilares de concreto, posicionados individualmente com a ajuda de especialistas, a fim de evitar interferências nos remanescentes arqueológicos. Nesse nível estão situados o acesso principal, espaços de exposição temporária, assim como grandes aberturas para a observação das escavações.

A seção intermediária, com pé-direito duplo, recebe as galerias dedicadas à exposição permanente, além de um mezanino que abriga um terraço público. O último pavimento, de forma retangular, revestido de vidro, é rotacionado em 23 graus em relação ao resto do edifício afim de buscar alinhamento em relação ao Pathernon. Essa galeria, revestida em vidro, permitiria aos visitantes uma vista de 360° da Acrópolis e da cidade circundante.
O programa totaliza cerca de 21.000m2 de área construída, que inclui ainda um auditório com cerca de 200 lugares, espaços multimídia, espaço comercial, bar, restaurante e serviços. O edifício custou cerca de 130 milhões de Euros.

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Fotos: Christian Richters, Nikos Daniilidis, Vasilis Vrettos, Bernard Tschumi Architects

Fontes: bustler.net, dezeen.com, wikipedia.com, newacropolismuseum.gr

OLÁ!!!! AQUI ESTOU EU PARA PROVAR MAIS UMA VEZ Q ESTOU VIVA. REALMENTE SINTO MUITISSIMO POR NAO TER TANTO TEMPO PARA ATUALIZAR O BLOG,...MAS AOS SUSPIROS ESTOU AQUI.
hOJE VIM SÓ MESMO PARA ME DESCULPAR E AGRADECER OS ULTIMOS COMENTARIOS, DO SOBRETUDO, E DA PATRICIA ( A QUEM DEVO RESPONDER Q TAMBEM É UM DOS MEUS TEXTOS FAVORITOS TAMBEM. ALEM DO DO CALVINO Q LI 4 OU 5 VEZES PARA TER CERTEZA DE NAO PERDER NENHUM DETALHE).
ENFIM...LOGO POSTAREI AKI NOVAS NOTICIAS SOBRE TUDO, OU SOBRE NADA.

Show de Paul será transmitido de graça na internet

how de Paul McCartney será transmitido na internet de graça
POR LUCIANA OBNISKI

Ex-Beatle é uma das atrações principais do Coachella, festival americano que terá exibição ao vivo na web

Desde o ano passado o Coachella Music Festival, um dos maiores e mais respeitados festivais de música no mundo, passa parte dos shows do palco principal pela internet. A transmissão continua neste ano com a promessa de mostrar pelo menos 20 minutos de cada apresentação, além da última, quando serão exibidos 45 minutos.

A transmissão começa hoje às 18h50 (horário de Brasília), e a atração principal do dia, Sir Paul McCartney, que anunciou ser esta a sua última turnê há poucos meses, deve subir no palco às 2h da manhã (madrugada de sexta para sábado). Sem passagem garantida pelo Brasil, esta é uma boa oportunidade para ver a despedida do ex-Beatle dos palcos.

Beatles detestavam que fãs atirassem doces em shows

Londres, 15 mai (EFE) - Os Beatles não gostavam que os fãs atirassem doces na banda durante os shows, segundo uma carta escrita pelo ex-guitarrista da banda, George Harrison, que será leiloada em breve.

O documento, escrito em 1963, foi para Lynn Smith, então com 15 anos de idade e que se declarava fã incondicional da banda. Ela o encontrou em sua casa há alguns meses e resolveu colocá-lo à venda.

"Não gostamos que atirem doces na gente. Pensem em como nos sentimos no palco tentando lidar com isso enquanto vocês continuam atirando mais. Além disso, pode ser perigoso: uma vez levei uma bala em um olho e lhes garanto que não é divertido", disse o ex-guitarrista, que morreu em 2001.

A moda de lançar balas nas atuações dos Quatro Rapazes de Liverpool surgiu em 1963, ano em que o grupo lançou "Please, Please Me", seu primeiro álbum.

Naquela época, Harrison comentou em entrevista que gostava das chamadas jelly beans, feitas a base de gelatina e que lembram feijões -- daí o nome --, e isso motivou as fãs.

Espera-se que a carta, na qual Harrison também confessa que errou a letra durante a gravação da música "I'll Get You" -- seja vendida a um preço de 800 libras (cerca de 880 euros) no leilão, a ser realizado pela casa Wooley & Wallis em 17 de junho.

Guitarra de Jimi Hendrix é vendida por R$ 830 mil

Instrumento foi incendiado no palco pelo guitarrista americano em 1967. quinta-feira, 4 de setembro de 2008, 19:45 - A primeira guitarra incendiada por Jimi Hendrix em um palco foi vendida por 280 mil libras (cerca de R$ 830 mil) em um leilão nesta quinta-feira, em Londres. A guitarra foi "redescoberta" no ano passado na garagem da casa de Tony Garland, ex-assessor de imprensa de Jimi Hendrix, e ainda exibe as marcas da performance. O instrumento modelo Fender Stratocaster foi queimado por Hendrix em um show em Londres, em 1967. Foi a primeira vez que o guitarrista fez a performance que ficaria eternizada no famoso vídeo gravado durante o Festival de Monterey, no mesmo ano. Depois de incendiar a guitarra em Londres, Hendrix chegou a ser levado para um hospital com queimaduras leves. O guitarrista e cantor morreu em 1970, aos 27 anos. "O incêndio da guitarra foi um divisor de águas para as performances de rock", avalia Ted Owen, diretor de aquisições da casa de leilões.


Beatles

Apesar da importância do instrumento, o valor ficou abaixo das expectativas dos leiloeiros, que esperavam vender a guitarra por 500 mil libras (R$ 1,5 milhão). O leilão de relíquias do mundo do rock ainda contou com o primeiro contrato assinado pelos Beatles e o empresário Brian Epstein, em 1962. O documento foi arrematado pelo equivalente a R$ 700 mil. O documento tem as assinaturas dos quatro membros do grupo e ainda dos pais de Paul McCartney e George Harrison. No contrato, o baterista Ringo Star assinou seu verdadeiro nome, Richard Starkey. No leilão ainda seriam vendidos um documento que com as impressões digitais de Elvis Presley, uma bateria do Led Zeppelin, cadernos de poemas de Jim Morrison, vocalista do The Doors, e uma folha com a letra de We Are The World assinada por Stevie Wonder, Bob Dylan e Michael Jackson. BBC Brasil - ESTADO DE SÃO PAULO.

Elvis é rebaixado em nova parada histórica da Billboard

quinta-feira, 7 de agosto de 2008, 18:43 - LOS ANGELES - Pobre Elvis. O rei do rock'n'roll sumiu misteriosamente dos primeiros escalões de um novo ranking dos artistas que têm mais sucessos número 1 na parada de singles pop dos Estados Unidos. Até abril, Elvis Presley e Mariah Carey estavam empatados no segundo lugar da lista da Billboard dos maiores nomes da era do rock, cada um com 17 canções número 1, perdendo apenas para os Beatles, que tiveram 20. Mas Carey virou a dona única da medalha de prata quando seu single "Touch My Body" tornou-se número 1. Elvis ainda deveria ser o número 3 da lista -- mas não de acordo com a Billboard, que o rebaixou para o 14o lugar, com apenas sete sucessos número 1. Ele divide a posição com Phil Collins. A publicação musical, que tem um acordo de distribuição de notícias com a Reuters, está lançando uma série de listas para comemorar o 50o aniversário de sua parada de singles Hot 100. O problema, para os fãs de Elvis Presley, é que dez de suas canções líderes das paradas foram anteriores ao nascimento da parada Hot 100, em 4 de agosto de 1958. A primeira parada abrangente definida pelo número de vezes em que cada canção era tocada nas rádios, suas vendas no varejo e seu uso em "juke boxes" começou em 12 de novembro de 1955 e ficou conhecida como Top 100. Naquelas 141 semanas antes de a Billboard lançar o nome Hot 100, Elvis Presley dominou a parada por 57 semanas, segundo a Billboard. De acordo com alguns fãs, depois de ser recrutado pelo Exército americano, em março de 1958, Elvis nunca recuperou seu pique comercial ou criativo total. O diretor de paradas da Billboard, Geoff Mayfield, defendeu a parada, dizendo que ainda é relevante apesar de ignorar a época áurea do primeiro verdadeiro astro do rock'n'roll. "Tomamos grande cuidado com as comparações entre os feitos de artistas mais jovens no Hot 100 e os de Elvis, informando aos leitores que as proezas de Elvis nas paradas antecederam o lançamento da lista Hot 100", disse Mayfield por email. Alguns rankings especiais que a Billboard pretende lançar em breve vão incluir os maiores nomes de todos os tempos a terem feito apenas um sucesso, além das canções número 1 de todos os anos desde 1958. A série vai culminar em 10 de setembro com o que afirma ser o primeiro ranking das Hot 100 canções de todos os tempos. Só não espere ver "Heartbreak Hotel" ou "Hound Dog" nessa lista. ESTADO DE SÃO PAULO.

BBC emite poema de Bono Vox dedicado a Elvis Presley

O líder dos U2, Bono Vox, vai ouvir a 13 de Maio (11:00), pela Rádio 4 da BBC, um poema por si redigido e a Elvis Presley dedicado.

Gravado há dois anos, o texto, cuja leitura Bono demorou 14 minutos a fazer, tem canções de Elvis a desenhar o ambiente, e é apresentado pela BBC desta forma: «Lido de forma simples, mas intensa, por Bono, o poema tem alguns versos propositadamente sobre clichés sobre Elvis e outros que vão fazer com que os ouvintes vejam Elvis com outros olhos».

Um excerto do texto foi publicado pela página do jornal inglês Times, e reza assim: «Elvis, with god on his knees/ Elvis, on three TVs/ Elvis, here come the killer bees, head full of honey, potato chips and cheese».

Paul Bono tem uma filha chamada Memphis Eve. O baterista dos U2 Larry Mullen Jr tem um filho chamado Aaron Elvis (o nome invertido).
Dois LPs do U2 War & The Unforgettable Fire. Este segundo disco de vinil tem um tema chamado: "Elvis Presley and America". Não sei se conhecem esta canção mas muitas das palavras são imperceptíveis. O tema é cantado numa espécie de murmúrio. It is very effective. Resulta muito bem para mostrar uma grande tristeza, sentimentos muito fortes de perda.

Elvis: American David. A poem by Bono

The following tribute to Elvis Presley was written by Bono in 1995. It was part of a 15-minute feature interwoven with specially composed music and archive material broadcast by BBC Radio 4 on May 13 2009

elvis son of tupelo.

elvis mama's boy.

elvis the twin brother of Jesse who died at birth and was buried in a shoe box.

elvis drove a truck.

lvis was recorded at sun studios by the musical diviner sam phillips.

elvis was managed by colonel tom parker, an ex-carnie barker whose last act was a singing canary.

elvis was the most famous singer in the world since king david.

elvis lived on his own street.

elvis liked to play speed cop.

elvis had a monkey named scatter before anyone.

elvis wore a cape at the white house when he was presenting nixon with two silver pistols.

elvis was a member of the drug squad.

elvis wore eye make up, just hangin' out.

elvis wore a gold nudie suit and trained his lip to curl.

elvis was macho, but could sing like a girl.

elvis was not a big talker.

elvis was articulate in every other way.

elvis dyed his hair black to look like valentino.

elvis held a microphone the way valentino held nitanaldi in blood and sand.

elvis dressed black long before he dressed in black.

elvis sang black except in lower registers where he was a student of dean martin.

elvis admired mario lanza.

elvis delivered the world from crooning.

elvis was a great crooner.

elvis had a voice that could explain the sexuality of america.

elvis was influenced by jim morrison in his choice of black leather for the '68 comeback special.

elvis invented the beatles.

elvis achieved world domination from a small town.

elvis was conscious of myth.

elvis had pharoah-like potential.

elvis was made by america, so america could remake itself.

elvis had good manners.

elvis was a bass, a baritone, and a tenor.

elvis sang his heart out at the end.

elvis the opera singer.

elvis the soap opera.

elvis loved america, God, the bible, firearms, the movies, the office of presidency, junk food, drugs, cars, family,television, jewellery, straight talkin', dirty talkin' gameshows, uniforms, and self-help books.

elvis like america, wanted to improve himself.

elvis like america, started out loving but later turned on himself.

elvis body could not stop moving.

elvis is alive, we're dead.

elvis the charismatic.

elvis the ecstatic.

elvis the plastic, elvis the elastic with a spastic dance that might explain the energy of america.

elvis fusion and confusion.

elvis earth rod in a southern dorm.

elvis shaking up an electrical storm.

elvis in hollywood his voice gone to ground.

elvis in las vegas with a big brassy sound.

elvis the first rock'n'roll star with scotty moore, bill black, and d.j. fontana.

elvis with james burton and ronny tutt.

elvis the movie star made three good films : viva las vegas,flaming star, and jailhouse rock.

elvis the hillbilly brought rhythm to the white race,blues to pop, and rock'n'roll to where ever rock'n'roll is.

elvis the pelvis, swung from africa to europe, which is the idea of america.

elvis liberation.

elvis the kung fu would come later.

elvis hibernation.

elvis built a theme park he later called Graceland.

elvis woke up to whispers.

elvis thought of himself as a backslider.

elvis knew guilt like a twin brother.

elvis called God every morning then left the phone off the hook.

elvis turned las vegas into a church when he sang "love me tender".

elvis turned america into a church when he sang "the trilogy".

elvis was harangued by choice;flesh vs. spirit, God vs. rock'n'roll mother vs. lover, father vs. the colonel.

elvis grew sideburns as a protest against tom jones' hairy chest.

elvis would have a president named after him.

elvis was one of the boys.

elvis was not one of the boys.

elvis had an acute intelligence disguised as talent.

elvis broke pirscilla's heart.

elvis broke lisa marie's heart.

elvis woke up my heart.

elvis white trash.

elvis the memphis flash.

elvis didn't smoke hash and woulda been a sissy without johnny cash.

elvis didn't dodge the draft.

elvis had his own aircraft.

elvis having a laugh on the lisa marie in a colour photograph.

elvis under the hood.

elvis cadillac blood.

elvis darling bud flowered and returned to the mississippi mud.

elvis ain't gonna rot.

elvis in a memphis plot.

elvis didn't hear the shot but the king died just across the lot from.

elvis vanilla ice cream.

elvis girls of 14.

elvis memphis spleen shooting at the tv reading corinthians 13.

elvis with God on his knees.

elvis on three tvs.

elvis here come the killer bees head full of honey, potato chips and cheese.

elvis the bumper stickers.

elvis the white knickers.

elvis the white nigger ate at burger king and just kept getting bigger.

elvis sang to win.

elvis the battle to be slim.

elvis ate america before america ate him.

elvis stamps, elvis necromance.

elvis fans, elvis psychophants.

elvis the public enemy.

elvis don't mean shit to chucked.

elvis changed the centre of gravity.

elvis made it slippy.

elvis hitler,elvis nixon,elvis christ, elvis mishima.

elvis marcus, elvis jackson, elvis the pelvis.

elvis the psalmist,elvis the genius, elvis the generous.

elvis forgive us.

elvis pray for us

elvis aaron presley(1935-1977)

C Bono 1995

http://entertainment.timesonline.co.uk/tol/arts_and_entertainment/tv_and_radio/article6211335.ece

Primeiras imagens de "The Beatles: Rock Band"

As primeiras imagens do jogo "The Beatles: Rock Band", que será lançado no dia 09 de setembro, foram exibidas durante o show do Paul McCartney, na edição deste ano do Coachella, tradicional festival musical que anualmente acontece em Indio, na California, EUA.

O show, realizado no último dia 17, contou com a exibição exclusiva de cenas e sequências do game, um dos grandes títulos deste ano.

As imagens foram reproduzidas em um telão, atrás de McCartney, enquanto ele tocava a faixa "Got to Get You into My Life", do álbum dos Beatles Revolver, lançado em 1966.

Confira abaixo o vídeo caseiro encontrado no YouTube onde um usuário registrou o momento exclusivo:

http://www.youtube. com/watch? v=Rh99FuqQc2I

US$ 150 mil para guitarra de The Edge

Segunda-Feira, 02 de Junho de 2008 - Objetos e instrumentos musicais de artistas como Bob Dylan, Bono, Kurt Cobain, Miles Davis e Jimi Hendrix foram vendidos na noite de sábado em Nova York durante um leilão beneficente em favor das vítimas dos furacões Katrina e Rita. O valor mais alto pago foi US$ 150 mil por uma guitarra de The Edge, guitarrista do U2. Também foram leiloados instrumentos de Eric Clapton (US$ 57 mil), George Harrison (US$ 41 mil), Bono (US$ 50 mil) e Jimi Hendrix (US$ 31 mil), além de um saxofone do ex-presidente Bill Clinton (US$ 7 mil). Um conjunto de roupas dos Beatles alcançou o valor de US$ 120 mil e uma camisa de Elvis Presley foi vendida por US$ 26 mil. ESTADO DE SÃO PAULO.

U2 chega pela 10.ª vez ao topo da parada britânica

segunda-feira, 9 de março de 2009, 16:19 - Grupo empata com Rolling Stones e Madonna, mas ainda fica abaixo das marcas de Elvis Presley e dos Beatles - LONDRES - O U2 chegou pela décima vez ao primeiro lugar na lista de discos mais vendidos no Reino Unido com seu novo álbum, No Line On The Horizon, igualando assim os feitos de Rolling Stones e Madonna, mas ainda abaixo das marcas de Elvis Presley e dos Beatles. Com o sucesso do novo disco, o quarteto irlandês com 29 anos de carreira entrou para o seleto grupo de cinco artistas ou grupos que mais vezes alcançaram o topo da parada, informou hoje a Official Charts Company, empresa que elabora esse ranking. Na frente de U2, Madonna e os Rolling Stones, estão Elvis Presley teve, com 15 discos "número 1" no Reino Unido, e os Beatles, que tiveram 11. O novo trabalho de Bono Vox (voz), The Edge (guitarra), Adam Clayton (baixo) e Larry Mullen Jr. (bateria) alcançou a marca histórica neste domingo, quando desbancou "Invaders Must Die", do Prodigy. A primeira vez em que o U2 se tornou o mais vendido do Reino Unido foi em 1984, com o álbum "War", lançando no ano anterior. Seu trabalho mais recente, "How to Dismantle an Atomic Bomb", de 2006, também alcançou a mesma colocação. ESTADO DE SÃO PAULO.

Elvis visitou Grã-Bretanha em segredo há 50 anos

terça-feira, 22 de abril de 2008, 11:12 - LONDRES - Elvis Presley fez uma viagem secreta à Grã-Bretanha na companhia do cantor londrino Tommy Steele. A revelação foi feita na terça-feira. Durante mais de meio século acreditou-se que o "rei" do rock'n'roll tivesse feito apenas uma visita rápida à Escócia em 1960, para a decepção de seus fãs britânicos. Mas o produtor teatral Bill Kenwright, em entrevista à rádio BBC, revelou que Elvis, que tinha 23 anos na época, conseguiu fazer turismo em Londres acompanhado pelo cantor Tommy Steele. Acredita-se que a viagem dos dois aconteceu em 1958 e incluiu visitas à sede do Parlamento britânico e ao Palácio de Buckingham, disse Kenwright. Elvis não se apresentou durante a viagem. O produtor, que conhece Tommy Steele há décadas, revelou inadvertidamente a viagem secreta numa entrevista previamente gravada. Elvis Presley já era tão famoso na época que eram necessários guardas militares para controlar as multidões nos lugares em que aparecia em público, e Tommy Steele era visto como seu equivalente na Grã-Bretanha. Steele, que está com 71 anos e é natural de Woking, no condado de Surrey, foi discreto quando lhe foi pedido que confirmasse a viagem. "O que de fato aconteceu muitos anos atrás é algo secreto e memorável", disse ele ao jornal Daily Mail. "Foi algo vivido por dois rapazes que compartilhavam o mesmo amor pela sua música e a mesma emoção de conseguir fazer algo inimaginável. " "Eu jurei nunca divulgar o que aconteceu, e lamento que o fato tenha vindo à luz. Só espero que Elvis me perdoe." Kenwright, 62 anos, disse que revelou o segredo por acaso. A única visita documentada que Elvis fez à Grã-Bretanha foi uma escala rápida em Ayrshire, na Escócia, onde seu avião fez uma parada no aeroporto de Prestwick para se reabastecer. Fotos da ocasião mostram que Elvis estava acompanhado de sua namorada e futura mulher, Priscilla. ESTADO DE SÃO PAULO.

Nova York homenageia U2 com nome de rua

terça-feira, 3 de março de 2009, 21:18 - NOVA YORK - O U2 fez sucesso em 1987 com uma canção intitulada "Where the streets have no name" ("onde as ruas não têm nome"), e na terça-feira o prefeito de Nova York - cidade onde poucas ruas têm nome, apenas números - batizou temporariamente um trecho de Manhattan em homenagem à banda irlandesa. Para celebrar o lançamento do 12o disco de estúdio do U2 e sua aparição todas as noites desta semana no programa do apresentador da CBS David Letterman, parte da rua 53, no centro de Manhattan - onde Letterman grava - será chamada de U2 Way. "Os Beatles tinham a Penny Lane ("beco do centavo"), Elvis viveu no final da Lonely Street ("rua solitária")", comentou o vocalista Bono a jornalistas e fãs na esquina da Broadway com a 53. "Estamos aqui entre a 10a Avenida e a descoladíssima Broadway, em algum lugar ao sul da Duke Ellington Way e ao norte da Praça Joey Ramone, nos encontramos. .. 'where the streets have no name'", disse ele. O prefeito Michael Bloomberg afirmou que a homenagem vai durar uma semana. "'It's a beautiful day' ('é um lindo dia'), para citar uma famosa banda de rock irlandesa", disse ele. "Todos nesta cidade, eu inclusive, consideramos esses quatro dublinenses como nova-iorqunos honorários." Ele deu uma placa de rua a cada músico, o que levou Bono a brincar. "Edge (o guitarrista) acaba de dizer que é a primeira vez que ele é visto com uma placa de rua e não é preso." O novo álbum do U2, "No Line On The Horizon", o primeiro da banda em mais de quatro anos, deve ser um dos mais vendidos de 2009. Ele foi lançado na segunda-feira na Grã-Bretanha. A Official Charts Company (OCC) disse que "No Line" será o décimo disco do U2 a emplacar como o mais vendido da Grã-Bretanha, igualando a marca dos Rolling Stones e de Madonna. Elvis Presley tem 11; os Beatles, 15. O último disco do U2, "How To Dismantle An Atomic Bomb", vendeu 9 milhões de cópias no mundo. ESTADO DE SÃO PAULO.

Produtores de conhecimento

Agência FAPESP – O Brasil alcançou a 13ª posição na classificação mundial em produção científica em 2008, ultrapassando a Rússia (15ª) e a Holanda (14ª), de acordo com informações da Web of Science divulgadas pela Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (Capes).

De 19.436 artigos publicados em 2007, a produção brasileira subiu para 30.415 em 2008, com um aumento de 56%, como resultado, segundo a Capes, da atuação das universidades e centros de pesquisa que atuam na pós-graduação universitária.

Estados Unidos, China, Alemanha, Japão e Inglaterra são os cinco primeiros colocados, seguidos da França, Canadá, Itália, Espanha, Índia, Austrália e Coreia do Sul. A base de dados Web of Science, da Thomson Scientific, cobre cerca de 10 mil periódicos científicos.

Com esse aumento na produção científica, o Brasil passou a contribuir com 2,12% dos artigos de 183 países. Para a Capes, outro fator relevante no desempenho científico brasileiro é o apoio das agências de fomento à pesquisa e à formação de recursos humanos, por meio da concessão de bolsas de estudo e também pela disponibilidade do acesso livre ao conhecimento gerado mundialmente, oferecido por exemplo pelo Portal de Periódicos.

Iniciado em 2000 com 1,8 mil títulos, o portal conta com 13 mil periódicos e 126 bases de dados referenciais e seis bases dedicadas exclusivamente a patentes. Nesse período, cresceu o número de instituições de ensino e pesquisa que fazem pesquisas no portal, de 72 em 2001 para 268 em 2009.

Mais informações: www.periodicos. capes.gov. br

Letra de música inédita de Harrison

Biblioteca Britânica expõe letra desconhecida de George Harrison

LONDRES (Reuters Life!) - Uma letra de música desconhecida de George Harrison, datando de 1967 e encontrada no chão do estúdio Abbey Road, está sendo exposta na Biblioteca Britânica.

Escrita quando Harrison tinha 23 ou 24 anos, a canção sem título é de uma fase em que os Beatles tinham deixado de fazer turnês para passar mais tempo no estúdio, trabalhando sobre o álbum "Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band."

Hunter Davies, biógrafo dos Beatles, encontrou a letra quando fazia pesquisas para uma nova edição da biografia oficial dos Beatles, que acaba de ser relançada, mais de 40 anos após sua publicação original.

Na introdução à nova edição do livro, Davies recorda como recolheu letras dos Beatles jogadas no chão do estúdio, como lixo, e as guardou como suvenires.

Em release para a imprensa, a biblioteca disse que "se Davies não tivesse recolhido os papéis, é quase certo que teriam sido jogados fora pelos faxineiros."

Harrison nunca gravou a canção, disse a biblioteca, e é possível que nunca tenha criado música para a letra, cuja tradução segue abaixo.

"Fico feliz por dizer que é apenas um sonho

Quando topo com pessoas como você,

É apenas um sonho, e você o torna obsceno

Com as coisas que você pensa e faz.

Você é tão inconsciente da dor que carrego

E tem ciúmes pelo que não pode fazer.

Há momentos em que sinto que não há esperança para você

Mas também sei que isso não é verdade."

No reverso da folha há instruções sobre como chegar à casa de campo em Sussex de Brian Epstein, o empresário dos Beatles, escritas na letra de Epstein.

Isso significa que Harrison deve ter escrito a letra antes de agosto de 1967, quando Epstein foi encontrado morto em sua residência em Londres, depois de uma overdose acidental de soníferos.

"A letra escrita por George é tudo o que resta da canção. Só podemos imaginar como ela poderia ter soado. É um artigo inestimável e tremendamente interessante de memorabília dos Beatles", disse Jamie Andrews, diretor de manuscritos literários modernos da Biblioteca Britânica.

Embora as composições dos Beatles fossem atribuídas a Lennon/McCartney, na realidade a maioria das canções era 90 por cento de John Lennon ou 90 por cento de Paul McCartney, e não frutos de uma cooperação 50/50 entre os dois, de acordo com a biblioteca.

"A letra manuscrita de cada canção exposta ilustra isso. Por exemplo, 'Help' é uma das criações de Lennon e está em sua letra. 'Yesterday' e 'Michelle' são de McCartney e estão na letra dele. Isso torna a letra de George Harrison ainda mais rara."
Também constam da coleção objetos de memorabília que vão desde um cartão de membro de fã-clube dos Beatles até a letra de "A Hard Day's Night" escrita por Lennon no verso de um cartão de aniversário enviado a seu filho Julian.

Sinos da Catedral de Liverpool tocarão "Imagine"

Londres, 8 mai (EFE).- A Catedral Anglicana de Liverpool afirmou hoje que permitirá que na próxima semana seus sinos soem ao som de "Imagine", de John Lennon, apesar de não estar de acordo com a letra e a filosofia de uma canção que seu próprio autor qualificou de "hino antireligioso" .

A administração da catedral, que tem um dos campanários mais altos do mundo, levou em conta a "sensibilidade" da letra e chegaram à conclusão de que sua capacidade para inspirar as pessoas supera qualquer possível ofensa.

A ideia partiu dos organizadores do festival cultural Futuresonic, que será realizada de 13 a 16 de maio principalmente na cidade de Manchester, com etapa excepcional em Liverpool.

No entanto, o conteúdo antirreligioso da canção tinha provocado certa polêmica, especialmente em uma pesquisa da revista anglicana "Church Times", fundada em 1863, na qual 64% dos entrevistados se opunham à iniciativa.

"Permitir que nossos sinos toquem "Imagine" não significa que estejamos de acordo com o conteúdo lírico ou a filosofia da canção", explicou hoje um porta-voz da Catedral.

"No entanto, reconhecemos seu poder de nos fazer pensar. Também reconhecemos a existência de outras opiniões no mundo", comentou o porta-voz.

O clássico de Lennon (1940-1980) soará no próximo dia 16 de maio. A canção foi escrita em 1971 e qualificada pelo ex-Beatle como "antirreligiosa, anticonvencional e anticapitalista" .

Segundo comentou a viúva de Lennon, Yoko Ono, a ideia de que os sinos da Catedral de Liverpool reproduzam a canção é "tão bonita" que a deixou "sem palavras". EFE

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