Ao poeta romano Virgílio é atribuída a frase Laboar omnia vicit; - O trabalho conquista todas as coisas. Embora muito trabalho duro normalmente seja exigido para se alcançar resultados prósperos na maioria de nosso empenho, apenas trabalho duro normalmente não é o bastante para atingirmos metas eficazmente da maneira mais rápida possível. Um exemplo perfeito é a demolição de um edifício comercial grande. Um modo para demolir o edifício seria martelá-lo com um guindaste e uma grande bola de ferro durante semanas ou até mesmo mês. Porém um modo muito mais rápido e inteligente é estudar sua estrutura e local cuidadosamente, colocando uma quantidade suficiente de explosivos para implodí-lo isto fará com que o edifício desmorone em si mesmo e apenas restara uma pilha agradável de escombro num curto espaço de tempo. A obtenção de um avanço técnico e musical num instrumento é bem parecida ao enredo da demolição do edifício. Nós podemos ficar martelando pôr horas, semanas, e meses no quarto de prática, sem nenhuma melhora satisfatória porque a mensagem correta não foram endereçadas a nossa maneira de tocar.
Para a obtenção de um bom e efetivo resultado de nosso precioso tempo de prática, razões específicas para precisam ser enfocadas. Nós temos que partir e aderir a metas preestabelecidas. Algumas destas metas deveriam ser distantes, visões de longo alcance. Exemplos deste tipo de meta incluem o desejo de tocar em uma grande orquestra, ser solista de uma banda militar, viajar e fazer gravações com grande conjunto de câmara, ou obter uma posição pedagógica numa instituição prestigiosa. Além de se esforçar para realizar nossos sonhos, praticidade e metas de dia-para-dia precisam estar prontamente à mão. Estas metas imediatas e funcionais devem ser deduzidas pela consideração de todos os aspectos do desempenho do indivíduo. Isto nos conduz ao primeiro passo de organizar tempo - avaliação de prática.
Existem várias áreas que incluem critério para avaliação de desempenho, inclusive técnica, musicalidade e outros fatores de desempenho.
Itens específicos que precisam ser observados incluem:
* Postura e relaxamento. * Hábitos respiratórios. * Articulação (claridade, colocação de língua e etc.). * Habilidade com ligaduras. * extensão. * Controle de dinâmicas. * Flexibilidade. * Variedade e controle de estilos de articulação. * Vibrato. -etc.
Existem também vários elementos musicais que precisam ser avaliados regularmente pôr todo artista.
Estes incluem:
* Conceito de frase. * Habilidade expressiva básica. * Entendimento e habilidade para executar todos os estilos e gêneros musicais incluindo: conjuntos (bandas, orquestra, música de câmara, etc.), períodos históricos (o Renascimento, Barroco, Clássico, Romântico, Contemporâneo.) e estilos específicos (lírico, jazz e etc.).
Há ainda outros fatores de desempenho que apesar de não serem diretamente relacionados à técnica ou musicalidade, estão intimamente relacionados à habilidade de cada músico para apresentar um desempenho satisfatório.
Estes incluem:
* preparação mental e controle (nervos). * reconhecimento e correção da afinação. * presença de palco.
Para avançarmos como músicos, nós temos que conhecer nossas qualidades e fraquezas. Este conhecimento é obtido pela avaliação completa dos elementos acima. Para começar este procedimento, desenvolva uma lista que inclua todos os fatores importantes de performance e faça uma avaliação (01 a 10 ou A-B-C-D-E ) que melhor demonstre o estado atual de cada área sua tocando. Seja honesto !
Se você não admitir suas fraquezas ao tocar, elas provavelmente nunca poderão ser melhoradas ou corrigidas. Igualmente, se áreas onde você toca bem receberem a maior parte de sua atenção, quando praticando, as áreas fracas serão negligenciadas e serão deixados fantasmas que inevitavelmente voltarão a assobrá-lo, freqüentemente na hora menos oportuna.
Depois que forças e fraquezas forem avaliadas, podem ser estabelecidas metas bastante razoáveis. Procurar pôr melhoria em música sem metas claras é literalmente como ser um barco no mar sem leme. Neste barco é possível descobrir vários lugares maravilhosos, mas também haverá longos períodos de navegação a esmo sem chegar a lugar nenhum. Tendo o controle do leme, a pessoa poderá chegar aos lugares desejados muito mais depressa. O mesmo pode ser dito para uso de metas definidas e organização do tempo de prática.
Uma vez mais, nossas metas musicais deveriam ser divididas em duas áreas a primeira deveria consistir de uma honesta medida de suas forças e fraquezas, e a segunda área consistindo de sonhos pessoais e visões. Estas metas precisam ser escritas e estarem num lugar ao qual você possa recorrer freqüentemente. Ao organizar seu tempo de prática, suas metas podem ser divididas em 3 estágios:
Metas imediatas, de curto prazo(dias ou semanas).
Exemplos: Poderia consistir na melhora de um problema de claridade de articulação numa determinada oitava do instrumento; aprender uma passagem especialmente difícil de um estudo ou solo; tocar mais expressivamente e etc.
Metas intermediárias (um mês, vários meses até vários anos).
Exemplos: O aprendizado completo de um trecho novo de música ao final de um mês; em dois meses ter o trecho memorizado; em três meses estender o seu alcance pôr mais meia oitava e etc.
Metas de longo alcance (anos, carreira, objetivo de vida).
Exemplos: Como estudar com um determinado professor; fazer o curso superior de música e a possibilidade de um mestrado ou doutorado; vencer uma audição ou concurso; gravar um CD e etc.
Existem três áreas básicas que devem ser consideradas quando um músico inicia a estruturação do seu sistema de melhoria - som, técnica e musicalidade. A maior parte do nosso tempo de estudo será usada no esforço de melhorar estas três áreas, cada uma consistindo de vários componentes individuais.
Para obtenção de uma melhora no som, devemos enfocar os seguintes itens:
Relaxamento e postura apropriada.
Hábito respiratório (garganta e cavidade oral aberta, grande volume de ar e etc.).
Notas longas (cada nota bem centralizada com grande projeção.).
Alguns estudos específicos para melhoria da qualidade do som incluem:
Schlossberg - Daily Drills & Tecnical Studies for Trumpet
Kuehn - 60 Musical Studies (Tuba)
Fink - Studies in legato (Tuba & Euphonium)
Bordogni - 43 Bel Canto Studies (Tuba)
Bordogni /Rochut - Melodious Estudes for Trombone
Os estudos do Schlossberg listados acima devem ser tocados na altura conveniente para tuba ou euphonium; existe também uma edição para trombone em clave de fá, porem esta edição não é recomendada pôr não ser tão completa como a de trompete.
A próxima área que precisa ser observada durante sua prática diária é a melhoria da técnica. Material essencial para este fim inclui:
Prática diária de escalas e arpejos
Todos os fundamentos referentes ao som, articulação, flexibilidade e dinâmicas.
Prática de diferentes tipo de articulação - estacatto, ligado, pesante, estacatto duplo e triplo.
Material de estudo para reforço diário e desenvolvimento da técnica inclui:
Arban - Complete Famous Method
Tyrrell - Advanced Studies for B-flat bass (Tuba) and 40 Progressive Studies for Trombone (Euphonium)
Blazhevich - 70 Studies (tuba) and Clef Studies and Sequences (Euphonium)
Kopprasch - 60 Selected Studies (Tuba and Euphonium editions)
O método Arban é considerado pela maioria dos instrumentista de metal como o principal material para prática diária. A edição de trombone disponível em clave de fá não só é muito utilizável pêlos tubista tocando uma oitava abaixo, mas também pôr quem é maluco para desenvolver o registro agudo.
Desenvolvimento de musicalidade e expressão provavelmente levam a maior parte do tempo embora, talvez, sejam mais fáceis de entender a adquirir. Tudo que um musico precisa fazer para aprender sobre musicalidade é simplesmente escutar um desempenho musical. Um antigo provérbio diz que nada pode sair do artista que não esteja no homem. Um musico literalmente aprende mais sobre fazer musica indo a consertos e escutando a gravação, digerindo os vários aspectos dos desempenhos, e alegremente incorporando os elementos positivos na sua própria maneira de tocar. Um conceito que é muito útil no desenvolvimento e refinamento da expressividade é tentar tocar musicalmente a toda hora. Quando praticando notas longas, escalas, ou outros exercícios puramente técnicos, seja o mais expressivo (emotivo) possível de forma que aqueles pontos pretos escritos na partitura se transformem em sons que possuam alguma significado. A principal razão para a felicidade dos músicos é que eles tenham muito prazer expressando idéias e sentimentos através da musica para os ouvintes. Tentando tocar expressivamente durante todo momento de nosso tempo de prática, nós nos tornamos não só músicos mais eloqüentes, mas nossa muitas horas de pratica se tornam muito agradáveis.
Depois que exercícios específico, estudos e outros musical forem selecionados, baseado em uma avaliação das forças e fraquezas do indivíduo, podem ser nomeadas partilhas de tempo relativas a cada área para maximizar a eficiência de cada período de prática. Pôr exemplo, se uma pessoa em particular possui uma hora e meia para praticar, ele pode após considerar seus objetivos, optar pelo seguinte plano de estudo:
Seção de Prática de 80 minutos:
10 minutos exercícios para sonoridade e ar (notas longas, etc.).
10 minutos exercícios de ligadura e flexibilidade
10 minutos estudo melódicos para o desenvolvimento de expressão
20 minutos exercícios para técnica (escalas, diferentes articulação).
15 minutos exercícios que enfoquem especificamente nossas fraquezas
15 minutos Músicas (Conjunto, solos e etc.).
O tempo deste horário pode ser modificado de diversas maneiras de acordo com ás necessidades individuais de cada um. A importância de formular uma estrutura firme para um período é assegurar que todos os aspectos importantes de desempenho, força e fraquezas, recebam a devida atenção. A intenção principal sempre deveria ser fazer o melhor uso do tempo de prática possível.
Depois de cada sessão de prática, a avaliação definição de metas organização de pratica o ciclo de prática deverá começar novamente. A avaliação e metas provavelmente não mudarão muito, talvez nada, num curto prazo. A organização atual de pratica deve ser flexível e pode ser ajustada freqüentemente com o intuito de atingir metas musicais eficazmente.
Alem de estruturar um sistema para melhoria, há outros dispositivos que completam e aumentam esta organização. Uma recomendação útil é manter um Diário de pratica. Um pequeno caderno espiral serve muito bem para este propósito e pode ser facilmente levado consigo. O Diário de prática é um excelente local para manter nossas musicais (Descritas acima) sempre á mão. Nele devem ser anotadas descrições muito breves de cada sessão de pratica que incluam o que foi estudado, quantidade de tempo gasto em cada tópicos e uma graduação do período de prática (A-B-C-D-E ). Os poucos segundos gasto para registrar esta informação pode se inestimável na avaliação da eficiência de nossa prática e pode ajudar a desenvolver uma compreensão pessoal do progresso alcançado, alem de nortear uma mudança de curso para que alcancemos nossas metas pessoais mais rapidamente.
Outro dispositivo muito eficiente e que proporciona ótimos resultados é ter um tempo preestabelecido para pratica. Muitas vezes o nosso horário se torna muito agitado tenha um período preestabelecido para pratica, não importa o que aconteça é essencial para o avanço e desenvolvimento musical.
Ao se referir as suas realizações, Thomas Edison afirmou, (eu nunca fiz qualquer coisa que valesse a pena acidentalmente; nem qualquer de minhas invenções forma obra do acaso; elas vieram do trabalho duro.) Para atingirmos nossos objetivos pessoais como músicos, nós precisamos não só de muito estudo, mas também de uma ótima organização do nosso tempo de pratica de forma que cada hora render o melhora possível. Boa Sorte e não desanime!
Gian Marco de Aquino, Tubista da Orquestra Municipal de São Paulo, professor do Conservatório Dramático de Tatuí e da Universidade Livre de Musica.
Para a obtenção de um bom e efetivo resultado de nosso precioso tempo de prática, razões específicas para precisam ser enfocadas. Nós temos que partir e aderir a metas preestabelecidas. Algumas destas metas deveriam ser distantes, visões de longo alcance. Exemplos deste tipo de meta incluem o desejo de tocar em uma grande orquestra, ser solista de uma banda militar, viajar e fazer gravações com grande conjunto de câmara, ou obter uma posição pedagógica numa instituição prestigiosa. Além de se esforçar para realizar nossos sonhos, praticidade e metas de dia-para-dia precisam estar prontamente à mão. Estas metas imediatas e funcionais devem ser deduzidas pela consideração de todos os aspectos do desempenho do indivíduo. Isto nos conduz ao primeiro passo de organizar tempo - avaliação de prática.
Existem várias áreas que incluem critério para avaliação de desempenho, inclusive técnica, musicalidade e outros fatores de desempenho.
Itens específicos que precisam ser observados incluem:
* Postura e relaxamento. * Hábitos respiratórios. * Articulação (claridade, colocação de língua e etc.). * Habilidade com ligaduras. * extensão. * Controle de dinâmicas. * Flexibilidade. * Variedade e controle de estilos de articulação. * Vibrato. -etc.
Existem também vários elementos musicais que precisam ser avaliados regularmente pôr todo artista.
Estes incluem:
* Conceito de frase. * Habilidade expressiva básica. * Entendimento e habilidade para executar todos os estilos e gêneros musicais incluindo: conjuntos (bandas, orquestra, música de câmara, etc.), períodos históricos (o Renascimento, Barroco, Clássico, Romântico, Contemporâneo.) e estilos específicos (lírico, jazz e etc.).
Há ainda outros fatores de desempenho que apesar de não serem diretamente relacionados à técnica ou musicalidade, estão intimamente relacionados à habilidade de cada músico para apresentar um desempenho satisfatório.
Estes incluem:
* preparação mental e controle (nervos). * reconhecimento e correção da afinação. * presença de palco.
Para avançarmos como músicos, nós temos que conhecer nossas qualidades e fraquezas. Este conhecimento é obtido pela avaliação completa dos elementos acima. Para começar este procedimento, desenvolva uma lista que inclua todos os fatores importantes de performance e faça uma avaliação (01 a 10 ou A-B-C-D-E ) que melhor demonstre o estado atual de cada área sua tocando. Seja honesto !
Se você não admitir suas fraquezas ao tocar, elas provavelmente nunca poderão ser melhoradas ou corrigidas. Igualmente, se áreas onde você toca bem receberem a maior parte de sua atenção, quando praticando, as áreas fracas serão negligenciadas e serão deixados fantasmas que inevitavelmente voltarão a assobrá-lo, freqüentemente na hora menos oportuna.
Depois que forças e fraquezas forem avaliadas, podem ser estabelecidas metas bastante razoáveis. Procurar pôr melhoria em música sem metas claras é literalmente como ser um barco no mar sem leme. Neste barco é possível descobrir vários lugares maravilhosos, mas também haverá longos períodos de navegação a esmo sem chegar a lugar nenhum. Tendo o controle do leme, a pessoa poderá chegar aos lugares desejados muito mais depressa. O mesmo pode ser dito para uso de metas definidas e organização do tempo de prática.
Uma vez mais, nossas metas musicais deveriam ser divididas em duas áreas a primeira deveria consistir de uma honesta medida de suas forças e fraquezas, e a segunda área consistindo de sonhos pessoais e visões. Estas metas precisam ser escritas e estarem num lugar ao qual você possa recorrer freqüentemente. Ao organizar seu tempo de prática, suas metas podem ser divididas em 3 estágios:
Metas imediatas, de curto prazo(dias ou semanas).
Exemplos: Poderia consistir na melhora de um problema de claridade de articulação numa determinada oitava do instrumento; aprender uma passagem especialmente difícil de um estudo ou solo; tocar mais expressivamente e etc.
Metas intermediárias (um mês, vários meses até vários anos).
Exemplos: O aprendizado completo de um trecho novo de música ao final de um mês; em dois meses ter o trecho memorizado; em três meses estender o seu alcance pôr mais meia oitava e etc.
Metas de longo alcance (anos, carreira, objetivo de vida).
Exemplos: Como estudar com um determinado professor; fazer o curso superior de música e a possibilidade de um mestrado ou doutorado; vencer uma audição ou concurso; gravar um CD e etc.
Existem três áreas básicas que devem ser consideradas quando um músico inicia a estruturação do seu sistema de melhoria - som, técnica e musicalidade. A maior parte do nosso tempo de estudo será usada no esforço de melhorar estas três áreas, cada uma consistindo de vários componentes individuais.
Para obtenção de uma melhora no som, devemos enfocar os seguintes itens:
Relaxamento e postura apropriada.
Hábito respiratório (garganta e cavidade oral aberta, grande volume de ar e etc.).
Notas longas (cada nota bem centralizada com grande projeção.).
Alguns estudos específicos para melhoria da qualidade do som incluem:
Schlossberg - Daily Drills & Tecnical Studies for Trumpet
Kuehn - 60 Musical Studies (Tuba)
Fink - Studies in legato (Tuba & Euphonium)
Bordogni - 43 Bel Canto Studies (Tuba)
Bordogni /Rochut - Melodious Estudes for Trombone
Os estudos do Schlossberg listados acima devem ser tocados na altura conveniente para tuba ou euphonium; existe também uma edição para trombone em clave de fá, porem esta edição não é recomendada pôr não ser tão completa como a de trompete.
A próxima área que precisa ser observada durante sua prática diária é a melhoria da técnica. Material essencial para este fim inclui:
Prática diária de escalas e arpejos
Todos os fundamentos referentes ao som, articulação, flexibilidade e dinâmicas.
Prática de diferentes tipo de articulação - estacatto, ligado, pesante, estacatto duplo e triplo.
Material de estudo para reforço diário e desenvolvimento da técnica inclui:
Arban - Complete Famous Method
Tyrrell - Advanced Studies for B-flat bass (Tuba) and 40 Progressive Studies for Trombone (Euphonium)
Blazhevich - 70 Studies (tuba) and Clef Studies and Sequences (Euphonium)
Kopprasch - 60 Selected Studies (Tuba and Euphonium editions)
O método Arban é considerado pela maioria dos instrumentista de metal como o principal material para prática diária. A edição de trombone disponível em clave de fá não só é muito utilizável pêlos tubista tocando uma oitava abaixo, mas também pôr quem é maluco para desenvolver o registro agudo.
Desenvolvimento de musicalidade e expressão provavelmente levam a maior parte do tempo embora, talvez, sejam mais fáceis de entender a adquirir. Tudo que um musico precisa fazer para aprender sobre musicalidade é simplesmente escutar um desempenho musical. Um antigo provérbio diz que nada pode sair do artista que não esteja no homem. Um musico literalmente aprende mais sobre fazer musica indo a consertos e escutando a gravação, digerindo os vários aspectos dos desempenhos, e alegremente incorporando os elementos positivos na sua própria maneira de tocar. Um conceito que é muito útil no desenvolvimento e refinamento da expressividade é tentar tocar musicalmente a toda hora. Quando praticando notas longas, escalas, ou outros exercícios puramente técnicos, seja o mais expressivo (emotivo) possível de forma que aqueles pontos pretos escritos na partitura se transformem em sons que possuam alguma significado. A principal razão para a felicidade dos músicos é que eles tenham muito prazer expressando idéias e sentimentos através da musica para os ouvintes. Tentando tocar expressivamente durante todo momento de nosso tempo de prática, nós nos tornamos não só músicos mais eloqüentes, mas nossa muitas horas de pratica se tornam muito agradáveis.
Depois que exercícios específico, estudos e outros musical forem selecionados, baseado em uma avaliação das forças e fraquezas do indivíduo, podem ser nomeadas partilhas de tempo relativas a cada área para maximizar a eficiência de cada período de prática. Pôr exemplo, se uma pessoa em particular possui uma hora e meia para praticar, ele pode após considerar seus objetivos, optar pelo seguinte plano de estudo:
Seção de Prática de 80 minutos:
10 minutos exercícios para sonoridade e ar (notas longas, etc.).
10 minutos exercícios de ligadura e flexibilidade
10 minutos estudo melódicos para o desenvolvimento de expressão
20 minutos exercícios para técnica (escalas, diferentes articulação).
15 minutos exercícios que enfoquem especificamente nossas fraquezas
15 minutos Músicas (Conjunto, solos e etc.).
O tempo deste horário pode ser modificado de diversas maneiras de acordo com ás necessidades individuais de cada um. A importância de formular uma estrutura firme para um período é assegurar que todos os aspectos importantes de desempenho, força e fraquezas, recebam a devida atenção. A intenção principal sempre deveria ser fazer o melhor uso do tempo de prática possível.
Depois de cada sessão de prática, a avaliação definição de metas organização de pratica o ciclo de prática deverá começar novamente. A avaliação e metas provavelmente não mudarão muito, talvez nada, num curto prazo. A organização atual de pratica deve ser flexível e pode ser ajustada freqüentemente com o intuito de atingir metas musicais eficazmente.
Alem de estruturar um sistema para melhoria, há outros dispositivos que completam e aumentam esta organização. Uma recomendação útil é manter um Diário de pratica. Um pequeno caderno espiral serve muito bem para este propósito e pode ser facilmente levado consigo. O Diário de prática é um excelente local para manter nossas musicais (Descritas acima) sempre á mão. Nele devem ser anotadas descrições muito breves de cada sessão de pratica que incluam o que foi estudado, quantidade de tempo gasto em cada tópicos e uma graduação do período de prática (A-B-C-D-E ). Os poucos segundos gasto para registrar esta informação pode se inestimável na avaliação da eficiência de nossa prática e pode ajudar a desenvolver uma compreensão pessoal do progresso alcançado, alem de nortear uma mudança de curso para que alcancemos nossas metas pessoais mais rapidamente.
Outro dispositivo muito eficiente e que proporciona ótimos resultados é ter um tempo preestabelecido para pratica. Muitas vezes o nosso horário se torna muito agitado tenha um período preestabelecido para pratica, não importa o que aconteça é essencial para o avanço e desenvolvimento musical.
Ao se referir as suas realizações, Thomas Edison afirmou, (eu nunca fiz qualquer coisa que valesse a pena acidentalmente; nem qualquer de minhas invenções forma obra do acaso; elas vieram do trabalho duro.) Para atingirmos nossos objetivos pessoais como músicos, nós precisamos não só de muito estudo, mas também de uma ótima organização do nosso tempo de pratica de forma que cada hora render o melhora possível. Boa Sorte e não desanime!
Gian Marco de Aquino, Tubista da Orquestra Municipal de São Paulo, professor do Conservatório Dramático de Tatuí e da Universidade Livre de Musica.
Nenhum comentário:
Postar um comentário