radio

My Best Videos


VideoPlaylist
I made this video playlist at myflashfetish.com

quinta-feira, 12 de novembro de 2009

Elvis Não Morreu: Virou Boneco

Do Globo Online:

Elvis Presley e sua mulher Priscilla Presley são os mais novos modelos da linha de bonecos Barbie. O par começou a ser vendido nesta quinta-feira na loja de lembranças de Graceland, a mansão onde o rei do rock morava em Memphis, Tennessee. Cada boneça custa US$ 64,95 e pode ser comprada pela internet no site www.shopelvis.com.

Por enquanto trata-se de uma série limitada. As bonecas serão colocadas à venda em todo o país a tempo para as festas de Natal. Cerca de 150 fãs passaram a noite na fila às portas de Graceland para serem os primeiros a comprar a novidade.

Na loja, qualquer fã de Elvis com uma conta bancária folgada pode se esbaldar com todo tipo de produtos com a chancela de Elvis, que continua a ser um excelente negócio 31 anos após sua morte em 16 de agosto de 1977.

A matéria foi encontrada aqui.

~ por Tommy Beresford em Agosto, 17 2008.

Zac Hanson, aun MMMBoppea después de todos estos años.

n técnico llamado "Romeo" le encuentra el amor de su vida.

Hanson Bryan Johnson, el hermano Hanson más lindo que nunca, Zac, muy cerca.
"MMMBop", el mega-éxito de Hanson en 1997, estableció a la banda como un fenómeno cultural, aunque los hermanos Hanson — Taylor, Isaac y Zac —eran apenas adolescentes cuando se grabó la canción, el baterista Zac todavía no llegaba a los 12 años cuando el multi-platino de Middle Of Nowhere tuvo éxito en las tiendas. La precocidad de los hermanos, y entre los locos adolescentes fans, se ganaron una reputación como teeneboppers, pero desafíantes de los cínicos, los Hansons se han convertido en un éxito inigualable con una carrera planeada cuidadosamente.
Doce años más tarde, los chicos siguen lanzando discos —ahora con su propio sello, 3CG— y estan de tour por el país. Oh, y todos están casados y con hijos, también. Antes del concierto de Hanson de esta noche 3 de Octubre, en el Ogden Theatre con Hellogoodbye, El AV Club habló con Zac acerca de crecer en una banda, ser un modelo envuelto en el negocio de la música, y un roadie que le dio una esposa.
A.V. Club: Mucha gente piensa que Hanson es "tres jóvenes hermanos", pero ahora todos están casados y tienen hijos. ¿Cómo es andar de tour con tres familias diferentes?
Zac Hanson: No creo que eso cambie tanto la forma en que vamos de tour, sólo cambia el punto de vista personal en el esperar a que se termine la gira, o por la razón de que tienes que irte y llevar a casa la comida, ese tipo de cosas.
Para mí, sólo tiene un un año y medio de edad, por lo que es una experiencia relativamente nueva para mí. Es un poco loco, especialmente cuando llevamos a todas las familias en la carretera. Tienes un autobús lleno de niños y esposas, y tú estás tratando de equilibrar las pruebas de sonido y todo lo que tiene que ir con las cosas de negocios, con los pequeños que quieren jugar videojuegos o un "¡Oh, quiero hacer eso!". Lo hace convertirse en una especie de circo.
No sé, hemos estado haciendo esto por tanto tiempo y la gente me pregunta de vez en cuando "¿Cómo es trabajar con tus hermanos?" Y yo digo, "¿Cómo es no hacerlo?"
En nuestro primer concierto, yo tenía 6 años, ¿sabes? Yo casi no sé nada, así que supongo que se siente bastante normal para mí.
AVC: Tú y tus otros dos hermanos comenzaron sus familias bastante jóvenes. ¿Fue algo así como una felicidad accidental, o algo más intencional, quizá una necesidad de conexión a tierra después de estar tantos años de viaje, en tour, conciertos, y esas cosas?
ZH: Creo que son varias cosas que se juntan al mismo tiempo. Una es el deseo de encontrar relaciones en las que puedas apoyarte y que haya confianza. Cuando haces una banda y hay gente que quiere ser parte de tu experiencia o quieren acercarse a ti por lo que eres, no por quién eres, tienes el desafío de tratar de averiguar quién es genuino. Creo que algo de ello es la respuesta a eso, pero creo que es sólo el hecho de que comenzamos la banda muy jóvenes. Hemos estado haciendo lo que hacemos por un muy largo tiempo.
Estoy a punto de cumplir 24, pero estoy probablemente más cercano a los 34 años de edad, en muchas maneras. Nunca tuve un problema como "¿Quién soy yo y quién quiero ser?" Lo he sabido durante tanto tiempo, así que creo que por eso [casarse] tiene sentido haberlo hecho a temprana edad.
Y luego el factor más importante es encontrar mujeres realmente increíbles. Creo que esa es la parte de estar en una banda con fans femeninas: llegas a conocer a tantas mujeres, e identificas bastante rápido a aquellas que destacan en la multitud y aquellas que realmente están conectando contigo.
AVC: ¿Así es como coniciste a tu esposa—ella era una fan?
ZH: Bueno, técnicamente todos conocimos a nuestras esposas en los conciertos. Es gracioso decirlo —nunca pensé que iba a conocer a una fan y me casaría con ella. Ella estaba en un show, y alguien de nuestro equipo la llevó al backstage. Él dijo algo como, "Tienes que conocer a esta chica," y yo estaba como, "Hombre, vamos."
El chico que la llevo detrás del escenario, su apodo -que le puso nuestro círculo de compañeros de trabajo y amigos- era "Romeo". Era como conocido por presentar a un cierto tipo de personas que no era para ningún tipo de relación duradera.
Eso terminó siendo algo mucho más duradero, pero aún tardó unos cinco años para que nos casaramos.
AVC: Mencionaste el buscar personas de confianza. Desde hace muchos años, Hanson ha mantenido su propio sello discográfico. ¿La banda siente que es difícil encontrar gente de confianza en la industria discográfica?
ZH: Es difícil encontrar a gente de confianza en la industria discográfica, siempre. Es una industria con un montón de mierda. Hay un montón de personas que están en posiciones de poder que en realidad no saben nada y no les importa nada. Así que creo que sí, se aprende bastante temprano que en lo que realmente has llegado a confiar es en ti mismo más que nadie y que nadie va a preocuparse por lo que se haces más que tú. Siempre hay gente que dice, "Oh, haz esa Britney Spears especial" y "Ve de gira con Miley Cyrus."
Nosotros somos como: "Pero eso no suena a diversión en absoluto."
AVC: ¿Te sientes más en control con tu propio sello discográfico?
ZH: Definitivamente estamos en control. Para nosotros, siendo un sello, sacamos todo el aspecto de la empresa que se dedica a filtrar a través de personas que no les importa, que no consiguen lo que estas tratando de hacer. Nosotros sólo contratamos y trabajamos con gente que entiende —gente que entiende de lo que se trata este proyecto. Cuando estás en un sello, simplemente estás esperando que alguien se alce su cuello y trabaje para ti.
La mayoría de las bandas sólo son como: "Espero que lo hagan. Espero que lo promuevan." Pero siendo un sello, sabemos exactamente lo que está sucediendo. Sabemos que entrevistas estamos consiguiendo. Sabemos lo que la gente en la radio están diciendo, lo que el chico en MTV hizo. Sabemos cada conversación que ha pasado.
AVC: ¿Consideran el lanzamiento de otras bandas en su sello?
ZH: Lo hemos considerado. Creo que para nosotros, no sentimos que el futuro de la música está en el hecho de ser una empresa discográfica. Sentimos que el futuro de la industria de la música está en la potenciación de los artistas a tener mejores y mejores herramientas para comunicarse con sus fans. Queremos ser personas que están diciendo a los artistas, "Mira, no necesitas a la empresa de allá para lanzar tu álbum. Puedes hacerlo de esta manera."
Algo más como una relación asociación-banda, que una relación sello-artista. No se trata de quién es dueño del contenido, sino de la potenciación.

Photo
Elvis Presley
by Robert Plant

Photo: Time & Life Pictures/Getty
Born
January 8th, 1935 (died August 16th, 1977)
Key Tracks
"Mystery Train," "Hound Dog," "Suspicious Minds"
Influenced
Bono, Bruce Springsteen

There is a difference between people who sing and those who take that voice to another, otherworldly place, who create a euphoria within themselves. It's transfiguration. I know about that. And having met Elvis, I know he was a transformer.

The first Elvis song I heard was "Hound Dog." I wasn't equipped with any of the knowledge I have now, about the Big Mama Thornton version or where all that swing was coming from. I just heard this voice, and it was absolutely, totally in its own place. The voice was confident, insinuating and taking no prisoners. He had those great whoops and diving moments, those sustains that swoop down to the note like a bird of prey. I took all that in. You can hear that all over Led Zeppelin.

When I met Elvis with Zeppelin, after one of his concerts in the early Seventies, I sized him up. He wasn't quite as tall as me. But he had a singer's build. He had a good chest — that resonator. And he was driven. "Anyway You Want Me" is one of the most moving vocal performances I've ever heard. There is no touching "Jailhouse Rock" and the stuff recorded at the King Creole sessions. I can study the Sun sessions as a middle-aged guy looking back at a bloke's career and go, "Wow, what a great way to start." But I liked the modernity of the RCA stuff. "I Need Your Love Tonight" and "A Big Hunk o' Love" were so powerful — those sessions sounded like the greatest place to be on the planet.

At that meeting, Jimmy Page joked with Elvis that we never soundchecked — but if we did, all I wanted to do was sing Elvis songs. Elvis thought that was funny and asked me, "Which songs do you sing?" I told him I liked the ones with all the moods, like that great country song "Love Me" — "Treat me like a fool/Treat me mean and cruel/But love me." So when we were leaving, after a most illuminating and funny 90 minutes with the guy, I was walking down the corridor. He swung 'round the door frame, looking quite pleased with himself, and started singing that song: "Treat me like a fool. . . ." I turned around and did Elvis right back at him. We stood there, singing to each other.

By then, because of the forces around him, it was difficult for him to stretch out with more contemporary songwriters. When he died, he was 42. I'm 18 years older than that now. But he didn't have many fresh liaisons to draw on — his old pals weren't going to bring him the new gospel. I know he wanted to express more. But what he did was he made it possible for me, as a singer, to become otherworldly.

Playlist
1. Mystery Train
2. Hound Dog
3. Suspicious Minds
4. Can't Help Falling in Love
5. Jailhouse Rock
6. Burning Love
7. All Shook Up
8. Kentucky Rain
9. In the Ghetto
10. Don't Be Cruel

View List: The 100 Greatest Singers of All Time

quarta-feira, 11 de novembro de 2009

"The Beatles de 1970 a 1981"

Esse é o nome de uma comunidade feita por nós aqui, alguns beatlemaniacos, que não satisfeitos com o fato dos Beatles terem se separado em 70, resolvemos criar uma provável discografia do grupo na década seguinte.

"The Beatles de 1970 a 1981" traz as músicas que os ex-Beatles gravaram nos anos 70 e comecinho dos 80 até a morte de Lennon. Estamos na fase de bolar as capas e os links estão sendo postados pouco a pouco. O endereço da comunidade é esta:

http://www.orkut. com.br/Main# Community. aspx?cmm= 90349968.

A metodologia foi a seguinte:

Selecionamos 182 (= 12x14 +14 - tem um duplo também he he) dos maiores hits da carreira solo dos 4 - só isso foi um trabalho de 2 meses! - com as músicas lançadas de 1969/70 até 1981. Isto resultou em 11 álbuns com 14 músicas cada, mais 1 duplo com 28, sendo as músicas distribuidas como se fosse lançado 1 álbum por ano. Cada um tem, em média, 4 do Lennon, 4 do McCartney, 4 do Harrison e 2 do Ringo.

Por exemplo, dentre os "álbuns", tem o Give Peace a Chance, de 1970, que traz estas seguintes músicas:

LADO A
1 Give Peace A Chance (Lennon, 1969)
2 Isn't It A Pity (Harrison, 1966)
3 Maybe I'm Amazed (Mccartney, 1970)
4 Mother (Lennon, 1970)
5 Not Guilty (Harrison, 1968)
6 Man We Was Lonely (Mccartney, 1970)
7 God (Lennon, 1970)

LADO B
8 It Don't Come Easy (Starkey-Harrison, 1970)
9 Love (Lennon, 1970)
10 All Things Must Pass (Harrison, 1970)
11 Cold Turkey (Lennon, 1969)
12 Teddy Boy (Mccartney, 1970)
13 Instant Karma (Lennon, 1970)
14 My Sweet Lord (Harrison-Williams, 1969)

tudo bem, tudo bem... já disseram que God não seria jamais uma música dos Beatles, mas lennon a escreveria de qualquer forma com ou sem beatles (pior foi How do you sleep onde ele meteu o pau diretamente no velho Maca...)

Elvis em outros ângulos

Postado por Julio Honaiser em 10 de novembro, às 18:59 e arquivado em Notícias | Comentários (3)
Elvis Presley: conheça novos ângulos do ícone. (Foto: Divulgação)

Elvis Presley: conheça novos ângulos do ícone. (Foto: Divulgação)

Parece que o distanciamento é uma dos pré-requisitos fundamentais quando estamos falando de um ícone pop. Vamos combinar que faz parte até do charme da atmosfera que os envolve. Eu pelo menos nunca vi um ícone que fosse lembrado pela sua, digamos, acessibilidade, mas sim pelas listas inimagináveis de exigências, pelas toalhas brancas impecáveis, pelos restaurantes vazios e andares de hotéis evacuados. Então é curioso quando a gente se depara com registros que de certa forma desmitificam essas figuras, aproximando- os do nosso modo de vida. Às vezes pode ser até decepcionante , quando o lado que se vê nega a imagem do próprio astro. Mas uma exposição de fotografia inédita em Londres, chamada Elvis at 21: New York to Memphis (”Elvis aos 21: de Nova York a Memphis”), mostra o cantor ainda com cara de bebê, antes de estourar e ganhar o título de “rei”. Um ângulo pueril e inusitado do roqueiro, como mostra a BBC Brasil.

Se a fotografia tratou de retratar Elvis em ângulos pouco conhecidos, na literatura a história não é diferente.

elvis 1

Em Elvis – O Rei do Rock, por exemplo, a ideia é contar a vida do astro para o público mais novo. Por isso o autor José Jorge Letria recorre às ilustrações de Afonso Cruz para falar da infância, juventude, sucesso e morte do roqueiro. Tudo muito didático.

mate me 1

Elvis não morreu, virou detetive e foi em busca do assassino de suas fãs. Não. Não se trata de uma manchete sensacionalista nem de um roteiro mirabolante de cinema. É a premissa (mirabolante, sim, mas deliciosamente) do livro Mate-me com ternura, que narra em tom noir a perseguição no melhor estilo gato e rato do “detetive” Presley e o criminoso assassino de jovens presidentes de fã-clube do Tenesse. O autor é o escritor Daniel Klein, profundo conhecedor da vida do Rei.

elvis by the presleys

Não tem uma frase popular que diz que não tem melhor maneira de conhecer uma pessoa que entrando na casa dela? Pois bem. Esse é o barato de Elvis by the Presleys, livro de fotografias da vida familiar de Elvis. São imagens de seu acervo pessoal, retirados dos arquivos de sua mansão em Graceland.

Elvis em outros ângulos

Postado por Julio Honaiser em 10 de novembro, às 18:59 e arquivado em Notícias | Comentários (3)
Elvis Presley: conheça novos ângulos do ícone. (Foto: Divulgação)

Elvis Presley: conheça novos ângulos do ícone. (Foto: Divulgação)

Parece que o distanciamento é uma dos pré-requisitos fundamentais quando estamos falando de um ícone pop. Vamos combinar que faz parte até do charme da atmosfera que os envolve. Eu pelo menos nunca vi um ícone que fosse lembrado pela sua, digamos, acessibilidade, mas sim pelas listas inimagináveis de exigências, pelas toalhas brancas impecáveis, pelos restaurantes vazios e andares de hotéis evacuados. Então é curioso quando a gente se depara com registros que de certa forma desmitificam essas figuras, aproximando- os do nosso modo de vida. Às vezes pode ser até decepcionante , quando o lado que se vê nega a imagem do próprio astro. Mas uma exposição de fotografia inédita em Londres, chamada Elvis at 21: New York to Memphis (”Elvis aos 21: de Nova York a Memphis”), mostra o cantor ainda com cara de bebê, antes de estourar e ganhar o título de “rei”. Um ângulo pueril e inusitado do roqueiro, como mostra a BBC Brasil.

Se a fotografia tratou de retratar Elvis em ângulos pouco conhecidos, na literatura a história não é diferente.

elvis 1

Em Elvis – O Rei do Rock, por exemplo, a ideia é contar a vida do astro para o público mais novo. Por isso o autor José Jorge Letria recorre às ilustrações de Afonso Cruz para falar da infância, juventude, sucesso e morte do roqueiro. Tudo muito didático.

mate me 1

Elvis não morreu, virou detetive e foi em busca do assassino de suas fãs. Não. Não se trata de uma manchete sensacionalista nem de um roteiro mirabolante de cinema. É a premissa (mirabolante, sim, mas deliciosamente) do livro Mate-me com ternura, que narra em tom noir a perseguição no melhor estilo gato e rato do “detetive” Presley e o criminoso assassino de jovens presidentes de fã-clube do Tenesse. O autor é o escritor Daniel Klein, profundo conhecedor da vida do Rei.

elvis by the presleys

Não tem uma frase popular que diz que não tem melhor maneira de conhecer uma pessoa que entrando na casa dela? Pois bem. Esse é o barato de Elvis by the Presleys, livro de fotografias da vida familiar de Elvis. São imagens de seu acervo pessoal, retirados dos arquivos de sua mansão em Graceland.

Elvis não existe!

Por: João Rodrigo Maroni - Elvis: três décadas sem o Rei do Rock. Elvis Presley não existe! O quê? Ficou louco?! Como assim? Bem, eu não me espantaria se muita gente hoje achasse que o Rei do Rock simplesmente nunca existiu. Principalmente a garotada mais jovem. E não posso culpá-los, posso? Afinal, o cara fez sucesso lá nos longínquos anos 50 e 60, morreu há exatos 30 anos (16 de agosto de 1977) e quase nunca escutamos suas músicas nas rádios brasileiras. Elvis parece ter saído de mentes criativas, tal como Harry Potter, Sherlock Holmes ou James Bond. Um personagem surreal, cuja trajetória mais parece ficção científica. Mas se você decidir fuçar em algumas revistas antigas, nos discos empoeirados lá do vovô ou então apenas dar uns cliques na internet, vai descobrir que o cara é real mesmo e se transformou numa lenda – a maior de todas, pelo menos dentro do universo da música contemporânea. Tem gente que até duvida de sua morte. O Rei do Rock, aliás, estaria vivendo na Argentina! Sem falar na teoria de que ele veio do espaço. Lembra do filme Homens de Preto, quando K (Tommy Lee Jones) diz para o J (Will Smith) que Elvis não morreu, apenas voltou para o planeta dele? Então... Há até quem atribua ao cantor curas milagrosas!
Bobagens à parte, é por essas e outras que Elvis não tem comparação. Virou um mito. Figura controversa, músico talentoso, ícone histórico: sua biografia e trajetória fazem Kurt Cobain parecer um amador. E Elvis continua sendo relevante, até hoje. Elvis vive! “Ih, o cara pirou de vez!” Mas é verdade! Ele vende mais discos hoje do que quando estava por aí. Já acumulou mais de 100 milhões de cópias vendidas – mesmo sendo ignorado pela maioria das rádios comerciais (pelo menos aqui no Brasil). Influenciou artistas como Beatles, U2 e tantos outros. Atualmente, é mais difícil perceber a influência dele em meio à geléia geral que virou a música pop. Mas ela está aí, pode ter certeza.

http://portal. rpc.com.br/ midia_tmp/ 370--elvis- 1970.jpg

Sucesso fez o Rei do Rock buscar refúgio nas drogas.


Biografia


Elvis Aaron Presley nasceu em Tupelo, Mississipi, EUA, no dia 8 de janeiro de 1935. Seu irmão gêmeo, Jesse Garon, nasceu morto. Dá para ver que a vida do menino já começava em circunstâncias bastante peculiares. Para piorar, seus pais – Vernon e Glady – eram paupérrimos. Em 1946, Elvis ganhou seu primeiro violão. Dois anos depois, a família vai para Memphis, no estado vizinho Tennessee. Desde a infância, Elvis sempre foi um ouvinte assíduo das rádios locais, que tocavam muita música negra: blues, jazz, gospel... Cresceu ouvindo esses sons, que acabaram mais tarde influenciando sua música. Enquanto seu verdadeiro talento não despontava, chegou a trabalhar como motorista de caminhão e porteiro de cinema. Em 1953, gravou um disquinho com apenas duas músicas – “My Happiness” e “That’s When Your Heartaches Begin” – que deu de presente de aniversário para a mãe. Naquele mesmo ano, acabou sendo contratado como cantor de estúdio pela Sum Records. Um dia foi visto cantando o blues “That’s Alright” , pulando e batendo no violão. Os produtores na época gostaram da performance diferente de Elvis e pediram que repetisse seus trejeitos. Era 1954. Depois de gravada, a música se tornou um hit na época. Muitos consideram essa gravação como o marco inicial do rock. Claro que não é bem assim. O próprio Elvis já fazia rock, como vimos, antes de 54. Mas é uma data a ser comemorada, sem dúvida. Dois anos depois, Elvis apareceu no programa de tevê The Milton Berle Show e levou a platéia ao delírio com sua coreografia sensual e provocante (para a época) da música “Hound Dog”. O vídeo é outro marco histórico. Causou a ira de muitos conservadores norte-americanos. Começava a nascer ali a imagem da rebeldia do rock e o mundo se rendeu a Elvis Presley. Os sucessos vieram a rodo: "Blue Suedes Shoes", "Hound Dog", "AII Shook up", "Don't Be Cruel" , entre outras. Elvis também passou a se aventurar pelo cinema. Péssima aventura, diga-se de passagem. Fez 33 filmes, a maioria digna de figurar na coluna Cinema Trash.
E foi assim ao longo dos anos, com o cantor colecionando hits e mais hits, entre eles “It’s Now or Never”, “Are You Lonesome Tonight?” e “You Are Always On My Mind”. Porém, o comportamento rebelde do início da carreira foi aos poucos dando lugar ao bom-mocismo – o que não diminuiu seu prestígio artístico. De repente, lá estava um Elvis ídolo da classe-média americana. Serviu o exército, se encontrou com presidentes, enriqueceu, casou-se três vezes, engordou e o sucesso inevitavelmente o levou à dependência química. Drogava-se com remédios. Era o começo do fim. Antes, porém, gravou um discaço – Suspicious Minds (1969). Naquele mesmo ano, participou do histórico festival de Woodstock. Nos anos 70, Elvis já não era mais a mesma figura gloriosa de outrora. Estava viciado em uma penca de medicamentos. Chegou inclusive a desmaiar no palco e foi hospitalizado várias vezes. Morreu em 16 de agosto de 1977, vítima de um ataque cardíaco causado pela ingestão simultânea de pelo menos oito substâncias químicas. Enterrado no quintal da mansão Graceland, em Memphis, onde morou nos últimos anos de vida, Elvis deixou um legado milionário. Todos os anos, milhares de fãs visitam seu túmulo. Este ano, em virtude dos 30 anos de sua morte, diversos eventos em homenagem ao cantor estavam programados, entre eles um concurso de imitadores de Elvis a ser realizado em Graceland.

http://portal. rpc.com.br/ midia_tmp/ 370--tumba- elvis-nova. jpg

Túmulo do cantor é visitado até hoje.

Elvis e eu


Confesso que não sou fã de carteirinha de Elvis Presley (até tenho um CD dele). Mesmo assim, considero-o um artista a ser respeitado e venerado. Mesmo não sendo o compositor da maior parte das músicas que cantava, ele soube como ninguém transformar o rock em algo transcendental. Inventou moda, inspirou o comportamento da juventude dos anos 50 e continua a inspirar muita gente do mundo da música. Tenho umas coincidências de datas engraçadas com o Rei do Rock. Nasci no mesmo dia que ele – 8 de janeiro – e ele morreu no ano em que nasci – 1977. Sinistro!

http://portal. rpc.com.br/ midia_tmp/ 370--elvis030847 .jpg

João e Elvis têm muitos pontos em comum.

ELVIS O CAMPEAO DE VENDAS

Os 100 LPs mais vendidos dos anos 50 - Números ingleses contêm surpresas - o campeão é Elvis, com disco dedicado ao Natal e Papai Noel


Ruy Castro - 15.07.06 - Quando se pensa nos LPs marcantes dos anos 50, quais são os que vêm de estalo à cabeça dos pesquisadores? O insuperável Frank Sinatra Sings for Only the Lonely, da Capitol, com Sinatra de palhaço, batom e lágrima na capa? O de estréia de Elvis Presley, intitulado Elvis Presley, da RCA (ele, de paletó, boca aberta e violão), contendo Tutti Frutti e I Got a Woman? Ou a trilha sonora de Melodia Imortal (The Eddy Duchin Story), da Decca, com Kim Novak e Tyrone Power numa cena do filme e com o quadrado e competente Carmen Cavallaro (sim, era homem) ao piano? Três discos campeões de vendas e, dependendo do gosto do leitor, dezenas de outros também poderiam ser citados, todos representativos da década. Mas, se você quiser saber quais foram os
LPs daquele tempo que realmente mais venderam, prepare-se para
surpresas. Um livro, Os 100 Álbuns Mais Vendidos dos Anos 50, por
Charlotte Greig, publicado pela inglesa Amber Books e lançado pela
Editorial Estampa portuguesa, acaba de fazer um balanço do período.
(Os três citados estão entre os 100, mas, respectivamente, em 25º,
21º e 76º lugares - veja a lista dos 20 primeiros nesta página.) Charlotte usou três critérios para produzir sua tabulação. O
principal foi o número de discos de ouro e de platina conferidos aos
LPs pela RIAA (Associação Americana da Indústria Fonográfica). Esses prêmios costumavam ser sérios. Equivaliam, respectivamente, a mais de 500 mil e de 1 milhão de discos vendidos nos Estados Unidos - e, quando um artista chegava a essas marcas, o eixo da Terra sofria uma ligeira alteração. Os outros dois critérios foram a colocação alcançada pelos ditos LPs nas listas da revista Billboard e o número de semanas em que esses discos ficaram na lista. É verdade que só a partir de 1955 a Billboard começou a fazer listas de LPs e, com isso, os discos produzidos na primeira metade da década ficaram
prejudicados. Mas não havia outro jeito porque, somente àquela
altura, os LPs (ou álbuns, como os americanos sempre os chamaram)
desbancaram os singles (os discos avulsos, em 78, 45 e 33 rpm) em
volume de vendas. É verdade que, pelos cânones da indústria fonográfica, o LP sempre foi o território dos adultos. A maioria dos álbuns era feita para o gosto e poder aquisitivo desta faixa, a qual comprava música de concerto, jazz, trilhas sonoras, scores de musicais da Broadway, orquestras de metais ou de cordas e, não por último, os cantores populares "sérios". O adolescente, se quisesse discos mais ao seu estilo, que se contentasse com os singles. Pode-se argumentar que, com isso, os primeiros ídolos do rock and roll, tipo Little Richard, podem ter saído perdendo na pesquisa, mas não se esqueça de que cantores de primeira linha como Doris Day, Nat "King" Cole e Rosemary Clooney também eram grandes vendedores no formato avulso. Enfim, não apenas os singles não entraram na tabulação (e nem podiam), como Charlotte teve o cuidado de desconsiderar também os álbuns feitos a partir deles (por melhores que fossem algumas dessas coletâneas, como This is Sinatra, vols. 1 e 2, da Capitol) e compilações tipo Os Grandes Sucessos do Fulano ou do Beltrano. E, agora, a grande novidade da pesquisa. O que Charlotte Greig levantou não foram exatamente os 100 álbuns mais vendidos DURANTE os anos 50 - mas os álbuns lançados naquele período e o quanto eles venderam então e continuaram vendendo até hoje. Ou seja, de certa forma, ela produziu um histórico da evolução da música daquele tempo aos olhos de seus contemporâneos e aos nossos olhos. Um exemplo revelador, talvez o maior, é o do LP Kind of Blue, de Miles Davis, na Columbia. Ao sair em agosto de 1959, seu lançamento não alterou minimamente a agulha do sismógrafo (ao contrário do Time Out, de Dave Brubeck, lançado apenas dois meses antes pela mesma Columbia e que logo chegou a um surpreendente - para um disco de jazz - 2º lugar na parada geral da Billboard). Mas, nos 46 anos que se seguiram, Kind of Blue atropelou na preferência popular e vendeu mais de 3 milhões de LPs ou CDs até agora, tornando-se, incrivelmente, o 3º disco mais vendido entre os produzidos nos anos 50 em qualquer gênero. Em compensação, qual menor de 50 anos atualmente ouviu falar ou ainda se lembra de Mitch Miller, diretor artístico da Columbia, inimigo mortal de Sinatra e cujos discos de "sing along" - cantar junto - se vendiam aos milhões? Ou de Jackie Gleason, famoso comediante da TV americana e líder da orquestra símbolo da música de elevador? Ou do insípido Kingston Trio, especialista em folk, baladas e calipsos? Seja como for, esses nomes tiveram de vender horrores no lançamento para continuar se sustentando na lista meio século depois. (Na verdade, todos os 100 discos citados venderam de 500 mil cópias para cima - número que, considerando- se a quantidade de vitrolas e toca-discos então existentes, teria de ser talvez multiplicado por dez para se avaliar o que significariam hoje.) Se voltar a ser feita daqui a dez anos, a lista mudará. Por exemplo: Johnny Mathis, com seis discos entre os 100 mais (inclusive dois entre os dez primeiros, Christmas Album e Heavenly), tende a perder espaço, enquanto Sinatra, sem nenhum entre os dez primeiros, mas com 11 entre os 100, tende a ganhar - praticamente toda a sua produção na Capitol foi citada, além dos discos de filmes como Pal Joey (Meus Dois Carinhos) e High Society (Alta Sociedade), e eles continuam a vender muito. No entanto, quando se analisam os vinte mais vendidos, o que se encontra? Três discos de Natal - e não apenas o de Sinatra, A Jolly Christmas (que, com seu 1 milhão de cópias, vendeu mais do que todos os seus famosos clássicos conceituais) , mas também o número 1 entre os 100, o campeão absoluto em vendas da década de 50: Elvis' Christmas Album - com 7 milhões de cópias. Sim, o disco que mais vendeu do cantor que revolucionou tudo com seu gingado lascivo de virilhas, do homem que virou a música de pernas para o ar e simbolizou toda uma geração de jovens rebeldes, foi um disco de... Natal. (Contendo, aliás, três músicas que falam de Papai Noel: Santa Claus Is Back in Town, Here Comes Santa Claus e Santa, Bring My Baby Back.) Fico a imaginar os fãs de Elvis, aqueles rapazes de blusão de couro, botas e longas costeletas, quem sabe com um soco-inglês no bolso da calça jeans bem justa e uma tremenda Harley Davidson estacionada na porta. Estamos na noite de 24 para 25 de dezembro. Pela janela da casa, pode-se vê-los ao pé da árvore de Natal, trocando presentes com seus familiares, destrinchando o peru, comendo rabanadas e, com o suave Elvis' Christmas Album na vitrola, entoando hinos em coro ao bom velhinho.

terça-feira, 10 de novembro de 2009

Há 43 anos, "morria" Paul McCartney. Relembre a lenda!

Confira uma lista com 10 lendas urbanas do mundo das celebridades
FamosiClone: com qual famoso você se parece?
Mande fotos com famosos e vire celebridade
Há 43 anos, "morria" Paul McCartney. Relembre a lenda!
Arquivo
Por Karen Lemos
Tão maior quanto o sucesso e legado construído pelos Beatles, conjunto formado por quatro rapazes de Liverpool, na Inglaterra, que deixou uma marca eterna na cultura mundial, é a lenda urbana envolvendo um de seus idealizadores que persiste até hoje. E integra outros tantos mistério do universo emblemático do conjunto.
Quando os jornais passaram a anunciar um acidente ocorrido com Paul McCartney, fãs entraram na onda e levantaram mais versões de que havia uma farsa nessa história.
Em 9 de novembro, em 1966, um dos principais líderes do grupo teria morrido em um trágico acidente. Naquele dia, chovia muito, Paul McCartney dirigia um Aston Martin em alta velocidade, quando acabou se acidentando com outro carro ao passar direto pelo sinal fechado. Com a força da colisão, o rosto de Paul ficou irreconhecível (outras versões sustentam que o cantor foi decapitado), impossibilitando o reconhecimento do corpo.
Na década de 60 os Beatles estavam no auge do sucesso e, segundo justifica a lenda, não poderiam deixar que a fatalidade acabasse com a carreira promissora.
Para tanto, os integrantes conversaram sobre o que poderia ser feito daí em diante. Concluíram, então, por encontrar um sósia de Paul que estivesse à altura de substituir o falecido músico, dizem até que um concurso foi realizado para encontrar o clone perfeito.
O escolhido teria sido Willian Campbell (há registros também no nome de Billy Shears), rapaz com imensa semelhança com Paul, que até fez cirurgias plásticas para ficar idêntico ao original. A história impressionante trouxe uma dúvida permanente para milhares de fãs da banda que passaram a encontrar indícios e "pistas" da versão de morte no trabalho dos Beatles, como em capas de discos, canções, e o que mais a criatividade dos conspiradores puder suspeitar.
Em homenagem ao dia da suposta morte de Paul McCartney, o Famosidades relembra outras lendas urbanas que permeiam até hoje no universo pop, intrigando os fãs e fazendo a diversão dos conspiradores, que não cansam de polemizar. Confira nossa seleção.
Elvis não morreu
É impressionante a quantidade de versões e histórias que sustentam farsas na morte de grandes ídolos. Além de Paul McCartney, a morte de Elvis Presley é mais um clássico que integra a galeria das lendas urbanas do mundo pop.
Saturado com o peso que a fama e o título de "Rei do Rock" traziam, Elvis Aron Presley resolveu dar um "chá de sumiço" e planejou sua morte, para viver em paz longe dos holofotes. No dia 16 de agosto de 1977, o cantor foi considerado morto pelo boletim médico por arritmia cardíaca. Com tantos motivos para se desligar de seu mundo, principalmente porque passava uma fase nada glamorosa - Elvis enfrentava sérios problemas com as drogas, obesidade, e decadência na carreira - muitos acreditam, até hoje, que toda história foi forjada, e o cantor teria fugido para algum canto a procura de sossego.
Inúmeros são os relatos de testemunhas que alegam ter visto o "Rei" pouco antes do anúncio de sua morte. São tantos os lugares que o músico já foi "visto" que fica difícil encontrar unanimidade nas histórias sobre o real paradeiro. A versão que mais se encontra é a de que ele estaria na Argentina - onde possuiu uma residência - aproveitando seu conquistado anonimato.
Há boatos que vão mais longe ainda, dizendo que Elvis era vítima frequente de ameaças por um grupo mafioso. Como a versão tem pouca sustentação, não é muito considerada pelos conspiradores que adoram procurar indícios de farsa.
Até hoje, fãs se reúnem em vários lugares do mundo para discutir a mais famosa das lendas urbanas. São eles os responsáveis por alimentar ainda mais os boatos de "não morte", chegando a possuir diversas páginas de internet e até jornais com informações alegando toda a farsa do falecimento do "Rei".
Inconformidade dos milhares de fãs e uma das maiores tramas forjadas da história, ninguém sabe ao certo. O fato é que o mistério sempre persistirá, e o slogan "Elvis não morreu!" se tornou tão célebre quanto seu próprio ícone, e chega a ser uma história inseparável quando o assunto é Elvis Presley.
Onde está o corpo de Jim Morrison?
Assim como Elvis Presley, Jim Morrison também teria planejado sua própria morte para fugir do assédio dos fãs e da imprensa. Líder do conjunto de rock The Doors, Morrison foi encontrado morto pela namorada em sua banheira no dia 3 de julho de 1971, em Paris na França. As condições misteriosas em que acidente teria ocorrido levantaram suspeitas de uma simulação de óbito, já que nenhuma autópsia foi realizada no corpo do cantor, e o cadáver, de fato, nunca foi visto.
Jim tinha apenas 27 anos quando sofreu uma overdose fatal. Curiosamente - ou não - a mesma idade em que morreram outros astros do rock como Jimi Hendrix e Janis Joplin, ambos também por overdose de drogas. O fato levantou outras questões, que sustentam a hipótese de que o próprio governo norte-americano teria assassinado o cantor, que volta e meia provocava as autoridades em seus concertos.
Recentemente, o tecladista do The Doors Ray Manzarek colocou mais palha na fogueira ao anunciar que Jim foi encontrado vivo no dia da "morte", e que hoje estaria vivendo em paz em um arquipélago africano chamado Seychelles.
"Um ano antes do acidente na banheira, ele me mostrou um folheto sobre Seychelles e disse: 'não seria o lugar perfeito para fugir se todo mundo acreditasse na sua morte?'", instigou o tecladista em uma entrevista para o jornal "Daily Mail".
Farsa na morte de Michael Jackson
Nem Michael Jackson escapou da lista. Vítima de sua grandeza, os fãs não se conformaram com a repentina morte do "Rei do Pop" em 25 de junho deste ano.
Aos 50 anos, Michael demonstrava muita disposição para encarar a turnê de 50 shows programados para realizar em Londres no final do ano. Dias antes da grande estreia, o cantor sofreu uma parada cardíaca e foi levado às pressas para o hospital em coma, apresentando um estado de saúde muito grave.
A imprensa acompanhou todo o desenrolar da história que acabou trágica. Jackson morreu horas depois de ser internado, causando enorme comoção mundial. Todos choraram com a perda de um dos maiores ídolos da música de todos os tempos.
Não demorou muito, e as lendas urbanas passaram a surgir com base nos mistérios do dia de sua morte - até hoje não bem esclarecidas - e nas polêmicas envolvendo prescrição de remédios ilegais, brigas e desentendimentos na família Jackson, e a novela no enterro do corpo.

Zeca Camargo viaja a Nassau para entrevistar Shakira

08/10/2009

Apresentador elogia trabalho social de Shakira: ‘Não é só vitrine para ela se promover’, diz.

Depois de viajar para Fortaleza com o “No Limite” e para Londres saber mais sobre o fenômeno Susan Boyle, o apresentador do Fantástico, Zeca Camargo, fez parada em Nassau, nas Bahamas, para fazer uma entrevista exclusiva com a cantora Shakira, que você verá no Fantástico. Zeca se impressionou com o português fluente da colombiana.

“Em toda a entrevista, ela fez questão de falar sempre que pôde em português”, disse o apresentador, que destacou também o trabalho social realizado pela cantora. “É uma parte super importante da carreira dela, e não apenas uma vitrine para ela se promover”, elogiou.

O produtor do Fantástico, Celso Lobo, acompanhou a entrevista e registrou os bastidores das gravações. Confira:


Fantástico
Cantora falou sobre o trabalho social que promove na Colômbia/ Foto: Celso Lobo

Fantástico
Os bastidores da entrevista / Foto: Celso Lobo

Fantástico
Cantora usou bota de salto alto e anel de design moderno / Foto: Celso Lobo

Fantástico
A simpatia de Shakira ao lado do apresentador Zeca Camargo / Foto: Celso Lobo

Eh sempre bom ver q + pessoas tomam conhecimento de acoes tao fantasticas

Shakira faz trabalho social ligado à educação na Colômbia


A cantora conversou com Zeca Camargo sobre os projetos que ajudam crianças pobres em seu país natal.

No clipe de “She wolf” está a Shakira que você conhece. Mas e Shakira que está no meio de crianças simples? Você conhecia? “A minha música me deu a oportunidade de fazer esse trabalho social com as crianças na Colômbia, a ‘América Latina em Ação Solidária’”, conta a cantora.

A cantora que conquistou o mundo todo com sua voz e com sua sensualidade tem um importante trabalho social ligado à educação. “Agora, temos 6 mil crianças na Colômbia que a gente educa e oferece alimentação. Construímos escolas também”, destaca ela.

Colombiana da pequena cidade de Barranquilla, foi lá mesmo que ela começou um projeto chamado ‘Pés Descalços’. “É um trabalho um pouco diferente, diferente, distinto. Diferente? Diverso? Estou tentando falar o meu melhor português”, diz Shakira, para dar uma sonora risada.

Shakira se confunde com as línguas, mas até isso ela faz com charme. Foi tudo em clima de brincadeira, porque ela domina bem o português. Só quando ela fala desse trabalho social que é sua paixão, Shakira prefere sua língua nativa.

Zeca Camargo - Como começou sua vontade de trabalhar com isso?

Shakira - Eu acho que o momento “clave” (chave) foi quando eu tinha 9 anos. Meu “padre” (pai) perdeu tudo que ele tinha, seus negócios. Então nesse momento, meu pai quebrou, e nosso estilo de vida mudou. Eu me sentia infeliz, mas meus pais me levaram para ver crianças que estavam realmente passando necessidade, e eu conheci uma realidade que era bem mais difícil que a minha. Nesse momento, prometi a mim mesma duas coisas: recuperar a situação econômica da minha família e, se fosse bem sucedida, um dia me ocupar das crianças mais pobres.

Bem sucedida? Shakira? Bem, com o novo disco que acaba de sair, não resta dúvida de que ela é uma das artistas mais populares da sua geração. Por isso, mais do que nunca, Shakira está decidida a fazer o bem. Para ver mais dessa entrevista, conhecer melhor seus projetos sociais e a mulher sensual por trás dessa artista de sucesso, visite nosso site esta semana.

Nao concordo, soh estou repassando... Shaki eh genial, ponto.

Shakira pensa que somos todos idiotas

Seg, 09 Nov, 02h54

Ela parece ser uma menina legal, divertida, daquelas que a gente tem vontade de convidar para tomar um chope em um final de tarde ensolarado, muito diferente da imagem voluptuosa e encharcada de sexualidade com a qual os fãs ficam babando quando a vêem na TV, nos DVDs e nos shows. Mas até mesmo uma garota bacana como ela se rendeu aos "estrategistas de gravadoras", seres abjetos que, graças a Deus, estão em extinção.


Infelizmente, alguns desses batráquios, responsáveis pelo falecimento de inúmeras carreiras, aconselharam Shakira a ampliar o seu público nos Estados Unidos da maneira mais errada possível: transformando-a em uma espécie de "Lady Gaga quer ser Beyoncé". E o pior: ela comprou essa ideia.

É exatamente isso o que se deduz após a audição de She Wolf, um disco que, desde já, é um dos mais pavorosos trabalhos lançados por uma cantora nesta década.

A colombiana sempre teve uma abordagem um pouco mais roqueira em suas canções, mesmo aquelas que flertavam com o pop descarado. Pois bem, nada disso transparece em cada uma das péssimas canções do disco, todas recheadas com letras tão primárias que fazem Madonna ter a profundidade poética do Morrissey. Tanto ela embarcou nessa "roubada" que chamou para si os créditos de produção das canções, não sem dividir a responsabilidade com diversos "cúmplices", como o pessoal do Neptunes e Wyclef Jean, entre outros.

Pegue a primeira faixa de trabalho, justamente a canção que dá nome ao disco - e que também encerra o CD, em sua versão em espanhol. Além de contar com uma letra simplesmente patética, "She Wolf" é uma tentativa tão sem vergonha de soar eletro que mesmo aquilo que poderia render um bom arranjo - uma batida firme e uma linha de baixo sinuosa e interessante - acaba soterrada por um refrão mais manjado que pastel de queijo na feira, com direito até mesmo a uivos raquíticos e uma malha de teclados com timbres não menos que cafonas (veja aqui o ridículo clipe desta canção medonha).

Em "Did it Again", Shakira torna ainda mais explícita a sua intenção comercial, pegando emprestada uma manjada batida desse pavoroso hip hop que infesta as paradas americanas nos dias atuais e colocando uma vocalização tão afetada que chega a doer nos ouvidos. Para piorar, a mesma música aparece lá pelo final do disco, agora em sua versão em espanhol, o mesmo acontecendo com "Años Luz", a versão hispânica de "Why Wait". Como não há qualquer menção a isso no encarte, fica a impressão de "encheção de lingüiça"...

A mediocridade não pára por aí. "Long Time" traz uma latinidad tão artificial que chega a ser difícil acreditar que Shakira realmente tenha nascido na vizinha Colômbia, enquanto o pseudoeletro que permeia o disco reaparece nas horríveis "Men in This Town" e "Why Wait", esta última acrescida de melodias árabes mais fajutas que fantasia de sheik em baile de Carnaval, contando ainda com um teclado com timbre breguíssimo.

Shakira ainda tenta copiar descaradamente Beyoncé em "Good Stuff", tanto na vocalização canhestra - utilizando a mesmíssima fórmula de divisão da melodia - quanto na batida entrecortada. Essa mesma intenção aparece na parceria com Wyclef Jean em "Spy", aqui com uma concisão rítmica mais bem elaborada e simples ao mesmo tempo.

É claro que nesse balaio de gatos não poderia faltar uma canção de temática "cigana". Então, tome uma manjada "Gypsy", que tem pelo menos o mérito de lembrar um pouco da sonoridade que trouxe fama à cantora, com uma boa mistura de mandolim, banjo, tablas e tambores. Talvez com a consciência pesada, Shakira resolveu incluir uma faixa mais roqueira, "Mon Amour", que acabou soando como um pastiche da... Pitty! Deus me livre!

Infelizmente, a cantora buscou produzir e reproduzir aquilo que o maciço mercado americano supostamente espera ver/ouvir de uma cantora interessada apenas em vender discos e não aquilo que certamente seria coerente com o seu direcionamento musical. Não há qualquer problema em um artista que deseja surpreender as pessoas. O problema surge quando isso é feito de maneira artificial, sem um pingo de espontaneidade.

Até quando vamos aturar atitudes paleozóicas como esta? A quem Shakira tenta enganar?



Regis Tadeu é editor das revistas Cover Guitarra, Cover Baixo, Batera, Teclado & Piano e Studio. Diretor de redação da Editora HMP, crítico musical do Programa Raul Gil e apresenta/produz na Rádio USP (93,7) o programa Rock Brazuca.



segunda-feira, 9 de novembro de 2009

Cirque du Soleil lança espetáculo Viva Elvis

cirque-du-soleil-elvis O Cirque du Soleil anunciou nessa semana que vai lançar o espetáculo Viva Elvis, na cidade de Las Vegas. O espetáculo contará a vida e a trajetória musical de Elvis Presley.

O novo espetáculo está sendo produzido há mais de dois anos numa parceria entre o Cirque du Soleil e a CKX Inc. - empresa que detém todos os direitos sobre o nome Elvis Presley - e será apresentado permanentemente no Aria Resort & Casino do complexo Mirage CityCenter, da MGM, a partir de dezembro desse ano.

A parceria entre a CKX Inc. e o Cirque de Soleil prevê a realização de diversos projetos sobre o Rei do Rock, tais como turnês internacionais, espetáculos permanentes e eventos interativos multimídia ao redor do mundo.

sábado, 7 de novembro de 2009

A cítara na música ocidentalpor Andreas Kisser

George Harrison, guitarrista dos Beatles, foi um dos pioneiros e talvez o mais importante músico que introduziu os sons e melodias da cítara indiana no rock and roll. Em meados da década de sessenta George, junto com os seus companheiros de banda tiveram forte influência da cultura indiana através dos ensinamentos do guru Maharishi Yogi, consequentemente trazendo a música da Índia para os Beatles.
Neste aspecto o maior mentor e professor que George teve foi o violinista Ravi Shankar, que também trabalhou com John Coltrane e o saxofonista Bud Shank entre tantos outros. Ravi ensinou George a tocar a cítara e a partir desta nova informação os Beatles revolucionaram as estruturas e harmonias que já estavam um pouco saturadas no mundo musical ocidental.Alé m dos Beatles, os Rolling Stones, Stevie Wonder e alguns músicos da música country americana começaram a utilizar a cítara nas suas composições, o que inspirou um luthier Americano de Nashville no Tenesse a adaptar uma guitarra elétrica para reproduzir o som da cítara sem ter que aprender este difícil instrumento. Ele desenvolveu um instrumento que pode ser tocado como uma guitarra normal, de seis cordas, mas que reproduz o som da cítara. É claro que a escala de uma guitarra é totalmente diferente do que a escala da cítara, mas o som é muito parecido. Eu tenho uma guitarra destas
que eu comprei diretamente do Jerry e já usei em alguns discos do Sepultura, no meu disco solo "HUBRIS" e em algumas trilhas para cinema.Aqui no Brasil nós temos dois grandes citaristas que também navegam com seus instrumentos em outros estilos além da música clássica indiana, o Krucis e o Marsicano. O Krucis, que é um grande amigo meu, é citarista clássico indiano e já tivemos oportunidade de fazer algumas experiências musicais juntos. Eu conheci o Krucis através de Sérgio Dias, guitarrista dos Mutantes, que também toca muito bem a cítara e já a usou em alguns temas da banda. Eu tive o privilégio de participar de um evento no qual se juntou a viola caipira, a guitarra elétrica, o violão e a cítara para um show, foi um projeto fantástico que culminou com uma versão de "Asa Branca" com todos os instrumentos juntos. Foi uma experiência única. O outro grande citarista é o Marsicano, que toca uma cítara amplificada, como se
fosse uma guitarra, o que possibilita toca-la com um amplificador, multiplicando as possibilidades do instrumento. Ele já fez excelentes versões de Jimi Hendrix e tem influências de Black Sabbath, Pink Floyd, Tom Jobim e Debussy, realmente uma salda musical interpretada de forma muito original. Eu também tive a oportunidade de tocar com ele em uma virada cultural da cidade de São Paulo. Tocamos Led Zeppelin e Jimi Hendrix sem muito ensaio e com bastante improviso. Ele é uma figura fantástica. A interação entre as culturas através da arte sempre vai ser o caminho mais seguro para se aprender e respeitar diferenças pelo mundo. Além de unir as pessoas, este movimento acaba criando novas maneiras de se tocar e de se expressar na música. Mantenha sempre os ouvidos abertos, não tenha medo de arriscar e de experimentar novas influências, por mais malucas que possam ser. Faça algo realmente novo, algo que ninguém ainda ouviu.Grande abraço,
play it loud!!!Andreas Kisser

sexta-feira, 6 de novembro de 2009

Anel de Elvis Presley será leiloado


Um anel que tem 19 pedras de diamante e ouro, que pertencia a Elvis Presley, será leiloado no dia 6 de dezembro, na Flórida.


O acessório pertence ao fã Lloyd Perry, que conta que recebeu o anel diretamente de Elvis, em 1975, durante show na Carolina do Norte.


Segundo Lloyd, Elvis teria ficado chateado ao ver que o então jovem fã não conseguiu ficar com a guitarra que ele teria jogara ao público. Para ajudar o rapaz, pediu para que ele subisse ao palco e entregou o anel de brilhante.