Depois de tanto tempo, e tanta coisa que aconteceu (muita mesmo) vim aqui dizer que estou reativando o blog, que estava esquecidinho. A tempo, estou reformulando, limpando, etc. Mas como eles existe há muito tempo, desde 2005, não tive coragem de apagar as postzgens antigas, então elas continuarão arquivadas. Mas daqui pra frente pretendo postar coisas autorais mesmo.
Recado dado.
See you!
I-Do-Believe-You ♥ no We Heart It - http://weheartit.com/entry/34166113
Computerized analysis of the lemmas and morphology of Greek texts has made it possible to prioritize the assistance new readers need at their fingertips, as they make the transition from beginners to intermediate and then to independent readers. Support for this transition includes providing vocabulary (entries appropriate to their level) and morphological data (in the form of parsing information).Major points to developing projects like the DCC, Geoffrey Steadman’s downloadable Greek readers, and the ongoing series by Evan Hayes and Steve Nimis, which
make texts, facing vocabulary, and other support information accessible at a glance to intermediate students, saving the time and drudgery of flipping through pages and allowing both students and teachers to stay focused on the comprehension and benefits of what they are reading.The stabilization of the core intermediate vocabulary in the DCC, he argues, means that advanced students can also get involved by generating running vocabulary in a clear, straightforward manner, and have the satisfaction of producing lasting pedagogical materials for other students.
with no disrespect to the authors and publishers of these volumes, in terms of presentation, information, layout and design, standard word processing programs can produce virtually everything found in these books. With the addition of images and slide programs (such as Power Point), a teacher can do more, and better, than anything in these books.Such materials, he insists, must take full advantage of computerized analysis of Greek texts to help make students effective intermediate and advanced readers of digital Greek. This means taking into account vocabulary frequency and density of texts, and also statistical data about the frequency of morphology and syntactical structures (here Major sites Anne Mahoney, “The Forms You Really Need to Know,” Classical Outlook 81 (2004): 101–05, also ironically not on line!).
Beginning Greek must be reconceived as it moves to digital platforms. Merely transferring current print presentations to digital display monitors will strangle the learning of Greek, a shameful prospect when such treasures now loom just beyond the beginning stages.Another interesting point in the article has to do with the typing of Greek. Students must be helped to become proficient in typing Greek as soon as possible, and must not be required to buy a new piece of software to do so. He urges keyboard designers to work with standard Modern Greek keyboards as a basis.
Both Windows and Apple devices now have polytonic Greek keyboards and inputs built in at the system level, which need only be activated. Both incorporate the Modern Greek keyboard. While the Apple system has more flexible input options, it includes all the same input options as the default Windows system. As things stand, therefore,we should promote this system for its widespread accessibility and compatibility. Expecting or requiring students to purchase and install additional software will inevitably lead to problems as they move from computers to phones, tablets, and so on.Most important, Major stresses that digital platforms are ideal for encouraging the steady practice, repetition, and feedback with the core material of Greek in a way that best address the frustration and attrition that plague beginning classes.
The vocabulary and parsing tools already established for advanced and intermediate digital materials also provide a goal and clear purpose of method for introducing vocabulary and morphological identity from the earliest stages of beginning Greek. Doing so means we can dispense with relying on the dozens of pages of charts and paradigms that we, explicitly or implicitly, expect students to memorize as a precondition of just beginning to read the simplest continuous Greek passage.If you are not familiar with Major’s work on this kind of pedagogy, I urge you to check out his articles “On Not Teaching Greek,” Classical Journal103 (2007): 93–98, and “Teaching Greek Verbs: A Manifesto,” Teaching Classical Languages 3 (2011): 23–42 (the latter co-authored with B. Stayskal), and the superb resources available on his frequently updated Greek resources page http://www.dramata.com/. My own thoughts about using the DCC and its core vocabulary in a sight reading-based approach can be found in an earlier post.
A good way of getting a sense of the values and priorities of the Iliad’s many translators is to compare how they translate a given passage. The best showcases for these comparisons aren’t necessarily the poem’s “big moments” but smaller, more ordinary passages, such as the one I’ve chosen below, lines 795-800 from Book 13. This is one of the dozens of extended similes that Homer uses to convey how a given event looks and feels—in this instance comparing the massed ranks of Trojan troops preparing for battle to waves breaking on a shore during a wild storm at sea. A reasonably straightforward translation might look like this:
And they went in like a maelstrom of quarrelsome winds
that goes earthward beneath Father Zeus’ thunderbolt
and with an inhuman din churns with the salt sea, the many
roiling waves of the greatly-roaring ocean
cresting, flecked with white, some before, and others hard behind;
So too the Trojans were packed together, some before, others hard behind.
But simply to convey what Homer’s words mean gives no sense of the real challenge that the translator faces, which is to think of ways to reproduce the wonderful sound effects Homer contrives here to evoke the sounds of the sea. Below is a line-by-line transliteration of the Greek text—with the stressed syllables in ALL CAPITALS—with translations of each word or phrase just beneath.
HOI d’isan AR-ga-le-OAN a-neh-MOAN ah-tah-LAHN-toy ah-EL-lay,
They went (of quarrelsome) (winds) (resembling) (a maelstrom)
HAY rha th’oo-POH BRON-TAYZ PAH-TROS Di-os AY-si peh-DON deh,
that beneath (the thunderbolt) (of Father) Zeus goes earthward
THEH-speh-see-OY d’oh-mah-DOY ha-li MIZ-geh-tai, EN deh teh POLL-ah
(with an inhuman) (din) (the salt sea) (churns), and many
KU-mahtah PAH-PHLAH-DZON-tah poh-LEE-PHLOYZ-BOY-oh thah-LASS-ays
Waves roiling (of the loudly-roaring) sea
KUHR-ta phah-LAY-ree-oh-OAN-tah, pro MEN T’AHLL’, OW-tahr ep’ ALL-ah:
Curved white-capped (in front) some, (but) (hard behind) others
HOSS TROE-EHS pro men ALL-oy ah-RAY-roh-tehz, OW-tahr ep’ ALL-oy
(just so) (the Trojans) (in front) some (were packed together) (but)( hard behind) (others)
Note, first of all, how the last words of the first, third, fifth, and sixth lines of this passage all end with the same sound combination, loaded with liquid “l”s (aellêi, “maelstrom”; polla, “many”: ep’ alla, “others hard behind,” ep’alloi, “others hard behind”): these liquid “l” sounds (with some explosive “p”s thrown in in the third, fifth, and sixth lines) beautifully evoke the sounds of the roiling waters, even as the insistent repetition of the “p-ll” sound cluster from line to line gives a sense of whitecaps breaking on the beach, one after another. (In other words, the near-rhyming words do what the waves do.) And, as if to make the analogy concrete, the sixth line—which reconnects the imagined world of the sea to the narrated world of the Trojans at war—repeats the “some before … others hard behind” language of the fifth: the waves are all’ … ep alla; the Trojans are alloi … ep’ alloi. So the sixth line is packed behind the fifth, imitating its sound cluster precisely the way in which the Trojan ranks, packed together in battle formation, are massed one behind the other.
Also of note is the way that the two adjectives in the fourth line—paphladzonta, the “roiling” waves, and polyphloisboio, the “greatly-roaring” sea—replicate each other’s consonants: the “p”s, the “ph”s, the “l”s, the soft “s”s and “z” sounds. If you repeat those languidly unspooling words, you’re making the noises of the surf.
With that in mind, let’s compare some notable translations of this vivid passage. Here is Richmond Lattimore’s 1951 rendering:
They went on, as out of the racking winds the stormblast
that underneath the thunderstroke of Zeus-Father drives downward
and with gigantic clamour hits the sea, and the numerous
boiling waves along the length of the roaring water
bend and whiten to foam in ranks, one upon another;
so the Trojans closing in ranks, some leading and others
after them, in the glare of bronze armor followed their leaders.
Lattimore is alert to Homer’s effects, particularly his play with consonant sounds. His “drives downward” in line 2 nicely gets the “d” and “n” sounds in the Greek eisi pedon de, “goes earthward”; and I particularly like the way he reproduces all those liquid “l” sounds in his line “boiling waves a long the length of the roaring water.” He also strives to reproduce the “some … other” construction of the Greek in his “one upon another … some leading and others after them.” You’ll notice, too, that Lattimore favors a long, six-beat line that mimics the six-beat line that Homer uses—one of the ways he tries to conjure the grandeur and expansiveness of Homeric verse.
Four decades after Lattimore, Robert Fagles’s 1990 translation took the field, establishing itself as the preëminent English translation. Fagles uses a loose five-beat line. It can be a bit too loose—it sometimes feels like stacked prose—but has an admirable clarity:
Down the Trojans came like a squall of brawling gale-winds
blasting down with the Father’s thunder, loosed on earth
and a superhuman uproar bursts as they pound the heavy seas,
the giant breakers seething, battle lines of them roaring,
shoulders rearing, exploding foam, waves in the vanguard,
waves rolling in from the rear. So on the Trojans came,
waves in the vanguard, waves from the rear, closing.
Fagles’s sensitivity to the alliteration of “l” is clear, especially in his first two lines (“squall of brawling gale-winds” is really good), and it’s nice that he tries to suggest Homer’s line-ending alliterations with his end-rhyming “roaring” and “closing”. And at the end of this passage he uses a striking repetition of the word “waves” to suggest the important repetitions of both sounds and words in the original (particularly that “some … others” construction). Some readers will appreciate the way that Fagles (who wrote poetry of his own) amplifies Homer’s “curved” and “white-flecked” waves into waves with “shoulders rearing, exploding foam,” although a little of this poeticizing goes a long way. The big mistake, to my mind, is the way Fagles blurs the line between the two parts of the simile: the waves and the battle-lines of Trojans. By importing the diction of warfare into the first part of the simile (“battle-lines” of waves, a “vanguard” of waves), he actually weakens the impact of the simile overall. Nonetheless, it’s a strong, successful rendering, with an energy and verve appropriate to the lines themselves.
To my mind, the sensitivity to sound effects shown by both of those translators isn’t strongly present in the new translation by Stephen Mitchell. What I like best about Mitchell’s version is its strong five-beat rhythm—arguably the best yet in English. But as his rendering of our passage shows, there’s virtually no attempt here to reproduce the sound effects in the Greek:
The Trojans attacked like a blast of a sudden squall
that swoops down to earth with lightning and thunder, churning
the dark sea into a fury, and countless waves
surge and toss on its surface, high-arched and white-capped,
and crash down onto the seashore in endless ranks:
just so did the Trojans charge in their ranks, each battalion
packed close together.
The only repetition here is “ranks” in the fifth and sixth lines, and we get virtually none of those alliterations and sea-sounds, which the earlier translators grappled with. I find, too, that there is a general heightening of diction—“attacked” for “went in,” “swoops” for “goes,” “countless” for “many,” “battalion” for “rank”—and a loss of some fine points (“fury” misses the fact that Homer’s thespesioi homadoi, “with an inhuman din” is meant to evoke a sound). There’s a lot of energy here, but Homer knows better how to pace himself and mete out his effects.
I’ve done a translation myself (of a modern Greek poet), and my guess is that you could spend an entire working day solving the problems presented in this six-line passage—nailing down the meaning in a first draft, perhaps, and then spending several hours working out how to get the sound effects, to say nothing of the rhythm. At this rate, it would take about seven years to translate the Iliad—assuming you worked on weekends. That’s just about how long it took Alexander Pope to produce his Iliad; it was announced in 1713 and the final volume was published in 1720. Many consider it the greatest English Iliad, and one of the greatest translations of any work into English. It manages to convey not only the stateliness and grandeur of Homer’s lines, but their speed and wit and vividness:
As when from gloomy clouds a whirlwind springs,
That bears Jove’s thunder on its dreadful wings,
Wide o’er the blasted fields the tempest sweeps;
Then, gather’d, settles on the hoary deeps;
The afflicted deeps tumultuous mix and roar;
The waves behind impel the waves before,
Wide rolling, foaming high, and tumbling to the shore:
Thus rank on rank, the thick battalions throng,
Chief urged on chief, and man drove man along.
One small example of the many beauties of this translation is the precision and detail of the fifth line. In Homer, those two gurgling adjectives, paphladzonta and polyphloisboio slow the line down mightily—you have to chew on them a bit, roll them around in your mouth, make the surf-noises. Pope manages this in English by dragging the line out with the many s sounds— “deeps,” “tumultuous,” “mix”; and by placing “deeps” before “tumultuous,” he forces your tongue to drag a bit as it searches for the helpful “t” in “tumultuous” to latch onto again before you can move on. It’s just one of many tiny effects that accumulate to make this at once the grandest and the most minutely detailed there is ever likely to be.
Roma, conta o historiador Guido Clemente, curador da exposição Roma – A Vida e os Imperadores, não passava de uma aldeia de pastores e agricultores ao ser fundada, em 753 a.C., mas virou um império tão vasto que os romanos se consideravam os donos do Mar Mediterrâneo, a ponto de rebatizá-lo como Mare Nostrum, observa Clemente. Para afirmar esse poder, os imperadores – de Augusto a Claudio – se fizeram retratar com a iconografia normalmente reservada aos deuses, sendo o modelo recorrente a ninguém menos que Júpiter, pai de Marte e avô de Rômulo e Remo, fundadores de Roma. Considerando que os imperadores morriam e viravam deuses, eles já treinavam aqui na Terra, e isso fica claro na mostra, aberta a partir de quarta-feira, 25, no Masp.
São 370 obras do período em que a arte clássica atingiu seu apogeu no Império, peças impressionantes como a estátua do deus Júpiter (o verdadeiro) que ilustra esta página, pertencente ao Museu Nacional Romano, uma das quatro instituições italianas que abriram seu acervo para a mostra. Nela, o rei dos deuses parece ter a cabeça desproporcional ao tronco nu que a suporta – e, nesse caso, não se incorpora uma metáfora como a dos imperadores que dele se apropriaram. É que a cabeça foi, de fato, esculpida separadamente do corpo e tem proporções maiores em relação aos ombros. São duas toneladas de beleza e perfeição anatômica, qualidade de quase todas as esculturas da exposição, na qual se destaca uma estátua de Vênus, a deusa do amor, agachada e flagrada durante o banho por um artista romano que copiou o original de Doidalsas, escultor do século 2º.
Curador do Masp, o crítico José Roberto Teixeira Coelho nota que a Vênus romana faz lembrar as mulheres que o francês Jean-Auguste Dominique Ingres (1780-1867) pintaria séculos depois (o que é justificável, tratando-se do filho de um escultor ornamentista e aluno de David, mestre neoclássico). De fato, a equilibrada composição da escultura romana clássica deve ter inspirado Ingres durante a temporada que passou na capital italiana. Os neoclássicos franceses devem muito à estatuária romana, assim como os escultores romanos devem aos gregos. “No entanto, foram os escultores romanos que inventaram o modelo realista, o retrato”, observa o curador Clemente, apontando como exemplo o busto do imperador Vespasiano, o primeiro da dinastia dos flavianos e iniciador da construção do Coliseu de Roma. A ‘facia bruta’ de Vespasiano lembra os rostos caricaturais dos personagens fellinianos, revelando a expressão tensa de um homem destinado a reorganizar um império decadente.
Foi justamente a vida romana, entre os excessos dos imperadores e a árdua batalha cotidiana de seus cidadãos, que levou o curador Guido Clemente a organizar uma mostra conceitual, que tem tanto as estátuas dos senhores como objetos simples usados pelas famílias, escravos e gladiadores. "De um lado o poder, do outro o circo", resume o curador, esclarecendo que, ao organizar a mostra monumental, não pretendia fazer a apologia dos imperadores romanos, "que de fato foram cruéis, mas conseguiram governar um império multiétnico".
É esse aspecto particular, o de Roma como caldeirão de culturas, que Clemente quer destacar. Ele mostra a cabeça de um jovem negro como exemplo do retrato realista que artistas de Roma perseguiam ao tomar como modelos os estrangeiros, que, segundo o curador, mantinham razoável autonomia cultural, embora subordinados ao império – muitos além da conta, pois metade da população era formada por escravos. Em cada caso, o respeito à diversidade cultural parecia mesmo existir. As cidades imperiais ganhavam com o trânsito livre do estrangeiro. É uma lição que o mundo moderno e globalizado parece não ter ainda aprendido.
Senhores e escravos. O curador da exposição mostra que, antes da dominação imperial, a possibilidade de um estrangeiro circular livremente, difundindo sua cultura e religião entre os romanos, era pequena. Adriano tinha sotaque de espanhol, mas chegou ao trono assim mesmo, lembram os historiadores. Deuses adorados em outras regiões foram importados e muitas das estátuas que os representam na mostra do Masp revelam a vocação multicultural do império. "Apesar de imperfeita, a integração social e cultural promovida pelos séculos de dominação romana era uma realidade", garante o professor Carlos Machado, da Unifesp, observando, no catálogo da mostra, como a palavra multiculturalismo mudou de sentido desde então. Para os romanos, ela significava, antes, preservar as diferenças, sejam elas étnicas ou religiosas.
Uma pequena cabeça de um dácio em mármore negro (pouco mais de 40 centímetros de altura), datada da época de Trajano (que derrotou os dácios, ancestrais de romenos e húngaros) destaca o barrete frígio, característico das populações orientais. Hoje, países europeus proíbem mulheres muçulmanas de usar trajes de sua cultura de origem. Isso faz toda a diferença quando se fala em multiculturalismo nos impérios modernos. Os gauleses, na época dos imperadores, podiam até mesmo entrar no Senado Romano, embora outras etnias fossem impedidas de sonhar com a cidadania local.
De qualquer modo, o ecumenismo era regra no Império. O culto de deuses africanos e egípcios não só foi tolerado como romanizado. Há na exposição camafeus com esses deuses representados e até um estranho busto da imperatriz Julia Domna com uma peruca (encaixada na peça de mármore) que certamente ela copiou das mulheres sírias. Entre as peças que o curador destaca como outro exemplo dessa aculturação está a da deusa Cibele, proveniente da Anatólia (atual Turquia), a Grande Mãe, que passou a ser cultuada em Roma no final do século 3º a.C. "Era assim que eles lidavam com a alteridade, assimilando e adaptando os cultos", explica Guido Clemente.
Usados como amuletos contra a inveja e o mau-olhado e também para garantir fecundidade, os falos eretos do deus Príapo se espalham pela mostra em forma de pequenas estátuas e grandes peças (140 centímetros) esculpidas em mármore. Esse objetos de culto estavam em todas as casas, que muitas vezes identificavam a profissão de seu proprietário por meio de baixos-relevos, como o de um vendedor de travesseiros mostrando a mercadoria a clientes. É um exemplar raro, quase tanto como os afrescos da primeira metade do século 1º a.C. que o Museu Arqueológico de Nápoles cedeu para a mostra.
A peça mais rara, no entanto, é uma groma, instrumento para medir terrenos e projetar ruas das cidades romanas. Segundo o curador, é a única groma que restou do mundo antigo no mundo, exibida ao lado de baixos-relevos que mostram edificações imperiais.
Entre as obras monumentais da exposição destaca-se a estátua do príncipe Giulio Claudio, com mais de 2 metros e duas toneladas de peso. Monumentos funerários – entre eles o de um menino, em mármore, repleto de alusões simbólicas (uma cobra devorando um ovo, significando a morte consumindo a vida) – chama a atenção do visitante, também contemplado com elmos e armas de gladiadores, máscaras teatrais, joias e objetos de uso cotidiano dos romanos.
ROMA – A VIDA E OS IMPERADORES
Masp. Av. Paulista, 1.578, tel. 3251-5644. 11 h/18 h
(5ª, 11h / 20 h; fecha 2ª). R$ 15 (3ª, grátis). Abertura na quarta.
16/02/2012
Confira a versão original de Alice no País das Maravilhas escrita pelo pseudônimo de Lewis Carroll, Charles Dodgson - um matemático de Oxford
(Crédito: Reprodução)
Incentivado por amigos a publicar a história, Dodgson re-escreveu e ampliou o conto
Este manuscrito ao lado, um dos mais importantes disponibilizados pela British Library é a versão original de Alice no País das Maravilhas escrita pelo pseudônimo de Lewis Carroll, Charles Dodgson.
Dodgson era um matemático de Oxford, e gostava de crianças e fez amizade com Lorina, Alice e Edith Liddell, filhas do Reitor da faculdade histórica, Christ Church. Em um dia de verão em 1862, durante um passeio de barco com as meninas, ele resolveu entretê-las com uma história de aventuras, de Alice em um mundo mágico que entrou através de toca de coelho. A garota Alice, que na época tinha 10 anos, ficou tão entusiasmada com a história que pediu para que ele escrevesse para ela.
O projeto de livro demorou algum tempo para ser escrito a mão em uma letra minúscula, contendo 37 ilustrações. Alice finalmente recebeu o livro de 90 páginas, dedicado a “para criança querida, em memória de um dia de verão, em novembro de 1864”.
Incentivado por amigos a publicar a história, Dodgson re-escreveu e ampliou o conto, removendo algumas das referências familiares privadas e acrescentando dois novos capítulos. A versão publicada foi ilustrada pelo artista John Tenniel.
Muitos anos depois, Alice foi forçada a vender seu precioso manuscrito em um leilão. Ele foi comprado por um colecionador americano, mas retornou para a Inglaterra em 1948 quando um grupo de benfeitores americanos apresentou-o à Biblioteca Britânica em reconhecimento do papel das pessoas britânicas na Segunda Guerra Mundial.
Fuente: Universia Brasil
Edição do dia 28/12/2011
28/12/2011 21h29 - Atualizado em 28/12/2011 21h29
Nesta quarta-feira (28), um lugar considerado um dos mais sagrados do mundo foi palco de uma pancadaria. A Igreja da Natividade, em Belém, onde Jesus teria nascido, estava sendo preparada para a celebração do Natal ortodoxo, na semana que vem. Padres da Igreja Apostólica Armênia acusaram os ortodoxos gregos de invadir e varrer o lado sob responsabilidade dos armênios.
Gregos e armênios compartilham a administração da Igreja da Natividade com os católicos. Segundo a polícia palestina, que apartou a briga, ninguém foi preso porque são todos homens de Deus.
Archaeologists have discovered the ruins of an ancient Mayan city in the mountains of North Georgia believed to be at least 1,100 years old. According to Richard Thornton at Examiner.com, the ruins are reportedly what remains of a city built by Mayans fleeing wars, volcanic eruptions, droughts and famine.
In 1999, University of Georgia archeologist Mark Williams led an expedition to investigate the Kenimer Mound, a large, five-sided pyramid built in approximately 900 A.D. in the foothills of Georgia’s tallest mountain, Brasstown Bald. Many local residents has assumed for years that the pyramid was just another wooded hill, but in fact it was a structure built on an existing hill in a method common to Mayans living in Central America as well as to Southeastern Native American tribes.
Speculation has abounded for years as to what could have happened to the people who lived in the great Meso-American societies of the first century. Some historians believed that they simply died out in plagues and food shortages, but others have long speculated about the possibility of mass migration to other regions.
When evidence began to turn up of Mayan connections to the Georgia site, South African archeologist Johannes Loubser brought teams to the site who took soil samples and analyzed pottery shards which dated the site and indicated that it had been inhabited for many decades approximately 1000 years ago. The people who settled there were known as Itza Maya, a word that carried over into the Cherokee language of the region.
The city that is being uncovered there is believed to have been called Yupaha, which Spanish explorer Hernando de Soto searched for unsuccessfully in 1540. So far, archeologists have unearthed “at least 154 stone masonry walls for agricultural terraces, plus evidence of a sophisticated irrigation system and ruins of several other stone structures.” Much more may still be hidden underground.
The find is particularly relevant in that it establishes specific links between the culture of Southeastern Native Americans and ancient Mayans. According to Thornton, it may be the “most important archeological discovery in recent times.”
UPDATE: Raw Story contacted another UGA Scientist, Dr. B. T. Thomas of the Department of Environmental Science, who indicated that, while it is unlikely that the Mayan people migrated en masse from Central America to settle in what is now the United States, he refused to characterize Thornton’s conclusions as “wrong,” stating that it is entirely possible that some Mayans and their descendants migrated north, bringing Mayan building and agricultural techniques to the Southeastern U.S. as they integrated with the existing indigenous people there.
(Photo of Mayan calendar via Flickr Commons)
| A cólera de Poseidon | ||||||
| Os primeiros tsunamis de que se tem notícia foram registrados por escritores gregos como Trucídides e Heráclides do Ponto nos séculos V e IV a.C. | ||||||
| por Maria Celeste Consolin Dezotti | ||||||
O país fica em cima de uma área de encontro de placas tectônicas. A maior parte de seu território está situada sobre a Placa do Mar Egeu, mas essa porção de terra é rodeada pelas placas Eurasiana, Africana e Anatólica. Por isso os terremotos já eram um elemento presente no cotidiano dos antigos gregos. Para esse povo, os abalos sísmicos ocorriam quando o deus Poseidon remexia o fundo do mar com seu tridente. Por isso, a população do país não deixava de agradar o deus, sacrificando-lhe touros, dedicando-lhe festas e santuários e cunhando em moedas o seu rosto. De lá para cá a reação a esses fenômenos não mudou tanto assim. Se nos falta o politeísmo para atribuirmos aos deuses certas responsabilidades, sobra-nos imaginação para personificar a natureza como uma mãe severa, pronta a castigar filhos que lhe faltam com o devido respeito. O mais antigo tsunami de que se tem notícia foi registrado pelo historiador grego Tucídides no Livro III de sua História da Guerra do Peloponeso. Segundo ele, no verão de 426 a.C., o exército espartano pôs-se em marcha para invadir Atenas. Ao chegar ao istmo de Corinto, porém, os guerreiros foram surpreendidos por terremotos que os fizeram desistir da campanha. | ||||||
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Amor e casamento, sentimento de solidão e busca constantemente frustrada de alguém que preencha o vazio de sua vida: estes são, nos primeiros anos do século XIX, problemas essenciais e secretamente tormentosos para Ludwig van Beethoven. Nesse sentido, é muito significativo que a fidelidade conjugal seja o tema de sua única ópera: Fidélio, composta nos anos de 1805 e 1806, na qual a esposa de um prisioneiro político disfarça-se de homem para ter acesso à fortaleza onde ele está encerrado e descobrir um meio de libertá-lo. Envolvimentos muitos freqüentes e intensos, mas em geral também muito breves, sucedem-se rapidamente, entre 1806 - época em que pareceu estar a ponto de pedir em casamento a amiga Josephine von Deym - e os dez anos seguintes. Relacionamentos saldados por fracassos, dos quais ele se consolava absorvendo-se no trabalho.
Especialistas trabalham num sítio arqueológico peruano
